河南省美术馆一直致力于对20世纪三四十年代中国木刻版画艺术的发掘整理、重新审视，并且已逐渐形成规模，收藏中国早期版画界的代表人物刘岘、马基光、沙清泉、夏风、刘铁华、古元、彦涵等人的版画作品达数百幅，这些艺术家在中国版画界享有重要的地位和盛誉。本书收录河南省美术馆抗战时期的版画作品100余幅，这些作品简洁而流畅的线条，夸张而协调的造型，传统与现代在版画上完美融合在一起，散发着一种独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值、学术含量和社会影响力。版画这种独特的艺术形式与中华民族的解放事业紧密相关，它是中国革命文艺的一个重要组成部分。
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
“中国画”鉴赏一书将从中国数千年丹青画史中甄选出百幅中国画佳作，从现存早的帛画战国时期的《人物龙凤图》到周思聪于1979年创作的《人民和总理》，按照时代划分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、两宋辽金元、明清绘画和近现代绘画6个单元，每个单元下又按专题划分。全书共25讲，每一讲首先对专题进行概述，然后是对本专题作品的分析解读，配以对应的细节插图并穿插美术知识术语的讲解，最后附上思考题和拓展阅读以帮助读者进一步深入理解。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
《中国画题款答问》针对当今画坛在题款上的弊端，以简洁明快的语言讲明题款的基本法则，逐一回答有关题款的各种疑问，通俗地介绍中国画题款的相关知识。包括题款的由来，宋、元、明、清各代题款的特征和发展规律，款题与绘画间相辅相成、互为补充、不可分割的密切关系；题款的方法、位置，穷款与长题的题法；题款的内容，如何防止“看图识字”式的款题，款识的各种忌讳；立轴、屏条、手卷、横披、扇面等不同画式的题款方式；题款中年代、月份和署名的种种提法，上下款的题法，如何称呼对方；题画诗的写法，怎样给他人的绘画作品作题跋，如何通过款题提升作品境界；款字与书法、画风的关系；如何通过审视款题分辨绘画作品的年代真伪，以及提高题款水平的途径等。《中国画题款答问》在写作上采取综合、归纳和类比的方法，在分析前人和大
本书从最基本的技法开始，循序渐进地介绍山水画中树林、山石、云水以及建筑物的画法，适用于初学和深入掌握山水画技法。图版清晰明了，文字讲解详实，能够激发学习者兴趣，步步深入，取得佳绩。 本书从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国山水画的奥秘。是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。
看任伯年的画，靠前个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手，花鸟、山水、人物无不精擅，而尤以花鸟、人物成就很为突出。他的画风清灵俊雅，笔锋着纸迅捷，挥写爽利畅达，墨色清丽，不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中，勾染兼施，水墨交融，画中枝条的穿插，山石的避让，配以点景的飞禽走兽，生动的形象仿佛瞬间定格在空间里。整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采，让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀，那起伏交错的枝叶，那轻灵鲜活的蕾蕊，每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。
李文秀是深圳市福田区美术家协会主席，深圳市美术家协会常务理事。李文秀师从画家苏葆桢先生，擅画葡萄、梅兰竹菊、牡丹等，尤所画葡萄与众不同。2001年以“杰出人才”身份旅居美国后回归，并于2001年、2004年、2006年在美国举办个人画展。 本书介绍了工具颜色准备、果实基本画法、叶子画法、一组叶子画法顺序、藤的画法等内容。
《跟名家学国画技法与小品:跟王春雨学画马》对马的解剖、形体、分段、水墨画马技法和步骤范画都进行了详尽的讲述与示范，力求对初学用水墨画马者有所启迪和帮助。传统的技法，要继承更要创新。到现实生活中去观察、写生，方能领悟马在静态和动态的规律，才能画好各种姿态的马。
看任伯年的画，第一个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手，花鸟、山水、人物无不精擅，而尤以花鸟、人物成就最为突出。他的画风清灵俊雅，笔锋着纸迅捷，挥写爽利畅达，墨色清丽，不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中，勾染兼施，水墨交融，画中枝条的穿插，山石的避让，配以点景的飞禽走兽，生动的形象仿佛瞬间定格在空间里。整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采，让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀，那起伏交错的枝叶，那轻灵鲜活的蕾蕊，每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。
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山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。
源远流长的中国画史，形成了浩瀚宏大的审美体系，以中国独有的宣纸、墨笔为材料，以书写为手段的中国画，抒情达意，以形写神为宗旨，让高度概括的笔墨语言成为传达交流的媒介。这一一神奇的表现手段形成中国特有的绘画语言。一幅好的中国画作品，散发着独到的视觉冲击，使你不得不驻足品味，令人在感悟中体会其内涵，而且使其产生回味和联想。国画的笔墨是艺术语言外师造化、中得心源、依物写神的生命体，讲究的就是高度提炼，不但笔墨自身具有阴阳顿挫、轻重缓急、干湿浓淡的形式美，而且还有着灵动自然、贯通运笔、以形写神的语言表达功能。 受老庄哲学影响，中国绘画以抒发心中之意气为主要追求，其作品多重表现，不唯刻画，以现自然之陛，力达内涵之神。依据画者的主观意象，运用一切可以利用的物象，将其有序组织安排，以绘画
《龚贤(套装上下册)》内容简介：龚贤（1618-1689）字半千，号镜遗。明亡后，为寄托的哀思，又名岂贤，号野遗，晚年又自号柴丈，字则始终未改。此外，从龚贤书画的题款及印章中，我们知道他还有许多其他的别号，如半山、钟山野老、半亩居人、江东布衣、蓬嵩人、清凉山下人等。龚贤祖籍在昆山，出生于一个官宦人家，祖父曾官 长史 （明代的中下级官吏，常充任各部的使者），其父元美也可能做过官，。约在明天启末年。崇祯初年，龚家迁居南京，此时龚贤10岁左右，他在南京长大，并度过了青年时代。在迁居南京之后，龚贤的母亲去世，其父续娶王氏，八个月后即往四川随侍龚贤的祖父，一去不返，生死下落不明。王氏生有一子名翰，是龚贤同父异母的弟弟。龚父虽一去不返，但从龚贤（《忆祖》一诗来看，龚家仍广有田宅，不愁生计。不过，和家里有人
二十世纪八十年代至九十年代初期，本社曾出版一套《广东地方文献丛书》，内容比较广泛，大多是有关岭南地区的历史、文化、方志、文学、艺术等方面的文献，或点校，或注释，约有二十种左右，略具规模，在关注岭南文史的读者中颇有影响。这套丛书在九十年代中期已停止出版，各书亦早已绝迹书肆，然其对了解岭南历史文化，无论于研究抑或阅读，都大有裨益，故一直以来不断有读者要求重印。为满足读者和市场的需求，今从《广东地方文献丛书》中选取若干种，稍加整合，编入《岭南文库》。因系采用原丛书点校本影印出版，文字及版式一仍其旧，特此说明。 《岭南画征略》(连《续录》)辑自唐迄二十世纪三十年代岭南画家602人，资料丰富，搜罗完备，是研究岭南历代画家的珍贵文献。点校者以经汪宗衍先生手订之香港商务馆1972年重印的影印本(附
郎世宁的作品既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，有较高的艺术感染力。此次收录的是其有名的花鸟小品册页20余幅，以六开的形式出版，既可以用于临习欣赏，也可以裁切下来表框装饰。
