中国画简称“国画”，是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。国画按题材可分为人物、山水、界画、花鸟等，按技法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。这套书中介绍的《干里江山图》就是大青绿设色山水画的杰出代表，而《富春山居图》属于典型的水墨山水画。 中国画的工具材料主要为笔、墨、砚、纸等。早期，人们大多在绢上作画，宋元以来渐渐画到纸上。我们通常用“绢本”“纸本”等字样来说明画作的材质，如《簪花仕女图》和《洛神赋图》就是典型的绢本作品。

张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。

此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。

中国画或称“国画”，它有别于西方油画、水彩等等绘画门粪，是一种非常育东方特色的绘画形式。中国画的概念形成子民国以后，民国之前，中国人称绘画为“丹青”，民国以后随着西画东渐，许多中国人学习油画、水彩等西洋画技法，这时中国画才作为一个中国本土概念被提出，以示与西画育所区分。《树谱/中国画画谱丛书)》由申石伽、申二伽所著，是一本新颖、活泼的国画教程类书籍。这些示例按照从易到难的顺序编排，初学者可以从简单的学起，一步一步逐渐掌握中国画技法。

本书从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。

“孝”是儒家伦理思想的核心，是千百年来中国社会维系家庭关系的道德准则，是中华民族的传统美德。元代郭居敬辑录古代二十四个孝子的故事，编成《二十四孝》。后来的印本都配上图画，通称《二十四孝图》，成为宣扬孝道的通俗读物。新中国成立后相当长的一段时间里，孝道被当作封建糟粕遭到否定，而陈少梅先生却在1950年冬天，应朋友之约，绘制了《二十四孝图》，使宣扬孝道的《二十四孝图》出现了具有高超艺术水平的新画本。这样内容的画本，产生在这样一个历史时期，又是由大家精绘，可谓，弥足珍贵。陈少梅先生认为，中华民族传统的道德准则不应该完全拋弃，孝道作为维系和促进以家庭为细胞的社会的进步与发展，仍然应该发扬光大，这就是他绘制《二十四孝图》的思想基础。《二十四孝图》又是陈少梅先生以传统画题为题材的后的画作，195

值千年之尾，澳门继香港之后回归祖国母亲怀抱之际，一首《七子之歌》，直撞全世界炎黄子孙的心扉。谁没有自己的母亲？将祖国比作母亲，正是这种爱的一种升华。而对生身母亲那种本真的爱，则是人性中一种最天然又最深刻的情感。从某种意义上说，这种情感是世界上一切真、善、美的基础。然而，世纪之交，在社会经济生活的市场化转轨中，人们却惊讶地看到，“金钱”、“利欲”竟会腐蚀人们到如此地步：不止一起少年杀母案见诸报端，所用手段之残忍令人发指，令人心寒；与此同时，畸形的“应试教育”，又逼使一些父母在“望子成龙”的初衷下残害亲子。在一起起事件和普遍存在的人情淡薄的现实面前，大声讴歌母爱，呼唤亲情，就显得尤为必要。同心出版社推出的《中国文化名人忆母亲》丛书，就是在这种共识下产生的。它凝聚了担负教育责任的

本书为《中国近现代名家精品丛书》之一，为何家英工笔人物画作品集，何家英曾在靠前及国外参加多次画展，受到了一致好评，并多次。本书收入的作品有《红苹果》、《独坐黄昏后》、《酸葡萄》、《秋冥》等。让我们一起来欣赏大师的作品吧！

沈周（1427-1509）明代杰出画家。字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等。长洲（今江苏苏州）人。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。出入于宋元名家，创作态度极为慎重。代表作品有：《蜀葵图》、《策杖图》、《蕉石读书图》、《弈棋图》、《桃花小鹅图》、《高枕听蝉图》、《三桧图》、《山水读书图》、《慈鸟图》、《虞山古桧图》等。著有《石田

赵孟頫被视为元代初年的书画家，他承前启后，开创一代画风，成为勾连中国艺术史的关键人物。然而，由于他身为宋代王孙，却出仕元朝，这使他在遭受时人讥讽外，也备受后人非议，艺术成就未能得到足够的重视。旅美学者李铸晋教授，以如椽之笔，重新梳理赵孟頫的生平与画艺，以微观的考察剖析赵孟頫的身世、心境和画作的内涵，也以宏观的视野立论时代背景的困境与无奈，更搜寻上下千年时空，远接唐宋，下启元明清，为赵孟頫的画艺作继往开来的定位，使赵孟頫在艺术史上重新闪光。本书是李铸晋教授花费毕生精力的重要论文集，为艺术爱好者不能不看的经典之作。

丘挺深知笔墨的价值，甚至可以说是一位信守笔墨的画家，以信守笔墨信守精神的家园，以对家园的描绘体现对笔墨意义的执守。他作品中的笔法极为丰富，笔线的质量极高，放笔落墨如娓娓道来，语出经典又词发性情，在统摄的整体中呈现线条的润涩变化，笔意的吟咏情态。这种专注语言并将其推向新的深度的做法，体现了当代学人见高怀远的理想。

《中国近现代名家画集：孔小瑜》主要内容包括：孔小瑜画集序、记孔小瑜先生、孔小瑜其人其画、绚烂之极归于平淡传神以形尤长博古、百事如意、大地皆春、驯马图、抱琴访友图、博古、岁朝清供、寿同金石、岁寒清供、杜鹃博古、双犬博古牡丹图、曲径通清幽、富贵寿考、五瑞图等。

《中国近现代名家画集：陈子庄》是一本富有创意，又具有可读、可赏性的精美画册。全方位立体展示作者个人的风貌、作品的风格。

刘东瀛的工笔花鸟画，兼工带写，传统艺术功底深厚，生活气息浓郁，创新意识寄寓在朴实的语言之中。她的画不为新而新，在平中求奇，在表现自己的切身感受中求新意，她涉猎了宋画、明清和近代名家之养分，并将其提炼与自身风格融合，形成了如此自然、朴实、优雅的真风格。《中国近现代名家画集：刘东瀛》一书中将其历年来的精品180余幅收录，以飨读者。

本画册名为《金刚坡下傅抱石》，以显简洁，分上、下两辑，以傅氏自刻闲章“踪迹大化”“上古衣冠”为目，按创作时间次序辑录“山水画”“人物画”，多为未曾刊布的新见，但诸如《潇潇暮雨》常见的典型之作，也收在其中。开篇冠以综论文字，一阐说山水画风演变，一分析历史人物画之意涵，再穿插少量赏析短文，又辅以若干解说，图文并茂。作者尝试对傅抱石进行多角度的细致考察，希冀呈现傅抱石生动的个人形象，让读者看到一个画家真实的生命扉页。

《江山如此多娇：中国百年历程绘画精品集》汇聚了中国百年近现代绘画精品，其主要绘画作品多为现当代中国绘画名家之作，多为山水作品。这些作品表现了祖国大好河山，笔墨精妙，有的气象纵横；有的构图气势万千，有的色彩丰富，呈现祖国秀丽景色。每幅作品都给观者强烈的审美感受。并且附有对作者作品的精要介绍，文字简洁明了。

卓然先生为国家一级美术师，他醉心于书画艺术，在师承的基础上大胆创新，将中国画的笔线特长和用墨特长发挥到很好。其作品构图设险破险，知白守黑，出入中西，气贯古今。尤其是泼墨狮虎，彰显了人类内在的生命力，在表现狮虎来自自然，来自造化的雄强、威猛的同时，又让狮虎处在人性光辉的烛照之下，赋予它们以人的灵性。狮虎画容易产生力度和阳刚之气。这一题材，决定了卓然作品浑厚奔放、博大雄强的艺术风格和强烈的观赏效应。此外，卓然的山水、松竹、花鸟、人物以及书法作品，也都达到了相当高的艺术水准。刘海粟、李苦禅等老一代艺术大师曾高度评价卓然书画。这次结集，共收入卓然狮虎画100幅；山水画100幅，松竹、花鸟、书法100幅，附有作者艺术理论文章数万字。

刘东瀛的工笔花鸟画，兼工带写，传统艺术功底深厚，生活气息浓郁，创新意识寄寓在朴实的语言之中。她的画不为新而新，在平中求奇，在表现自己的切身感受中求新意，她涉猎了宋画、明清和近代名家之养分，并将其提炼与自身风格融合，形成了如此自然、朴实、优雅的真风格。《中国近现代名家画集：刘东瀛》一书中将其历年来的精品180余幅收录，以飨读者。

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本书精选宋代小品画精典山水、人物、花鸟几部分进行展示，共计360幅，全面展示了宋代小品绘画的精髓，全书采用高仿精印，为艺术爱好者临摹、居家展示装饰提供了素材。