宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作,为读者献上一场精妙绝
与唐云、张大壮、陆抑非并称为 海上四大花旦 的江寒汀(1903-1963),是中国近现代艺术*著名的花鸟画家、艺术教育家之一。江寒汀擅长花鸟画,尤以描绘各类禽鸟著称于世。其绘画内师传统,外师造化,广泛地从传统与自然中吸取养料。他早年曾认真研究历代花鸟画家的技法,上溯宋元诸家,下逮明清的陈白阳、徐渭、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等,尤擅双钩填彩、没骨写生。他又潜心揣摩任伯年、虚谷画艺,并加以系统研究,以致其临摹二人之作几可乱真,在画坛上有 江虚谷 之誉。 据说,为了画好各类禽鸟,江寒汀不仅经常去鸟市看鸟、买鸟,家中还喂养了多种灵禽异鸟,泼彩之余,观其态,听其鸣。经过数十年的朝夕相对、细观默察,对这些禽鸟飞、鸣、食、宿的千姿百态了如指掌,故其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象,以致
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画,其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅,均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一,是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产,对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展,国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以,我社面对图书市场,以精选花鸟画 100 幅的内容,并对每幅作品进行通俗讲解,让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵,从中领悟中国传统文化之精髓。
《周彦生写意花鸟画作品》是当代岭南花鸟画名家周彦生的作品集,作品具有清秀、明丽、高雅而气势宏伟的艺术风格,令人在美的欣赏中获得情感上的慰藉,为中国画画界带来一股暖人心田的春风,作品如此品味高雅、灵性洒脱,在花鸟画领域影响巨大。而书中正收录了两百多幅周彦生的高清画作,为花鸟画爱好者提供高品质的画作范本,是可以用来临摹的高清优秀画作。具有极高的收藏价值和艺术价值。
《百花画谱(画出美的东方工笔花卉)》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识,特意从中国工笔画所需要的工具入手,详细讲解握笔、运笔的方式,并精心呈上11种花卉的数百幅分解示范图以及74幅精美作品。全书风格细腻、唯美、古典,除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格,还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素,画面具有很强的装饰感。另外,全书古典唯美的风格不仅表现在作品上,还表现在全书的装帧形式上。
宋代的花鸟画,从大幅巨制到宋人小品,不论是学习者还是欣赏者,都会从内心里体会到花鸟画带给人们的视觉美感,宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解,对绘画技巧恰到好处的运用,是中国花鸟画发展史上的一个高峰时期,是花鸟画的黄金时代,千年后的今天,观赏这鲜活灵动的画面,纯熟的、多样的表现技法,令人叹为观止,对于学习花鸟画者来讲,宋代花鸟画更是临摹学习的范本。
本书对中国花鸟画做了较为系统的梳理,从魏晋发端,经唐、五代、两宋、元、明、清至近现代,展现了一个完整的中国花鸟画演变历程。本书在纵向展开的同时还注重了横向延伸,分析了不同时期的绘画风格,并对代表画家及其作品进行了精妙地讲解,使读者在把握住中国花鸟画发展脉络的同时,能够深入了解每一个时期的不同艺术风格。加之,写作者的教师身份,使得本书的叙述由浅入深,循循善诱,可将本书既可作为中国花鸟画史的教材在大学应用,也可作为书画家们手头的参考资料。
牡丹繁盛于中原,广泛种植于中国大部分地区,它的花朵硕大丰满,浓艳瑰丽、馨香馥郁,素有花王之称。唐代以来花鸟画家大都喜欢把牡丹作为十分重要的绘画素材,反复加以表现,或富丽堂皇,或笔致潇洒,神采飞扬,不断涌现出风格迥异、美妙动人的牡丹画作品。这些作品是我们了解传统艺术,学习传统技能的宝贵资料。《七彩牡丹写意技法(赤橙黄绿青蓝紫牡丹画法要诀)》所讲述的写意牡丹技法,是作者杨海滨多年来研习传统和创作实践的切身体会,希望能对花鸟画爱好者有所启示。
孙其峰是艺术上的苦学派和奋进派。他的学识渊博,阅历广阔,又能虚怀若谷,自重自强。在长期兼任繁杂的教学行政管理工艺的同时,一直紧握画笔,抓紧每一分钟的空暇时间挥官书画,从不肯有片刻的停滞或怠惰,其精勤的拼搏精神和坚韧的顽强毅力在当代画坛上是罕见的。正像人们所说,他是以超出许多名家双倍或多倍的努力来营构其自家的艺术殿堂。同时,他又是热心延揽人才和提携后学拭 画坛伯乐。天津美术学院老一辈名家,如李鹤筹,李智超,张其翼,溥佐,萧朗等人,几乎都是经他举荐而步入学院的。天津美术学院的中青年画家,在其成长的路途上,邮局大多洒有他辛勤栽培的心血和汗水。丹青不随韶华去,健笔逾昔艺更精。孙先生已期然在书画艺术和教学诸方面取得如此成就,然而他却淡泊心志,甘守寂寞,誉毁无惊,谦退恭谨,极力缩减自己在
高士尊著的这本《大写意花鸟画技法(高士尊.花卉篇)》的题材为花卉,在介绍中国大写意画的工具、材料和笔墨技法的基础上,介绍了包括荷花、紫藤、牵牛花、雁来红、牡丹、菊花、水仙、桃花、红梅、白梅、秋荷在内的11个品种,每种都有步骤图、画法介绍、作品赏析,对于广大的书画爱好者和美术院校师生,有很强的指导意义。
由盛天晔主编的《宋代花鸟》内容介绍:十分明显,宋人对花鸟画的情有独钟,正是源于“观天地生物气象”——这也是我们讨论宋代花鸟画的根本出发点,即在个人的主观精神作用下,通过静观生物气象以体验天人合一,从而与万物合为一体。这一观点系统地发展为“观物”思想,在宋人当中不乏其例。如周敦颐的窗前长出茂草,有人问及为何不将草除去,他回答道:“与自家意思一般。”意即草的生命与人的生命是有共性的,通过观草之性便可进而观人之性。
本书讲授花卉摄影的技巧与细节,其有中器材的选择、光圈与景深、构图与景别、色彩、用光、背景以及各种细节,并且提供了 1 - 12 月拍花的奥秘与上百种花卉样片。
中国花鸟画将关注之点直指生命本身,直指自然生命生生不息的本质,通过对有生命之物生机勃发过程中某一瞬间的表现,来传达生命的气息与生命的意义。对于细节的迷恋不妨碍它对于自然生命的敬畏与尊重,反而是对于生命自然的纵情歌颂。 情感才是点燃中国花鸟画中那些形象与色彩的火种。中国山水画相比,花鸟画以较微观的尺度,从对于花草树木、鸟兽虫鱼的过距离审视中,中国花鸟画家能触摸到自然之道生生不息的真实意义。本书作者为四川著名花鸟画家,本画册精选了作者近年创作的工笔花鸟作品80幅。其功力深厚,色彩艳丽,富丽典雅,有一定的图书市场,是学习工笔花鸟画的*读本。
我在这里所画的一百种花,未必都是人们惯见的,但*都是我欣赏过的,好些还对之写生过,不过一向未深究它们的芳名,为了这本书的完整,我翻阅了许多资料,终于全都找到了(其实都只是人们赋予的)它们的“名字”,从中也长了许多知识,我很高兴。本书作者陈永锵,广东南海西樵人,一九四八年生于广州市。一九八一年毕业于广州美术学院国画系研究生班,获文学硕士学位。
我们继承传统,学习传统,一是文献资料,二是传统的绘画作品。作品更直接,更明了。传统的作品很多,而且未必都可学。所以,选择其中经典作品,加以研究,为方便,也是捷径之一。《元代花鸟》由盛天晔主编,颜晓军编著,学古代,学经典,就从我们这本经典开始吧。
《中国花鸟画技法》特约请著名画家、美术教育家孙其峰先生根据多年教学经验,从基本的用笔、用墨方法入手,循序渐进,由浅入深,由易至难地讲解中国花乌画技法力求适应初学者的学习要求。中国画是我国特有的民族艺术形式,是在我国长期的历史发展中,由于民族性格、历史文化传统,审美观以及绘画材料和工具等等不同条件,经过无数画家的努力逐步形成的;在表现方法和色彩运用方面都带有强烈的民族特色,在绘画技法方面积累了非常丰富的经验,对世界艺术作出很大贡献。近年来,中国画在继承传统的基础上有了进一步的发展,出现了许多优秀画家和杰出作品,无论在国内或国外,中国画更加受到人们的喜爱和欢迎。
说起画鸡,他对鸡的形态特征,生活习性,喜怒哀乐情感变化,以及鸡的呜叫、打斗、争食、歇息、梳羽、啄痒、打盹、繁殖下一代等等,观察人微,并且以巧妙言词赋予“人格化”的道德情操。古人云:“鸡有五德”,在他的画里也得到了充分的体现。对鸡的造型生动,形神兼备、雅俗共赏;用墨用色,协调和谐;用笔点划为主,兼用勾勒,重在传神写意,起到以墨助色,以色显墨,色墨浑融,达到使物象通体剔透,层次分明的效果。这是一条继承传统,发展创新的路子,值得发扬。看他的画,是一种艺术享受,精神享受,使人振奋,并带来吉祥、幸福、快乐和希望。为此,我们将他与鸡有关的画作编成《山夫画鸡》一书正式出版。相信它可为离退休老年朋友和爱画的少年儿童起到范本作用。
《中国当代绘画经典系列:花鸟小品》约收录40位中国当代著名画家的花鸟画作品160件,作品风格各异、表现手法多样,具有强烈的时代感,基本上反映了当代花鸟画小品创作的艺术面貌。