本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树，书中内容有松树的叶子、枝干、树皮、树根的不同形象及画法，松树的结构分析，松树的创作步骤，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。
学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
这本《山水画树石技法》就是刘子久先生在教学时所作的范画和课堂讲解。刘子久先生曾深入学习过清代四王的山水画技法，对唐、宋以来的绘画传统进行过广泛的研习。他画风严谨，稳重刚健，应属“北宗”一路，又能以“南宗”墨法移入，熔为一炉刚柔互济。刘先生曾从事过勘探测绘工作，对真山真水有着亲历的感受和深入的研究，在他的笔下既有深厚的传统功力，又体现着对自然造化的理解。他不断地深人生活，创作上进行长期探索，逐步形成自己的风格，取得了后人公认的艺术成就。遗憾的是晚年因病影响了他的艺术发展以达到一个更高的境界。刘先生曾长期担任美术教学工作，在教学方面积累了丰富的经验。在他的学生中不乏当今的名家大家。
齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
由钱桂芳编著的《中国山水画教程》分为上、下两册，是一套比较系统完整的山水画教材。从传统到现代，由浅入深，对山水画各种技法做了详尽论述，并有345幅插图和范画作品，基本涵盖了从基础到提高，再到研修的全部课程，既是教科书，又是技法书，还是一部画谱参考书。为了便于临摹和学习，书中不仅配有范画，还对每种技法步骤进行分解，图文并茂，使学画者看得懂，学得会，少走弯路，尽快掌握绘画技巧。 《中国山水画教程（下传统中国画技法详解）概括了泉瀑、云水、染色、临摹、写生等共45章。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
孙成慷，现为四川省美术家协会会员，四川省中国画学会理事，成都工笔画会理事，东方绘画艺术院特聘画家，北京巴蜀书画艺术院画家，出版个人专集多部，均受读者喜爱，本集拟收录其进两年深入名山大川写生归来，创作的50余幅，以水墨淡彩表现山川秀色的自然山水，及川西田园风光。
石涛，本姓朱，名若极，明靖江王朱赞仪的十世孙，亨嘉之子。出家为僧后，法名原济，号石涛、又号清湘陈人、苦瓜和尚、大涤子等。 石涛所画山水，笔意恣纵，淋漓洒脱，奇险中兼秀润。其创作善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。在技巧上，他运笔灵活，或细笔勾勒，或粗线勾斫、皴点并用，有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。他画山水如此，画人、画花亦如此。他画的花卉别有生趣，村野庭园以及案头所见，往往随手勾勒，既写意又写实，于爽利中蕴含蓄。 从传世作品看，石涛在画 不仅称得上是一位有创新才能的画家，同时也是创作题材极为广泛的多产作者，不仅名重当时，而且对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影
范曾将画家分为正六品，负三品。正六品与官品位的排列次序，北辕适楚，数愈大者品位愈高：正一品者称画家，作品能赏心悦目，满足视觉之快感，而于心灵之启示则付关如；正二品者为名家，作品风格独特，面貌自具，代有百数；正三品者乃大家，作品突兀于群伦，天下从，代有十数；正四品者是大师；正六品者曰魔鬼，违至高至极之境。负三品，依次而下，数愈大则品愈低。 范曾现为南关大学历史、文学两院的博导、终身教授，对于年已六十有八的这位大学者、大书画家来说，正是笔墨神驰之岁，诗文鹏举之年。 八大山人的画当然有着以沈雄郁茂和深文隐蔚为底蕴的崇高修养，然而它并不费解和艰涩。
《阳太阳全集》收集了阳太阳先生约1300件绘画、书法作品和约20万字的各类相关文章，分为6卷，分别为《水彩、油画》《山水画（一）》《山水画（二）》《花鸟画》《书法》《综合类》，该套全集全面、立体地总结了阳太阳先生在80多年的艺术实践中，继承传统、融会中西、探索艺术创作民族化道路，在水彩画、油画、中国画、书法等艺术领域取得的突出成就。体现了阳太阳先生提倡新绘画，为现代中国美术发展产生深远的影响，为广西美术事业发展做出了杰出的贡献。同时，也反映了阳太阳先生强烈的爱国主义精神。本分卷收录了阳先生约200幅20世纪30年代-80年代创作的山水画作品。阳先生热爱漓江，他的山水画作品大多都是表现漓江风情，在作品中他将自然风光和人文景观融为一体，呈现出不同于他人的个性视觉符号。通过这些作品能看出他在山水画中既保
对于有兴致步入绘画殿堂的初学者而言，选择一本适合的教程如同选择一位合适的导师，在激发出你对绘画更多热情的同时，更能为你拨开云雾，引领你一步步探索绘画这座高山，体验从近景到远山的不同景致。 《王学礼教国画（山水）》一书由水墨山水画家王学礼为初学者精心编写而成。书中逐一讲解了树、石、云、水等常用元素的基本技法，以及临摹、写生中的方法与要领，并重点通过四幅创作作品的讲解，将山水画创作中的位置经营、主体刻画、着色技法等要领娓娓道出，使读者可根据详细步骤的讲解，逐步掌握山水画学习的真谛。书中很后所附的作品赏析，就立意取材、构图特色等进一步剖析，有助于读者提高对中国画的理解力与鉴赏力，在感受中国画“气韵生动”的美学意境中，进一步理解中国传统文化中“道法自然”的哲学观。 该书适合国画初学者
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章，全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
绘画创作的空间是无限的，挖掘和创造出一种丰富的艺术语言其本身就是艺术的意境。施云翔的画不刻意追求景物景象的形似，只求其神似。这就是绘画与大自然不谋而合的神韵之美。 笔走龙蛇墨浪翻，似梦非雨亦非烟；试问游心今何在？却在方寸素纸间。画家用饱蘸水墨的毫笔年年岁岁耕织在这方寸纸端，他的诗文亦反映了他艰辛而清苦的艺术生涯，以及他那永不止足的追求。 作者是近年来在海内外享有良好声誉的实力派画家，所创作的彩墨山水画气势恢宏，具有强烈视觉冲击力，被多国收藏界收藏，本书雅俗共赏，轰动外，令人爱不释手，观者无不赞叹，极其。
《富春山居图》是元“家”之首黄公望（1269－1354）晚年之作，是中国传统写意绘画中的经典作品之一。作品描绘了我国浙江省风景区——富春江沿岸的秀山丽水。其构图布局疏密有致，远近层次变化多端，山体气脉相贯，平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸，精巧简约，用墨淡雅，浓淡干湿并用。干笔画骨、湿笔点染骨。皴法以披麻皴为主，把山体的沟壑阴阳结构，寥寥几笔便达其意，使作品繁而不乱，简而不空，“筋、肉、骨、气”四势皆备，其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝，皆给予高度评价。 本书是《富春山居图》的临摹范本。
本书选编介绍了由隋唐开始直至清代的山水画，共收录100幅山水名画，展现了各个时期的名家名作。
