本册精选著名画家顾青蛟先生，近年写生创作的写意花鸟小品代表作约60余幅，以斗方、条幅、扇面等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面生动、花香鸟语、生气盎然跃然纸上，其作品风格雅俗共赏，有浓厚的生活气息，给观者可亲可爱之美感，颇有小幅见鸿篇之气势。
与唐云、张大壮、陆抑非并称为 海上四大花旦 的江寒汀（1903-1963），是中国近现代艺术*著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统，外师造化，广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法，上溯宋元诸家，下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺，并加以系统研究，以致其临摹二人之作几可乱真，在画坛上有 江虚谷 之誉。 据说，为了画好各类禽鸟，江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟，家中还喂养了多种灵禽异鸟，泼彩之余，观其态，听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察，对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌，故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致
本卷是珠山八友精品集: 花鸟卷（一）。收入了20世纪20-50年代工艺美术大师徐仲南、邓碧珊、毕伯涛、田鹤仙、王琦、王大凡、汪野亭等的陶瓷花鸟画精品90余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
梅、兰、竹、菊“四君子”是中国文人喜爱的绘画题材。梅兰竹菊承载了中国文人太多的精神寄托。历史文人墨客借助于书写梅兰竹菊的艺术形象来寓意咏怀，表现自己的品德、节操、胸怀与际遇，也为我们留下了许多珍贵的艺术遗产。在梅兰竹菊的画题和题画诗中常常用到各种典故。典故文字十分精炼，但概括性强，内涵丰富，不费许多笔墨，就能表情达意，给人深刻印象。但读者不了解典故的来源和含义，就容易产生歧义，无法理解作者的内涵。 《梅兰竹菊题画典故》手机了有关梅兰竹菊的若干典故，汇编成册。介绍典故的同时附上与之相关的“画题例句”和“题画诗例”，能让读者学习梅兰竹菊的题画艺术时了解这些典故，从而在欣赏前人的作品时才能充分理解这些作品的意境和情趣，加深作品的艺术感染力。此书也可以作为题画时的参考资料。
本卷是珠山八友精品集: 花鸟卷（二）。收入了20世纪20-60年代工艺美术大师程意亭、刘雨岑等的花鸟精品100余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
根据著名学者俞剑华先生对陈氏花卉作品类型的划分，概括为 四君子 题材与花卉杂画两大类。本卷荟萃了其梅兰竹菊 四君子 花卉作品。 中国画中的 四君子 题材，历来为文人画家所重视，中国文人画的捍卫者陈师曾传世的 四君子 绘画作品近一百三四十幅，占其花鸟画总数近一半。陈氏延续了明清以来渐为主流的写意手法，强化图式的疏简和书写的自由，拓展了这类题材所代表与象征的人格品性的赏识与追求。 陈师曾对于画梅极有研究，《画梅歌》《梅花图轴》（本卷P049），拈出勾勒、设色、淡墨、晕染、圈点、直写等画梅方法，内含一股挺拔峻洁的神采。陈氏画竹，广泛吸收历家所长，又仔细观察真竹，既能得形肖逼似，又不失篆书笔法之精妙，竹竿玉立，有清逸之趣。民国画评家姚华曾谓： 画史几人同写竹，槐堂（陈师曾号）去后不堪看。
在陈师曾笔下， 四君子 之外的花卉题材更是丰富多样。本卷中辑有松树、水仙、荷花、牡丹、萱草、月季、芭蕉、凌霄、山茶、紫藤、玉兰等50余种花木，包括螃蟹、虾、鳜鱼、佛手、南瓜、玉米、茄子、荔枝等生活气息浓厚的品类。如南瓜、茄子、石榴、白菜绘为一幅的《蔬果扇面》（本卷P114），《携酒与鱼》（本卷P083）。陈师曾又善于在博古图上补画花卉，由古趣中见生意，如《岁朝清供图》（本卷P048）。 概括而言，其花卉作品特点有一： 一、借古：学吴能变、博习诸家 陈师曾在1910年前后得清末民国初年书画泰斗吴昌硕真传，在汲取其金石笔墨雄强之气的同时，博习诸家，上溯沈石田、徐青藤、八大山人、石涛等明、清大家，不为一家所囿。他留日学过博物，对于物情生态，有过科学的研究，在汲取吴氏金石笔墨雄强纵横之气的同时，力求真妙并举，
全书共分为三章。*章以问答的形式，从理论上对花鸟画技法进行总结，指出绘画、创作要点。第二章为步骤示范。通过10张特定的场景写生，每张写生都配有场景照片与步骤示范，详解写生的步骤与重点。第三部分是图例。收录作者创作与古画临摹，共计50幅作品。旨在技法解析与步骤示范的基础上，让读者进一步巩固提高，彻底掌握花鸟画创作技法，后期可独立进行创作写生。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一，是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产，对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展，国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以，我社面对图书市场，以精选花鸟画 100 幅的内容，并对每幅作品进行通俗讲解，让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵，从中领悟中国传统文化之精髓。
该书从传世的明代花鸟画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
扇画是中国传统画科中常用的形制之一，历时悠久、题材广泛，作品甚丰。该书从传世的历代扇画花鸟画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
这是一本教人增长本领、产生乐趣的书。花鸟字画历史悠久，好看易学，但许多爱好者苦于找不到入门书籍。本书作者为初学者着想，在书中从作画工具起讲，从最基础的东西说起，然后循序渐进，逐一道来，详细介绍了点画画法、构字规则等具体要领，并介绍了布局章法及装裱形式等，供广大读者参照。所讲技法，均配有相应图例，生动直观，简要实用。
本书以单张册页的形式出版，包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹，又便于装框装饰家居。近年来，国家提倡传统文化的复兴，对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代著名画家任伯年的作品分类整理，遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册，以便读者学习与研究。
高士尊著的这本《大写意花鸟画技法（高士尊.花卉篇）》的题材为花卉，在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上，介绍了包括荷花、紫藤、牵牛花、雁来红、牡丹、菊花、水仙、桃花、红梅、白梅、秋荷在内的11个品种，每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析，对于广大的书画爱好者和美术院校师生，有很强的指导意义。
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在中国古代绘画史上，花鸟画无疑占据了一个非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即“天人合一”，“物我贯通”的哲学思想理念。而在众多的花鸟绘画中，“四君子”（梅、兰、竹、菊）又是一种非常流行的题材。《梅》收录以“四君子”之一的“梅”为题材的中国历代绘画经典作品。
《经典绘画临摹范本:任伯年(花鸟篇)(一)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让更多的读者朋友们从书中了解到更多的知识。《经典绘画临摹范本:任伯年(花鸟篇)(一)》中展示了任伯年花鸟画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，花草与禽鸟的造型简练、准确且生动，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
恽寿平是清初六家中专享以花卉画闻名于画坛的画家，他开创了没骨花卉画的独特画风，是常州画派的开山祖师。 恽寿平没骨画的根本特点在于能以元人幽淡、逸宕、秀雅之笔米作宋院体工整、典丽之画，以其典型文人画家的素养、气质和审美理想融合，变革了院体花鸟画拘谨、刻板、纤巧和过于绮艳华靡的缺点。恽寿平没骨画的色彩风韵，实质是文人画和院体画的一种调和。其用笔用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯的色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。 恽寿平绘的《恽寿平花鸟画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平花鸟画中的精品，包括册页、立轴、长卷的形式，作品融合明代花鸟画中的写意笔法，
