《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集,熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境,强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分: 部分:印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面,并配有扫码视频。 第二部分:架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集,用了三种不同的方式对作品做文字解析: 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里,是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代,写实的画面和写实的故事。
\\\"《心境:简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作,同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”,简忠威先生用十年的水彩心路, 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面,有水彩的特质分析,有绘画的基础原则,有媒材的选择发挥,有技巧的阐释讲解。通过本书,读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作,还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响,其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵,这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧,在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中,包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作,这些作品从画面构思、处理、用色到定名,无
·为什么鱼是理想的绘画对象? ·为什么不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色? ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐? ·怎么挽救被水弄皱的画纸? 学水彩时,你冒出过不少这种五花八门的问题,但它们都太具体,在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学,只有实用有趣的水彩小贴士; 没有不可违背的“定律”、“八大法则”,只有诚意满满的经验交流; 没有让你十天速成的保证,只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是,本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手,一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书,就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本,一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。
宫六朝,水粉画家,1952年生于河北文安。现为河北省水彩、水粉画研究会副会长,河北师范大学美术学院基础教学,精于水粉画的色彩和技巧运作。其作品的绘画语言将东方与西方、传统与现代加以有机的融合。观其水粉作品,既非常客观,又颇具主观,画风严谨淳朴而又不失浪漫,作品语言极具个人特色。 1984年至2003年间,作品《晴云》曾入选第六届全国美展、《神道》入选’98中国杭州水彩画大展、《乐器》入选中国当代素描艺术大展,作品多次参展获奖。并在《中国美术报》、《美术》、《美术观察》等国家核心刊物发表个人专题水彩、水粉画作品。 自1993年至今,先后在北京、天津、河北等多家出版社出版专著、画集三十余部,并独立主编了《中国当代高等美术院校实力派教师教学对话》系列丛书共13卷。《21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典
本套书分静物、风景、建筑、人物4册,为大8开的水彩临摹画册。选取40余位水彩画家的90余幅作品,风格多样,适合临摹,部分作品有清晰的作画步骤和讲解文字,具有很强的示范性。适于美术专业学生及水彩画爱好者临摹学习、欣赏和收藏。
蒋烨的水彩画,总是带给人新美的愉悦和惊喜。 金黄饱满的玉米,裹着细黍和青皮。结实浑圆的核桃,有一颗,已敲开了厚实的硬壳。青红带紫的苹果排列开来,像收获的秀场。橙红壮硕的柑橘,静待友人的围聚。看,那南国的红荔枝,就这样落进透亮的玻璃果盘里,枝果毕现,新鲜欲滴,真让人疑心,是不是刚刚采摘下,一骑红尘,速递而来…… 人物画不是常见的单人或数人,而是罕见的宏大场景、成百上千的人群。是集市上,百态各异的买卖人,演绎商业的活剧。是操场上,军训的青年,统一的方阵中掩饰不住的张扬个性。密不透风,历历可数。 风景犹如诗篇:变幻的风云,轻抚故土的古树、旧屋、田地,轻拂游子的心,仿佛乡音在小路流淌。无声的白雪,真实柔和,衬托溪的纯净,林的繁茂,山的尖锐。 从静物到人物,从人物再到风景,蒋烨的画笔大跨度
《绘形绘色:临照片学色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书,主要是根据不同静物照片进行具体表现。全书第一部分为技法篇,包括水粉画的工具和材料、色彩知识、水粉画的笔触、画面容易出现的问题、《红苹果》作画步骤、《红绿相间的苹果》作画步骤、《黄梨》作画步骤、《橘子》作画步骤、《西红柿》作画步骤、《香蕉》作画步骤、《切开的西瓜》作画步骤、《大白菜》作画步骤、《胡萝卜》作画步骤、《可乐瓶和高脚杯》作画步骤、《饮用水瓶》作画步骤、《红酒瓶》的表现、《暗红色陶罐和西红柿》作画步骤、棕色陶壶》作画步骤、《红酒瓶和水果》作画步骤、《牛奶桶、切片面包和水果》作画步骤、《墨绿色陶壶和水果》作画步骤、《陶瓶与水果》作画步骤、《瓶中鲜花与水果》作画步骤、《白瓷盘中的鲜鱼》作画步骤 ;第二部分为第二部分临
本书分为三部分:第一部分是组合静物的步骤图解,为拥有代表性的步骤示范;第二部分是范画精选。
张举毅,湖南大学建筑学院教授,中国美术家协会和湖南美术家协会会员。1962—1999年,水彩画作品连续入选第三至第九届全国美展,其中第三、五、七届的作品《运煤》《芙蓉新图》《绿色大地》分别被湖南省博物馆、浙江自然博物馆和中国美术馆收藏,另有一副《蕹菜花》为江苏刘海栗美术馆收藏。《绿色大地》又入选中国美术馆建馆30周年“馆藏精品特展”和2006年中国美术馆举办的“中国百年水彩画展”展出。1985年后出版了水彩选集,水彩画和建筑画技法书,主编和参编教材共10余种。 本书《张举毅水彩艺术》收录的就是他的水彩画作品,共计56幅。
百花多肉绘教你画出美丽的植物。本书展示了30组花草多肉的案例,并从 基础的工具知识、色彩知识、技法知识全面展开讲解,案例绘制精细,步骤解说也 详尽,且配有相应案例的视频绘画教程,扫码即可观看。本书作者使用常用的水彩工具绘制所有的作品。不论是小朋友还是 不会画画的初学者,都能够轻易上手,让我们感受午后小资的绘画之旅吧!本书不仅适合自学水彩的美术爱好者,也可作为培训机构的辅导教材。
《从零开始学水彩》是一本简明易学、生动有趣的水彩入门教程。全书图片无论是绘画样本还是绘画材料准备过程图,全部用水彩画完成,步骤清晰,循序渐进,是水彩初学者入门的理想指导手册。 本书共分四个章节,*章“准备素材”罗列了一些画水彩画所需的基本物品,包括颜料、调色板、画纸、画笔等基础绘画用具,以及类似画具箱、望远镜等辅助用具,本章节还专门列出了画室作画和户外作画分别需要哪些工具,为读者提供实用的建议;本书第二章“入门基础”讲解了许多绘画前必须掌握的基本常识,如结构草图、明暗、色温等知识,有些不仅仅是水彩画的知识,对于其他种类的绘画,甚至是摄影,这些知识都是必须掌握的根本;第三章“技巧磨炼”介绍了水彩画的多种画法,水彩不同于其他颜料,对于水分的多少有特殊的要求,不同湿度的画纸
风景是水彩画的热门题材,而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识,只有地捕捉风景画中的水面,才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程:前面的部分展示了基本的绘画原则,给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示:接着讲解了6次非常实用的练习,让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材;书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧,以及7个带有细分步骤的绘制实例,每个实例都有着重强调的知识点,以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体,学会怎样画出物体在水中的倒影之后,你定能绘制出更高水准的水彩风景画,开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。
《恋恋少女心Q萌人物水彩画入门》是一本让初学者也能快速上手的水彩人物绘画教程书,新买了可爱的小裙子,环游海底的梦想,认真化妆的样子……这本书里都能找到。书中还介绍了少女心配色的搭配方式和绘制人物的小技巧,让你的萌萌人物配色更元气,比例更正确。全图展示,高清印刷,完美还原真实色彩。打开这本书,一起涂涂画画,保持可爱吧!
这是一本有故事的私人旅行手帐,也是一本可爱有趣的水彩写生教程。 日本超人气插画家杉原美由树,用水彩铅笔记录下她在“地中海之心”——马耳他的美妙时光。 停泊着游艇的海湾,绚烂缤纷的花丛,古老神圣的大教堂,宁静古朴的街道……从构图到配色,从自然风光到风土人情,原来一本旅行手帐就可以轻松收入全部记忆。 杉原美由树著的《落入深海的画笔:北纬36°水彩铅笔绘》选用大量实景图,从勾线开始,展现了如何将眼前的风景“定格”于纸上,变成一张张绚烂的绘画作品,从而呈现出水彩铅笔带来的别致美感。 另外,你还能学到那些捕捉美丽瞬间的小窍门,挖掘独具特色的小细节。比如:“自带表情”的门栓、从纸上都能飘出香味的面包、绚丽彩虹般的鸡尾酒、捕获少女心的冰淇淋…… 换一种方式行走,换一种视角记录,感悟不一样的世界,打
本书分为四部分 分别是水彩绘制基础、夏天的花卉写生、彩图明信片制作方法和线稿集。第一部分主要介绍了绘制工具、绘制工具的使用方法和调色技巧等基础知识 帮助读者轻松掌握水彩画的绘画技巧。第二部分选择以铃兰等十个夏日花卉为主题讲解了夏日花卉的调色方法、绘制步骤和注意事项 供读者学习和临摹。第三部分介绍了彩图明信片的制作方法 教读者将花卉水彩画运用到现实生活的情感表达中。第四部分是将书中的花卉图例制作成的明信片线稿集 可以直接裁下供读者使用 实用性很强。
绘画是一门重要的艺术学科。学习绘画首先要学会观察,观察方法是否合理会直接影响学习绘画的速度。合理的观察方法是整体的而不是局部的,是本质的而不是表面的,是主动的而不是被动的。 绘画描绘的对象是十分丰富和多变的,完全如实的描绘对象是不可能的,仅仅画出对象的表面也是远远不够的,重要的是要表现其内在与本质。要学会感悟和体验对象的艺术特征,把握好形与色的微妙变化,要学会概括、提炼,运用艺术的表现手法营造画面的艺术氛围,而不是“依葫芦画瓢”被动地跟着对象走,那会使作品毫无生气,缺乏内涵。 绘画的过程是观察、再现、表现的过程,它需要绘画者眼、脑、手通过长期训练达到很好的协调,需要绘画者运用各种绘画技巧和艺术表现语言来再现画者的精神追求,从而使作品能与观众产生共鸣。 如果说绘画有“秘诀