丛书共3册,分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题,精选了少儿喜爱的绘画题材,结合一线教师陈夏露十多年的教学经验,帮助少儿国画入门。每本共十四个课例,配有导入语,清晰的步骤及讲解,精彩范画和 一问一答 环节,还有免费的视频课程,扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本,也可作为教师的实用参考资料。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素,如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯;水果类的葡萄、荔枝、柿子等,进行了分步骤介绍,搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动,不但有作品元素供临摹,其提供的讲解也相对详细,适合向广大读者推荐,是初学国画者学习蔬果画的资料。
本套书既单独成册,又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线,编排科学合理,步骤清晰,讲解透彻,重点加强基本技法的训练,以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的,通过大量优秀的作品范例,详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容,总结了学习美术基础的入门知识、基础技法,重点在提高青少年的动手能力和学习能力,旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路,为进一步学习美术打下良好的基础。
吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计,他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸,色彩富丽,俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体,其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫,齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉,这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看,正是由于齐白石出身农民,故胸中无所约束,敢于大胆变法,自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持,他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者,文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时,如再能不断完善自身各方面的素养,将会取得事半功倍之效。
《吴成建彩墨山水扇面选》收录实力派青年山水画家吴成建先生创作的彩墨山水扇面精品力作约60余幅。形式有折扇、团扇、圆扇等,画面意境深远,气势磅礴,行云流水尽在其中,给人以小幅见鸿篇之感,其画风清新典雅,有浓厚的生活气息,是广大山水画创作者学习和欣赏的好范本。
本书系统地介绍了花鸟画中常用到的草虫的画法。如蝈蝈、蝉、蜻蜒、中华蚱蜢、大青蝗、蝴蝶、蛾等等。本书的特点:每种草虫均为分缫工笔、小写意、大写意三种技法,可供读者比较、学习和采用。此种编辑体例是本技法书的独创。本书包容信息量很大:它涵盖了草虫的习性特征、形体分解结构、自然形态到艺术提炼等方面的适应,以及各种画法步骤、禁忌、动态参考、用笔、用墨、设色、创作参考等。作者高清桂先生在私淑齐白石老人草虫画法的基础上,又亲得白石后人的指导,在他长期的艺术实践中,不断探求,其作品既有传统笔墨情趣,又具有时代气息。此书是学习草虫技法不可多得的好书,可使读者入门快,提高快,见效快,既行之有效合于专业美术工作者参考,也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
本丛书作者分步骤地对中国画的基本技法进行了详细、具体、系统地介绍和讲解,所讲授的内容直观、实用、通俗易懂,初学者容易掌握。 本丛书共分《花卉卷》、《翎毛卷》、《山水卷》和《动物卷》四卷。是中国画初学者、大专院校相关专业学生和老年大学学员不可或缺的教科书。
郑板桥(1693-1765),清代著名画家、书法家。字克柔,号板桥,也称郑板桥。乾隆时进士,曾任潍县县令,居扬州,以书画营生。诗、书、画世称“三绝”,尤长兰竹。书亦有别致,隶、楷参半,自称“六分半书”。间亦以画法行之。为“扬州八怪”之一。
骆驼由于它独特的生理结构和习性,能适应寒冷、干旱、风沙等严酷的地理气候环境,所以成为生活在这种环境下的居民生产和生活不可或缺的得力帮手,深受人们喜爱。历史上不乏描绘骆驼形象的作品。骆驼因它坚韧顽强的毅力、任重道远的精神,成为人们的榜样和楷模,在它伟岸雄强的形象中,投射着人类自勉自励的精神光芒。 本书作者刘怀山以自己多年在骆驼水墨画技法上的探索心得,编绘此册,以供广大美术爱好者学习参考。
本书紧跟市场、走*基础路线,从*基本的线条、形状开始,教读者一步步地画出常见的花卉,使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画,体验画画的乐趣。此外,本书价格亲民,以求*程度地普及国画。
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分,已经有数千年的历史,不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家,经过辛勤笔墨耕耘,不断创造、发展中国画,给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富,在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 这些创造了中国画经典的大师们,创作题材广泛,工笔、写意,无一不能;山水、人物、花鸟、鱼虫,无一不精,并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品,无论丈匹巨作或斗尺寸作,无不构图严谨井然,笔墨超然潇洒,成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中,人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。 历代大师的名字闪烁在中国画艺术史的星空,历来为人们竞
为什么叫“造型”而不叫“造形”?“形”与“型”是不同的,形只是一个平面的轮廓外形,而“型”则是经过笔墨、色彩塑造综合成型的一种要求“形神兼备”的形象。所以“造型”的问题不仅仅是对“形”的把握,还包括对“形”、“神”的认知,对“形”的提练与概括。“造型”是一种提升,是对“形”与“神”的综合塑与传达。 “造型”问题,是中国画的一个重要课题,可惜理论家们对这个问题探讨得不多。本书试图从中国画的造型观念、中国画的各种造型手段、中国画各门主要画科中的造型实例分析以及造型提炼问题、艺术风格问题等不同的层面加以探讨,尽量切入实际,尽量把这个问题探讨得深入些、细致些。这种建设性的研究比泛泛的空谈也许会对读者更有实际的帮助。
中国传统绘画用色的研究与发展及在绘画中的应用技法,是历代画家对艺术的追求、对绘画材料研究与实践的结晶,并逐渐形成了自己特有的色彩体系,是永远值得我们认真学习、继承并使之发扬光大的。 本书通过系统地对颜色的品种与制作、矿物色的制作法、传统色彩的调配.各种技法解析、金银箔及使用技法、胶与矾等章节的阐述,使学习者不断地结合实践逐步掌握中国传统绘画材料的各种技法并使其灵活地运用到绘画创作之中。
本书详尽的讲解了国画基础入门的各种技法。分别对国画入门的起步、提高,以及梅兰竹菊的各种画法、笔法、造型方式,国画的作画工具、执笔方法、基本构图知识、调色方法等逐一细致讲解,其案例详尽,步骤清晰,对初学国画的读者会有极大的帮助。
本书是中国画名家经典画库之古代部分。主要收录了黄慎的经典作品。书中对每幅作品,都作了简洁的说明,使读者能了解作品的一些背景。从书中,读者可以欣赏到黄慎的创作手法、创作内容、创作风格及表现手段。为现代的绘画家提供了良好的借鉴,成为人们取之不尽的艺术资源。 黄慎画的杰出之处在于,突破了传统的审美观念和艺术创作规范,打破了1000多年来文人画所形成的自身封闭。他企图唤起人类本性固有的纯朴天真的感情。他在许多作品中表达了一种纯真的爱,表达了人对自然的改造与和谐,而不是传统文化画中所表现的被动的寄托。黄慎的画以民间传说世俗人物入画,寻找通俗中的美,追求笔墨韵味中的神,反映自我心灵深处的爱。他使文人画通俗化,易于为广大平民阶层所欣赏。以他精湛的艺术造谐在文人画与民间画中搭起一座桥梁。 黄
袁江(1662-1735),清代著名画家,字文涛,江苏江都(今扬州》人。主要活动于民间,是职业翠家,长时间在扬州和江浙一带活动。他擅画山水楼阁,早年师法仇英,中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细心的摹绘,绘画技艺大增。其画传统功力深厚,尤其继承青绿山水传统,所作青绿山水,浑朴有致。张庚在《国朝画征录》中说袁江中年『得无名氏所临古人画稿一.技遂大进』。他将民间绘画的精妙与雄伟壮阔的山色、富丽堂皇的楼阁很好地融为一体,既精细入微,又气势磅礴,有力地提高了『界画』的表现能力,被推为清代「界画第二。袁江后半生受扬州的山西盐商的聘请,到山西太原作画,作品在北方流传较多。袁江的作品从画风上分为精笔和细笔两路,大部分是工整细致一路的,有少量用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外,还兼作花卉。 袁耀(