写生是件有趣味的事，常画甚至会上瘾。跑出去——从日常的惯性的生活里跑出去，从画室的积习里跑出去，跑到大自然里，忘掉平庸琐事，眼前的每根枝条、每座山峰都让人神往。 留在画面上的是些新鲜的痕迹，而不是既往成熟的套路，让每一笔都饱含着现场的风雨阳光，每一笔都无法重复。连同杂草、残枝，连同泥沼、污水、刺耳的噪声都留下痕迹，连同一路上的心情起落，也在画面上隐隐现现，出出入入。 相遇在风雨里，相遇在画面上，相遇留下了神秘的、无法预测的痕迹。这种写生是一种生活方式，自在的、兴味无穷的、让人能够上瘾的生活方式。
张捷编著的《扇画山水(历代名画录)》从传世的历代名画中精心挑选出拥有代表性和影响力的扇画山水画经典作品汇集成册，采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、优选限度地还原了作品的原滋原味及其原生态。此书集学术性、工具性、鉴赏性于一体，有极高的出版价值。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。 恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为
《历代名家册页 田园山水》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典田园山水作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，以树木作比喻，解读中国传统木建筑的主要构件及装饰，讲解了中国传统木建筑中有关基座、柱础、梁、柱、屋顶、栏杆、斗拱、牛腿、雀替、门窗、狮子与龙的建筑知识。小小一本书，带你走近匠心独运的中国古建筑，领略中国传统建筑的精巧与魅力，发现深藏在其中的生动的历史文化与智慧。? ??
历代关于山水画的论述和阐释，少有对存形于山水中的人物形象的注视和分析，人物似乎只是山水画中的一个微不足道的点景件。在本书作者看来，人物于山水画从来就不是可有可无的，而有明以来，人物在山水画中的存形具有了越来越鲜明的符号特征和结构功能：画家借山水中的人物对自己和自己所属的社会族群进行暗示和表征，借山水中的雅集、茶事、送别、卜居等明代文人所心仪的生活方式和趣味来表明心迹、抒发情志；同时，人物存形作为一个潜在的诱因，影响到了画家图绘山水的笔墨选择、风格呈现甚至情绪转换。因为有了“人迹”，明代山水画在某种意义上成为后人借以观照明代社会的图像文本，借助于人物，观者可以从明代山水画的某种带有程式化特征的笔墨趣味、结构方式后面，读出更多社会学、文化学的意涵。
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
《中国高等艺术院校教学范本-富春山居图》，《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作。明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中，他極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段，前段較小，經過修補後稱「剩山圖」；後段畫幅較長，稱「無用師卷」。乾隆年間，一幅仿製的富春山居圖被徵入宮，乾隆皇帝愛不釋手，並且在畫卷空白處題寫評語五十五處。1746年，富春山居圖真品進入清宮，得以倖免。前者稱「子明卷」是後人偽造；後者是「無用師卷」，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定「子明卷」為真，並在假畫上加蓋玉璽，並和大臣在留白處賦
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
宗其香，1917.11.30年生，江苏南京人。幼家贫，自学美术。1937年当徒工时，《山水》即入选第二次全国美展。1939年考入中央大学艺术系，1944年毕业，被徐悲鸿聘为中国美术学院助理研究员。1947年随徐悲鸿北上，历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任。1982年离休。中国美术家协会会员。擅人物、山水画，尤长夜景。作品有《艺君像》、《漓江夜》、《寺前小集》等。1952年创作的《不朽的英雄杨根思》曾获全军美展一等奖。1943年曾在重庆举办“重庆夜景”个人画展；1956年其长江写生在国内数地巡展；1985年南京江苏美术馆，1987年在中国美术馆举办个展；后赴日本举办个展。1958年创制水彩袖珍画具，获文化部创作发明奖。有《宗其香画集》行世。
《李可染的世界 山水篇 江山无尽》为中国近代杰出的画家、诗人李可染先生的绘画作品集，本书是既《李可染的世界·写生篇·千难一易》后的第二本绘画集，以山水画为主。本书中收录了画家150多幅山水画作品，主要有画家早期的临摹、中期的写生、晚期的风格演变作品构成，系统而完整的展现了李可染先生的绘画历程。李可染先生的山水画重视意象的凝聚。早期的山水作品是一种线性笔墨结构。中期的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。李可染的山水画还将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
张仃，1917年出生于辽宁北镇，历任中央美术学院实用美术系主任、教授、中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务副理事长、黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。八十年代以来，多次在中国美术馆举办画展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张仃漫画》《张仃画谱》等，撰有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。 1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中今年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。 张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名 画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者 又不能为。刘松岩先生常年从 事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来 说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、 元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其 六十幅作品为例，按勾、皴擦、 点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国 画学习者使用。 本册为《刘松岩教山水(水墨卷历代传世名作步 骤解析)》，由刘松岩、刘志奇编绘。《刘松岩教山 水(水墨卷历代传世名作步骤解析)》大部分范画都对 原作有小的改动，一是取其长而舍其短，二是去掉过 于繁琐的部分，便于读者学习。
本书为历代山水画名作解析系列中的一册，收录了北宋画家李成的代表作品《晴峦萧寺图》，并配有解析文字，有很好的欣赏价值。
山水画的取材离开了峰峦冈阜、奇石峭岩，便难成其为真正意义上的山水画了。从山水画产生起，画家们就不断地苦心地探求完美而富表现力的山石画法。历代的山水画家在长期的师法自然继承前人经验的绘画实践中创造了极为丰富的山石技法。这是完整的理法规律，以表现变形手法塑造典型形象，形成了多种神似的山石皴法、峰峦画法，及不同季节气象变化中山石峰峦画法一总的来说，依前人说法，山石分南北两人类。南方山树木多石少，北方山石多树少。描写不同山石，画家们逐渐依自然特点形成不同特色画法。南方山石分用披麻皴、雨点皴、米点皴、云头皴、乱柴皴等；北方山石多用斧劈皴、折带皴、马牙皴、刮铁皴等。这些法则是前人经验积累，必要学习活用结合门然，不可泥古。学画山石，也须从画石起。前人讲，石分三面，要注意石的体积空间感和
