宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画，其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上人物画杰作100 幅，均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 人物是人类较早的艺术表现题材，人物画也中国绘画的三大画科之一。历代画家留下了丰富的绘画遗产，对专业绘画者提供了宝贵的临摹、学习、欣赏、研究和参考的资料。 本书从魏晋到明清，所精选的 100 幅作品展现了古代艺术家的高超技艺，同时，对每幅作品进行讲解，打开了步入传统艺术之门，让更多的社会读者了解中国绘画种 神形兼备 之内涵，从中领悟民族文化艺术之特点。
《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点：整体与细节，在一幅精彩的写实油画面前，往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引，对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的，对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础，是各部分之间的内在联系，它是一种理性的分析，容易被忽视。基本功与技法，“练拳不练功，到头一场空”，借用中国传统武术中的一句话，用在绘画领域里，我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片，在照相机普遍应用之前，画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程，那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。
这套画册，幅宽仅42厘米高约30厘米，画面人物高才8-9厘米，每幅少则十六七人，加上屋宇、车马、伞账、屏几、山水、花木、畜类、器具等，无不简洁清丽，所有线条细若游丝，略衬淡墨，古雅而自然，人物表情动态各臻其妙，衣纹流畅，须眉指掌，纤毫不乱，运笔非经意而灵气夺人，信为妙品
我国古代绘画理论极其丰富，但因当时印刷条件限制，刻板或手抄时常用谬舛衍误发生。为了给今天专业工作者和美术爱好者提供较为准确的学习研究资料，我社在[文化革命]前出版了《中国美术论著丛刊》，内容包括绘画、书法、工艺诸方面的理论著作、技法研究、史料传记等等，请专业工作者根据善本进行校勘，加以断句，以方便读者。 本书是清代丁皋将祖传的画人像秘法整理而成书，分上下两卷，在嘉庆23年被书商杂凑其它图谱以《芥子园画传》第四集的名义刻版行世。上卷主要论述面部画法，针对五官各部进行剖析，有论述，有画法、染法。下卷谈人物背俯仰时面部的变化及画法。人像放大缩小法，还有纸画法、辑画法、笔墨论著等，并附疑难解答，是具有很强参考价值的入门书。
在中国历史上有帝王将相、文人学士、才子佳人、智者、勇士、贤人、平民百姓之类的人物以及神仙佛等，但是在所有这些不同阶层的人物之中，画家所崇拜和选择的代表人物总是选择道德完美的人、境界崇高的人和诗意化的人。因为这些人物集中了人类的优秀品质、智慧和才智，所以才具有无限宽阔的包容性，在精神上达到了永久的宁静，是人类精神统一性的标志。而多年来，当代著名画家王西京以传统文化为导向，以人为中心展示了自己的才华。他沿着“助人伦”、“穷神变”和“测幽微”的思路获得了丰硕的成果。 助人伦——以道德为标准，以近及远，以今及古，以显及隐，把人物形象置于现实和历史的统一性之中。所以他的作品中出现了作家柳青、爱国诗人于右任、画家齐白石，还有李白、杜甫、郑板桥、孔乙己、阿Q等诸多人物形象。作者透过人物形
中国画专业人物写生是中国人物画家的基本功之一。人物写生作品是一种可独立欣赏的艺术形式，同时也是为刨作而积累素材的重要方式。凡经历学院深造的人，写生是曾经的必修课，学画人物的人尤其是这样，而他的写生之能力往往体现其造型的水平，而写生之水平有时甚至会影响其一生艺术之发展。本书介绍了吴山明的水墨人物写生作品。
本书经典的内容： 展示中国古代人物画经典，按时序分为战国秦汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐卷、五代卷、北宋卷、南宋卷、西夏辽金卷、元代卷、明代卷、清代卷10大部分，每部分包含若干册。 开放的结构： 入选作品包括卷轴画、岩画、漆画、壁画、石刻线画、版画、年画等多画种，考古新发现的内容随机加入，不受册数限制。 权威的点评： 每册均由美术史家撰文介绍时代背景，并对每幅作品作精彩点评。信息准备，语言简洁生动。
仕女画既是人物画的一个组成部分，又是一个独立的绘画门类，在中国传统绘画中占有重要的位置，已有两千多年的历史，是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作，为后世留下了大量珍贵的绘画作品，为学习仕女画积累了丰富的经验，也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。 《案头画范：萧惠珠画仕女》是“中国画技法丛书”之一，分步骤讲解了萧惠珠的仕女图的画法与技巧，并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女画的画法和技巧。
赵奇，1954年出生，辽宁锦县人。1978年毕业于鲁迅美术学院。现为鲁迅美术学院教授，中国美术家协会理事，中国美协中国画艺术委员会委员。 《溥仪出宫·民国十三年——赵奇创作记录》通过绘画的写作，借助科学的手臂，用照相机和印刷术，把《溥仪出宫·民国十三年》这幅作品从头到尾的绘画过程记录下来。
“人以品重，畫以格傳，人品高則畫格自高。式觀歷代畫家，靡不若是。錢塘蔡嵐先生為人撝謙蘊藉，处世淡泊冲和，有風人之遺。年甫十三即從師習畫，矻矻垂六十余載。后專攻傳統工筆人物，初从改七芗、任伯年、費丹旭、仇十洲入手，上溯唐宋諸家，旁及彩塑、石刻、帛畫，均潛心臨摹，極慮專精，摭以兼通，故能传神在阿堵間。先生作畫，心閑手暢，兔起鹘落，寓剛健于柔韧，极世态于毫末，展转随形，气王神完。举凡风骚冲淡之趣，忠义傑特之氣，峻潔葆麗之姿，無不凑泊神理，妙合天然，非笔格极高，曷能臻此。昔高西园以左臂作画，浑然纵逸，有元人之气，顾不能工。先生运笔悉以左腕，粗者如风趋电疾，顷刻而成；细者似春蚕吐丝，遒劲连绵，辉光生动，变化不穷。夫画写其形必传其神，传其神必写其心，故写心惟难。先生之画可谓形、神、心俱
《中国人物画通鉴(7):中山出游》从各个角度论述了元代人物画的概况。纵观数千年的中国人物画发展史，领略其伦理教化、体道言志之类绘画功能观的流行变易，以及主题、风格、形式技法、美学趣味等等艺术要素和艺术呈现方式的错综延迁，并对人物画在古往今来各种时空条件下不断嬗变着的社会关系作一巡视，是《中国人物画通鉴》的基本宗旨。它以史论交互、点面结合、图文应对的叙述方式，按发展时序分为十册，尽可能丰富系统并且深入浅出地呈现中国人物画史全貌。
