《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。

《如果名画会说话》一书揭开了英国 美术馆中的那些杰作背后隐藏的历史。它不是传统意义上的那种艺术史专著，也没有对收录的每幅画作的起源、主题和意义进行完整描述，而是如书名所暗示的那样，试图让画作讲述它自己的故事——那些它所看到的人、地方、塑造它的环境以及发生在它身上的事件。 本书可读性极强，各种意想不到的小故事层出不穷：拉斐尔所绘的教皇尤利乌斯二世为何留着胡子？凡？艾克在阿诺菲尼婚礼画像中描绘到底是谁在结婚？莫奈的画上为何会撒满了海滩的沙子？维拉斯克斯怎么使用长柄画笔画画？哪些画作是为了炫耀技术实力或惹恼对手……趣味故事交替出现。这些故事内容丰富，或八卦、或感人、或幽默、或惊悚，可能令人惊讶、发人深省或只是有趣，但它们却告诉了我们 多关于画作和其所拥有的魅力的信息，让人想一口气读

本书为画家戴敦邦先生关于《红楼梦》绘画创作又一力作。它以稿本、眉批、札记的形式向读者披露他多年创作《红楼梦》绘画的心路历程，充分反映了他严谨、科学的创作态度和深厚的艺术造诣，是广大读者，尤其是美术爱好者及从事艺术者学习临摹的范本。

《三国演义》人物百图，或人物，或场景，作者融会古今，独运机杼，创造出一百余幅韵味悠远的三国人物形象。作者的线描人物画风格典雅、生动传神、意蕴丰厚。人物衣纹画法浑圆细劲、隽秀唯美。其结构布局，充实自然，虚实变化，生动有致。每幅画面均配有不同的书法题款，既具大众审美情趣，又有很强的装饰性、借鉴性，具有很高的艺术欣赏价值和借鉴价值。

《中国人物画线描绘画技法》内容简介：线描也称“白描”。线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式。它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏和韵律的艺术特点，成为中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种，也是学习中国绘画首先需要打好的基本功，还是工笔画在设色之前的重要程序。线描在我国有着悠久的历史和优良传统，早在原始社会的彩陶和商周的青铜器上，就出现了用线来表现人物和动植物的纹样，其线条质朴而流畅。《中国人物画线描绘画技法》着重分析介绍传统中国人物画线描的基本特点和技法，选编了唐吴道子《道子墨宝》等部分线描作品为临摹范本。内容由浅入深，图文并茂，以满足广大热爱中国绘画艺术的读者研习的需要。

中国古代服饰，历代嬗变，样式形制，蔚为壮观。中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。 本书介绍了从秦汉以来各个朝代的服饰特点，并配以服饰线描画谱，供广大读者学习与参考。

中国画专业人物写生是中国人物画家的基本功之一。人物写生作品是一种可独立欣赏的艺术形式，同时也是为刨作而积累素材的重要方式。凡经历学院深造的人，写生是曾经的必修课，学画人物的人尤其是这样，而他的写生之能力往往体现其造型的水平，而写生之水平有时甚至会影响其一生艺术之发展。本书介绍了吴宪生的水墨人物写生作品。

任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第一册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。