本书清选了中国古代花鸟画中的具有代表性的作品为范本。包括：溪芦野鸭图、写生草虫图、白蔷薇图、双鸳鸯图等。
中国传统绘画艺术博大精深、浩如烟海。学习工笔花鸟画选择从宋人小品画人手，其原因就在于宋人重法，平心静气，一丝不苟，不见丝毫逞强气胜，故弄玄虚。《经典国画临摹实技:宋人·花鸟1》为作者李智精心挑选的宋代精美花鸟图画集，每张图都附有白描，很方便学习。
《经典国画临摹实技:花鸟篇(二)》撷取宋人花鸟画当中具有一定代表性的不同风格的册页、团扇，对宋人作品的立意、构图、勾线、着色、绘制方面等作了系统而全面的介绍，让临摹者能通过临摹更深刻地体会宋人花鸟画的意蕴和艺术精神，同时也通过临摹掌握其精湛的绘画技巧。
《刘福林写意梅谱》分为四部分：画梅技法、画梅章法、画幅形式、咏梅诗选，内容包括：墨梅画法、彩墨梅画法、疏密、虚实、起结、起结八法、斗方、册页、长卷、横幅等。《刘福林写意梅谱》由刘福林著。《刘福林写意梅
笔墨是中国画特有的艺术语言，惟有中国画可以将笔墨独立出来纳入审美范畴。中国画所表现的各种物象以及画面所表现出来的韵味、情调、内在精神必须由高超的笔墨来完成，而高超的笔墨则需要高超的技法来表现。笔与墨是不可分离的，笔需要墨色来表现。墨彩需通过用笔才能达到。另外，墨色的变化是需要用水来调节的。另外，墨色的变化是需要用水来调节的，在不同的画纸上作画又会产生不同的笔墨效果。所以在提高用笔的功力和掌握用墨变化的同时，不可忽视用水、用纸。研究笔墨技法不仅要借鉴前人的实践经验，还要靠平时的刻苦研究和长期的磨炼，再加以分析、综合、总结，从而找出一套适宜表现自己情感、修养、气质的笔墨语言。
《大家讲堂·当代国画大家范本鉴赏:苏百均花鸟卷》是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称。单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》一书中曾说道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”笔墨必须有机结合，相互映发，才能地表现物象，表达意境，使画作神形兼备、气韵生动。“离墨则无笔，离笔则无墨”，两者相依，不可分开。要使画面线条富有变化，必先讲究用笔，运笔时作者要掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法。毛笔特有的笔锋给画家提供用武的“利器”，正、侧、顺、逆、轻、重、虚、实全仗笔尖锋芒来尽显“筋、肉、骨、气”四势。而墨则被认为具有“五色”。
本书为中国画花鸟画科专业教材，讲授内容包括中国花鸟画的艺术特点，工笔花鸟画、写意花鸟画的技法形式、笔墨建构、章法构成以及临摹、写生、创作等专业理论知识与技法介绍，并配有详细的技法步骤图与相应的图片说明，为广大美术专业学生、美术爱好者、学习者提供了一个实用方便的教材模式。 本书由韩玮主编。
陈再乾著的这本《竹子(学一百通)》是“中国画基础技法丛书”之一，内容包括竹子概论、笔墨、着色、构图、竹子的画法、画竹的步骤、写生与创作、范画与欣赏八个部分。此书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种竹子绘画技法，是一本易学的绘画范本。
梅花，又名五福花，象征快乐、幸福、和平、长寿，其独特艺术形象在中国传统文化中占有独特的地位，被赋予深厚的道德内涵。与兰竹菊尊称“四君子”，与松竹合称“岁寒三友”，有花魁、花中气节坚之称。梅花还成为中华民族精神的象征和人格的写照，有国魂之美誉。在我国，梅花入画自唐代有千年历史，到宋代有《梅谱》、《梅花喜神谱》等描绘、研究梅花的专著出现，以后各个历史时期都出现了诸多杰出的画梅名家，给我们留下异彩纷呈的传世佳作，他们笔下的梅花，或层叠、清劲、秀润；或花密枝繁、纵横豪放；或随意点染、涉笔潇洒；或笔墨雄健、苍古浑厚，每一幅画面无不巧妙地刻画出梅的风姿雅韵，都是我们得以学习借鉴的宝贵文化遗产。当然在学习继承传统法之外，还应当以今人的目光、今人的感受去观察和体味梅花。要善于从西画中吸收营
冯大中的虎从总体来看，有两个特点：其一，他对虎有独特的认识。他的虎[不吃人]，也不落猛虎下山那类俗套，虎之美亦不限于[帝王之气]他把虎当人来画，当作有七情六欲的人来画，在他笔下，虎有爱子亲情，虎有恋母情结，虎有思乡之梦，虎有醉酒长眠，虎有天伦之乐，虎有清寂哀伤……也许，他的虎虎的品格、人文的精神，甚至把它当作自己的化身了。他自号[伏虎草堂主人]，非以力搏，而是以他的心实现了与虎心的合一。其二，他的虎有独特的艺术语言。他极尽绘画之精微，这恰如把虎威含蓄化那样，并不以剑拔弩张的大线和纵肆泼放的墨色取胜，而以尽精刻微的笔法与月夜朦胧般的谐和性表现见长，以至于从不妄下每道笔痕，他把工笔画之工推向了，但感觉上却很超逸轻松。他并不像民间艺人那样把虎的色彩强化，而是把色彩淡化、雅化。他很少画激烈
![古尔德手绘雉科鸟类高清大图-装裱册页与临摹范本[英]约翰·古尔德北京大学出版社9787301281277](http://img3m3.ddimg.cn/67/10/11867022553-1_l.jpg)
作者是19世纪伟大的鸟类科学绘画艺术家 420*285大开本高清印刷 散页装，单幅作品可直接装裱入框 附有白描临摹示范，可填色
草本花卉是写意画主要的题材之一，同时也是国画爱好者较为感兴趣的作画对象。《中国写意画入门轻松学：草本花卉》共9章，由浅入深地讲解了国画的基础技法，并用图文结合的方式介绍了喇叭花、鸡冠花、秋葵、水仙花等草本花卉的画法。《中国写意画入门轻松学：草本花卉》以精挑细选的案例及详细的步骤展示为主，以细节展示为辅，可以使初学者更好地掌握国画的用笔、用墨与设色等技法。《中国写意画入门轻松学：草本花卉》适合国画初学者阅读，也可以作为国画培训机构的教材。
本书主要介绍了学习与写生、范画、作品三部分内容。
说到花鸟画，你想到的是“工笔”“写意”，还是“兼工带写”？你的脑中是否出现一片五颜六色、姹紫嫣红？然而你可能没想到的是，在黑白世界里的花与鸟，也有种独特的韵味。无论你是否拥有绘画基础，跟着我，用简单的画具绘制一张黑白花鸟图，过程既轻松愉快又减压，随心所欲地绘制出心中的花鸟，享受生活的静美一刻吧。付喜多编著的《鸟与花香(88种经典黑白花鸟绘)》精选出30种常见花卉和30种常见鸟类以及28张花鸟场景。不同姿态的花卉和形态各异的鸟类，虽然各有特点，可是绘制的方法却大同小异，绘制步骤都类似，所以只要熟练掌握了本书中绘制的规律和方法，就可以举一反三，绘制任何花卉和鸟类都能做到得心应手了。
为了配合和引导近年来逐渐升温的青少年和老年朋友学习国画的热潮，组织编辑了“朵云轩国画技法”丛书。本书为该丛书之一，由善于表现紫藤题材的实力派画家具体入微地演示刻画对象的步骤，并举一反三地介绍了凌霄和牵牛花的不同表现技法。
范韧庵先生是一生专攻兰竹的画家。师造化，反复观察、实践，从中掌握兰竹画中带有关键性的规律。同时以书法运笔融汇画中，又以西洋画所重视的质感、量感、空间感来体现，逐渐形成其兰竹画的独特风格。他所写的兰丰富多采：有寒兰、并蒂兰、九头兰等，又把钟鼎、陶瓷以及竹木简作为兰的衬托，古色古香。他所写的竹有寿竹、苦竹、唐竹、慈竹、红竹等品种。构图新奇，笔墨雄健纵恣，淋漓酣畅，色彩典雅，气势豪放中富有静穆气氛。《兰竹画髓》详尽阐述了中国兰竹画的艺术历史和特征，以及绘画要领和技法，并附有大量的创作图例。本书还汇集了作者的书法作品和论文，题跋等内容。
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