历代经典名画高清本系列丛书，一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选．上》、《山水精选．下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类，精选从宋元时期到近现代经典名画，对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。
王伯敏、童中焘编著的《中国山水画的透视》首次出版为上世纪80年代，印数达到几万册，是美术工作者人手一本的经典读物。本次出版是对经典图书的重新编辑与修订。书中列举了大量图例，为读者阐述关于山水画创作的透视问题。内容详尽，经典。特别适合当下对于中国画创作和研究工作。
本书从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
明代“七子”之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景
看任伯年的画，第一个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手，花鸟、山水、人物无不精擅，而尤以花鸟、人物成就最为突出。他的画风清灵俊雅，笔锋着纸迅捷，挥写爽利畅达，墨色清丽，不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中，勾染兼施，水墨交融，画中枝条的穿插，山石的避让，配以点景的飞禽走兽，生动的形象仿佛瞬间定格在空间里。整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采，让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀，那起伏交错的枝叶，那轻灵鲜活的蕾蕊，每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。
《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”。
郑板桥绘画艺术作品跋文突出的特点，是以题写诗文、画论见长。郑板作品题款多用即被目为“狂怪软媚”的“六分半”书体，即“篆隶之法兼入行楷”，蹊径一新，使整体呈现出高雅清新、卓而不凡的儒雅之气。章法布局错落有致，画面气韵生动飘逸，笔墨酣畅淋漓。在疏淡萧散的墨竹、兰、石间以精严妩媚、提按多变、端庄内敛的书法诗文一同题跋，自然相映成趣。 郑板桥作品题跋的艺术思想尤其体现在诗、书、画、论、小唱等内容构件的有机结合中，题跋内容深遂，富有人文思想，其一生坎坷形成的孤高倔强、不落时俗的性格，也常常流露于作品题跋之中。
本书是一本艺术画丛书，作品所体现的是对作者实现人生价值的一种肯定，一流的作品是艺术家本身通过努力才能得以实现。文章需气通神扬方可牵人细读，作品要真实可信才能引人入胜。书中主要内容有传统古装写决心书人物画发展概述、“高士图”在中国画中所产生的美独具魅力、“高士图”技法之表现、实现构图、把握笔墨、面部施色、重在臆象等。
本书从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
中国画简称为国画，是中国的传统绘画。中国画历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深受广大人民群众的喜爱。它在世界美术领域内自成体系，是世界画坛上一朵瑰丽的奇葩。 国画从题材上可分为人物画、山水画和花鸟画。从表现形式上分，主要有工笔画和写意画两种。在工笔画中有白功、淡彩、重彩之分。写意画中又有大写意和小写意与兼工带写之分。中国画十分重视对物象本质的表现，讲究形式美，要求具有形神兼备、气韵生动的艺术效果。在创作过程中，从观察生活、研究对象、搜集素材到表现形式上都有独到之处。塑造形象一般注重从对象本身的结构点出发，造型以线为主，讲究用笔、用墨与章法。构图不受时间空间的限制，也不受焦点透视的束缚，处理空间有极大的灵活性，画面的空白运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印完美结合。
隋唐两代是古代绘画进一步走向成熟并获得光辉成就的时期，当时绘画创作中人物宗教画别然占有很大的比重，但山水画已独立形成并且有着重要的创造，在此基础上开启了五代山水画的辉煌时代。出现了令人瞩目的飞跃，形成了北方和江南两大山水画体系。 北方山水画家善于表现黄河两岸的山川景物，代表画家为荆浩及其弟子关全，刑浩生活于唐末及五代初年，是一代博通经史的文人。他生逢乱世，藩镇的纷争，政治的腐败，形成长期动乱局面。荆浩的家乡沁阳处于军阀朱温与李克用的争战地区，为了躲避战乱，他遁入太行山之洪谷，自号洪谷子，寄情山水，地着自耕自食的隐逸生活，他朝夕接触与观察自然，对山川景物有着深入地了解和真切的感受，曾深入深山巨壑看到形态奇特的古松，激发了绘画的欲望。他对唐代诸山水名家的成就有着精深全面的研究
李成 (919 967)， 中国五代及北宋初画家。字咸熙，原籍长安(今陕西省西安市)，先世为唐朝宗室，祖父李鼎唐末时为国子祭酒、苏州刺史，五代时避乱迁家于营丘(今山东省昌乐县东南)。李成出身于名门大族；博涉经史，磊落有大志，后周世宗推行改革措施，选拔贤能，李成受到枢密使王朴的器重，但未及举荐而王朴逝世，李成的抱负及才学不得施展，遂放意于诗酒绘画。北宋初，他应陈州太守卫融的邀请，举家迁赴陈州(今河南省淮阳县)，每天以酣饮为事，后来醉死于客舍。 李成富于文艺修养，能诗，善弹琴弈棋，喜好游历，尤长于山水画。他的画继承了荆浩、关仝北方山水画派的成就，并发展成新的风格。郭若虚《图画见闻志》将他与关仝、范宽并列为宋初有影响的山水画家，并指出李成山水画的艺术特点是“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”。
徐渭（1521—1593），字文长，号天池道人，这个别号源出于《庄子·消遥游》中鹏飞九万里及于南冥（溟）的典故，“南冥者，天池也”；其家宅植有长藤，自名青藤书屋，故又号青藤道人；又将“渭”字拆开，别署“田水月”。浙江山阴（绍兴）人。 他兼能花鸟、山水和人物，他以狂怪奇崛的形态，突破了题材的局限，清淡幽雅的雅兰竹石云烟山景，都成为他个性的物化，充满战斗性；柔美含蓄的笔调，一转而为迅疾奔放、深谋远虑昴扬。但利于他自由发挥还是造型自由的画，他作画常常是随兴所至，信手拈来，跃宕跳荡，脱略形似。
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