《簪花仕女图》，唐?周昉绘。绢本设色，纵46厘米，横180厘米，现藏辽宁省博物馆。是中国古代仕女画的经典作品。 作品内容描绘了春夏之交时，宫廷贵族妇女在园中赏花、戏犬、漫步游玩、闲情雅致的情景。构图节奏舒展明快，人与物远近穿插错落有致。线描圆润流畅，设色浓丽典雅。绘画风格和技法有许多独到之处值得我们深入研究和学习。其一，画家在线条的运用上突出了线描性能的各种特点。其二，画家在赋彩上的娴熟技法独具匠心。其三，画家在细部处理上精益求精，极尽工巧之能事。 总之《簪花仕女图》是一幅反映唐代宫廷妇女现实生活的画卷，具有高超的艺术表现技巧和极高的鉴赏及学习价值，成为当今学习中国人物绘画的必临作品。 由于原作距今千余年，画面中人物和服饰细部模糊不清，使临摹不能深入进行。所以，本书选用荣宝斋水印本为范
本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
《八十七神仙卷》，是学习中国人物线描*临摹的范本之一。 画卷为绢本，纵30厘米，横292厘米，现藏徐悲鸿纪念馆。是当今已知的中国人物线描绝品之 之作。 作品描绘了朝拜天尊的宏大行进场面。整卷画幅飘动流畅似行云流水，人物布局起伏跌宕、疏密有致。线条刚柔相间，飘逸洒脱、动感流畅，极具 吴带当风 的风格特征，体现出中国传统绘画的神韵和活力. 由于原画距今千年，人物线描清晰度欠佳，故本书以徐悲鸿纪念馆珂罗版本为范本，以完整作品拉页装订形式，给读者提供一个便于临摹、较为清晰的范本.
《马泉写意仕女》中作者的写意仕女画结合西化技法力求新内容和新的时代气息，并把反应显示生活作为创作重点，做作写意历史人物画重诗情画意，画风潇洒、清新，线条流畅，别具一格。
罗远潜先生是一位擅长于绘制恢弘历史画卷的学者型画家。作者早年虽以版画名世，但凭借其对传统文化研究的一往深情，潜心转攻中国画后，无论工笔重彩大构，还是单纯线描小品，均展现出其得心应手的佳境。 本线描集选自画家近年来辛勤笔耕的心力之作。作品内容丰富，造型典雅，刻画精妙。每幅画结合画家创作的心得，附平实简洁的文字阐述。
中国画重笔墨、神韵、意境，再就是情趣。中国画笔墨技法可数，而幻化无穷。写意之“不可控性”，使众画人难逾艺道之槛，唯大悟者可邂逅画学三昧，造化天机。 神韵者，神采至上，气韵生动。艺道通神，生机盎然，气息畅通，格致井然，方韵律迭宕。 意境者，画外之域，勾魂摄魄，导引观者出神入化：或犹游其中，或冥冥之中……敞期胸扉，淡其俗念，净其心灵。 情趣者，藉一花一鸟一人一物传情达意。入神时，物我为朋，主客呼应，意会神交，天趣无尽。 中国画自古不以幅面定优劣，皇皇巨制不乏神品，而小品似乎更多精作，小幅微篇更易把握中国画之要旨。故此，苟拟把味细品，领略中国画之真谛，还是看小品。 编此画丛，选当今画坛人物画高手精作，谨供与诸家交流和蒙学者摩识。
《李爱国画人物》介绍了中国画人物画的画法技法。现存最早的工笔人物画是战国时期的帛画《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，至东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》，中国工笔人物画的技法和主要风貌已日臻完备，其形式呈现出以紧劲连绵、循环超忽的线条来作为画面的主要表现手段，借以传达人物的神韵。到了唐代，工笔人物画的画风已经成熟，达到全盛时期。代表性的是阎立本的《历代帝王图》，作品的线条道劲、色彩古朴，在人物的质感、形象的刻画、气势的宏大等方面堪称传统人物画的典范。韩斡“牧马图》中的人物在造型和运笔行线等方面显示出圆厚、饱满、具有张力的特色。画圣吴道子的《天王送子图》，天衣飞扬，满壁风动，人称“吴带当风”，对后世影响深远。张萱的《捣练图》，在人物的结构性安排及用色的丰富等方面均达到了精巧雅
本书由傅抱石先生于上世纪五十年代出版的同名书改编，附上傅先生的《中国的人物画和山水画》一文，并补充大量传统的中国山水、人物画，整合为一。书中除了保留原书的画稿外，还补充了傅抱石先生的部分从未公开发表过的手稿，作为对山水、人物画技法的诠释。本书不仅适合初级习画者，更对在中国画艺术上力求提高的读者有很大的借鉴作用。
中华民族历史悠久，风云起伏，朝代更叠，几千年间涌现许多英雄豪杰、名人逸士，犹如浩翰的星空闪烁着光辉。于是，为后人所崇仰、讴歌、传颂、纪念。如今，现代画家笔下所描绘的古装人物画，正是今人对古人艺术表现的一种方式，是借古人其人其事来寄托情思：或弘扬其精神，或传达其理想，或称颂其美德，或赞美其才华。不过，对于从事中国画尤其是写意水墨画家来说，笔下的古装人物则往往出现在小品画中，成为画家学习传统、锤炼造型与笔墨经常借用的题材，无意承载重大主题思想，轻松多于严肃，愉悦多于说教，情真意切时放笔直取，乘兴挥洒，追求人物形象的生动、笔情墨趣的自然飘逸、传统语言的传承、艺术形式的探索、审美品位的取向以及个人情感的坦露。 我从事中国人物画数十年，除了致力于现代人物画创作之外，也画古装人物画，
凤凰空间天津编著的《画大师·人物篇》精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中最有魅力的人物印象。莫里索是第一位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派莫奈、塞尚等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。
与山水画爱业于前辈画家周臣一样，唐寅的仕女画也脱肥沃于精整严格的院体。早年多工笔重彩，用笔细谨，赋色妍丽，以《孟蜀宫妓图》（一名《四美图》）及稍后的《李端端落籍图》为代表，甚得唐宋遗规。中年后兼事水墨写意，以《秋风纨扇图》最为典型。此图取法水墨简笔，线条流畅而顿挫有致，那种洗练，那种自在，更多地洋溢着只属于文人画的那种情感挥洒与用笔不羁。图中女主角削肩细腰、纤手健硕美的以纤柔为美的仕女模式，这固然与当时封建社会不复国力鼎盛、文化开放所导致的社会审美习惯变化有关，却也印证了画家独到的创造才能和能力。至于题诗“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，则更是画家对世态炎凉无与谴责的心声坦陈了。
在中国绘画目前，线描的功底及特点对作品有着直接的影响。 遵循“先师古人，后师造化”之法。本书选择了中国历代绘画中最适合学习借鉴的优秀作品，并请功底深厚的作者将画中线描抽取出来，内容包含了长卷的《韩熙载夜宴图》、唐寅轴画《王蜀宫妓图》等仕女；敦煌人物线描、石窟寺壁画人物线描，传统神话人物题材及 “十八描”等。
《中国名画点击》丛书(辑)是为方便广大读者欣赏和学习传统绘画技法而编。每册丛书精选历代名家有代表性的作品若干件，局部放大，近于原寸，力求毫发毕见地再现原作神采。本册收入现代画家张大千的人物画作品，凡四件。
宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相
本书分别介绍了工笔仕女眉毛、眼睛的画法，嘴、鼻、耳的画法，手的画法，脚的画法，头发的画法，面部的渲染，衣领、衣袖的画法，各种画仕女实例，最后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
本书分别介绍了人物眼睛的画法，鼻子、嘴的画法，耳朵、脖颈的画法，各类人物面部的画法，手的画法，脚的画法，衣纹的画法，各类人物的动态，英雄好汉武二郎—单人画实例，雅集图—多人画实例，最后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
