《新编中国美术史史纲》以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内*考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和*学术水平。 本书具有三方面的主要特点：历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。

《神工(第1集李延声*非物质文化遗产传承人写真)》编著者李延声。画册《神工》，是画家李延声先生为*非物质文化遗产代表性传承人所作的画像集。非物质文化遗产保护是近年来我国文化工作的创新项目，是继承和弘扬中华民族优秀文化的重要内容，而传承人的保护则是其核心。延声先生用画笔为传承人立传，意义重大，影响深远，在《神工》付梓之际，遵其嘱托，序以志庆。非物质文化遗产是各族人民世代相承的、与人民群众生产生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是依托于人而存在、靠口传心授不断延续的活态文化。传承人是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，掌握着非物质文化遗产的丰富知识和精湛技艺，是非物质文化遗产代代相传的代表性人物。

本书分线描工具的使用和线描的基本方法、七幅著名古代线描临 本详解、十八描介绍、线描临摹的常见问题、线描客观物象、线描写生步骤、人体结构解剖、衣纹画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生画法等，附线描临摹与写生作品赏析，大量局部放大图版配以详细文字讲解。

文士作为人物画的形象或题材被反复描绘，这是一种值得关注的艺术现象。 梳理清代自雍正至道光一百二十余年间存世的人物绘画作品，呈现反映社会主流的文土阶层题材人物画作品的审美取向、文化内涵和历史价值。

《水墨人物画(高等院校美术专业系列教材)》由徐正所著，本书集理论研究与技法教学为一体，二者互相印证，相互补充，能够使读者较为明晰而快速地对水墨人物的学习有一个全面系统的认识与理解，从而使水平得到切实有效的提高。本书理论翔实，技法图例充分，重点突出。特别是在水墨人物画发展方向的研究上，具有新颖性和前瞻性。突出学术意义，避免了一般技法丛书的就技法论技法的单一模式，在水墨人物画的教学上具有很好的可读性和使用性。

中国人物画历史悠久，形成了独特的传统，它善于选择具有认识与教育意义的题材，也能在平凡与广泛的选材中开掘新意。在推崇传统的仁义道德等伦理操守的同时，给人以美的享受。因而，它是一部展现古代社会生活的历史画卷。

本书内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。

中国画线描人物临摹与写生方法的掌握是中国人物画的基础。本书通过对线描临摹教学部分中的线描工具的使用和线描的基本方法、线描临本的选择和分析、中国人物画线描的起源和演变、传统线描程式——十八描、线描的艺术审美规律、线描临摹课中的常见问题、线描写生的步骤、人体结构解剖分析、衣纹的画法、写生中模特儿的安排、意笔线描写生的画法等章节的阐述，使学习者通过不断练习逐步掌握中国画线描人物临摹与写生的方法和技巧，书后还附有线描临摹与写生作品赏析供学习者参考。

本书将明代人物画置于广阔的时代背景中进行考察，以三篇研究专论分别检讨明代早、中、晚期具有代表性的人物画家及相关作品。作者重点考察了明代社会环境与人物画的互动关系，从历史、民俗、哲学、心理学等相关学科汲取有效的研究资源，力求将明代人物画置于人文学科的广泛视野中进行交叉性、综合性审视，尝试以情境分析与图像学考证的较高眼界，观照美术现象、析辨时代源流，多面向思维，努力针对具体讨论对象采取恰切考察方式，以期寻绎美术史研究的创新性手段与有效范式。作者在研究中紧扣时代、社会与思潮的发展脉络，广征博引，以丰富翔实的文献与图像资料，通过史、论结合的写作手法，为检视和解析明代人物画的主题、风格与世态人心的内在逻辑，勾勒出一组生动别致的画幅。

本书收录了数百幅有欣赏价值的传世人物名画，通过系统的介绍与评价，带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。 中国绘画艺术历史久远，独具艺术魅力，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。本书向您介绍各个时期中国人物画的绘画手法与风格，展现了中国古老的艺术传统与审美情趣，其中不同时期的仕女画展现出了当时的服饰特点及审美情趣。本书收录了数百幅有欣赏价值的传世人物名画，通过系统的介绍与评价，带您轻松走进中国绘画艺术的殿堂。

银汉间格外璀璨夺目的星座，古来称之『文星』，又名『文昌星』『文曲星』，按天人感应的论说，该星座主宰人间文运。由此意生发开去，『文星』被借指文才盖世之人。以光照万世的星座比拟创制不朽作品的文人，颇富诗意与哲理。当我们仰望星空，品味文星们卓绝千古的佳构美文之时，顿生永恒无垠之慨，民族自豪感、存亡继绝的文化责任感亦油然而生。以写意人物画蜚声中外，又于中国文化史深有体悟的陈立言先生，感怀驱动，历二十余年精心劳作，将上自左丘明、孔子，下迄蔡元培、*的106位古今杰出人物，作为『文星』代表，以『画赞』形式，发掘其创意绝妙处，构制成一部以绘画为表述主体的图文并茂的精要中国文化史。

任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第一册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。

《水浒一百零八将图(叶雄绘手卷本)》从整体上求爽，民间画与文人画结合，从细节上又吸取连环画的深入生活，求细致。 《水浒传》中的人物十分个性化，生动、活泼，从刻画的人物性格来看都十分豪爽。叶雄以民间化的笔墨抒文人之情，“逸”就成了“爽”，也正体现了“该出手时就出手”的明快风格。中国画素以“骨法用笔”体现中国画的本质艺术，然其中的缺陷就是形式感不强，用以表现农民的质朴形象过于纤弱。叶雄为其造像时，笔触与笔势尽可能一致，在体现“爽”时，往往是一笔掠过，把中国画的线描的飘逸感改写成了强劲的运势。

《柔笔婵娟:项维仁工笔仕女技法范例》该专著为8开本，共收录项维仁代表作三十余幅，并通过勾正稿墨线、渲染上色、罩色、开脸等步骤分解，详细展现了工笔仕女的绘画技法。

白描是中国传统绘画艺术技法中的一门非常重要的表现方法，也可以说是线描。一般指以线条表现景物，不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础，也是一种独立的艺术表现形式。 我国古代白描绘画技法的形成，可以认为是源于先秦时期的壁刻，在唐朝经李公麟、吴道子等名家而发扬光大。用线条来展现景物的内外形式与结构，并凭借线条的长短、粗细、疏密、曲直、虚实、轻重、缓急、刚柔等变化，不仅表现物体外在的形态、质感及性格特征，甚至表现出所勾勒物之精神内涵。我国古代的白描作品涵盖山水、花鸟、禽畜、人物等，更多的表现在人物与花鸟中，尤其以人物的白描画法成就。比如五代周文矩《宫中图》、《地狱变相图》、唐朝吴道子的《天王送子图》、宋朝牟益的《捣衣图》、武宗元的《

《林启泉：唯美工笔人物画精选》主要内容包括：对中国工笔画写意性的解读与体验、丽影、丽影（局部）、丽影（二）、丽影（二）（局部）、云悠悠韵幽幽（局部）、云悠悠韵幽幽、青春酷派、青春酷派（局部）、凝、凝（局部）、烁之日记、烁之日记（局部）、同伴、同伴（局部）、清雅系列、清雅系列（局部）、清雅系列、清雅系列（局部）、清雅系列等等。

仕女画既是人物画的一个组成部分，又是一个独立的绘画门类，在中国传统绘画中占有重要的位置，已有两千多年的历史，是传统绘画中的一支奇葩。历代人物画家多擅长仕女画创作，为后世留下了大量珍贵的绘画作品，为今天学习仕女画积累了丰富的经验，也为研究古代妇女生活提供了珍贵的资料。 《案头画范：萧惠珠画仕女》是“中国画技法丛书”之一，分步骤讲解了萧惠珠的仕女图的画法与技巧，并收入了她的作品若干。步骤明晰、讲解易懂、图文并茂，让读者能很快掌握仕女画的画法和技巧。

《中国传统题材造型：仕女》里有千古流芳的汉家红颜，名垂青史的大唐倩影；这里有清新脱俗的陌上姿色，奇谲瑰丽的天籁香音。展现了东方的审美特质。请大家慢慢观看，细细品味，领略意发其中的空灵意趣，欣赏这部境生象外的“美的礼赞”。