普罗旺斯有悠久的历史、深厚的文化、令人神往的景色和田园诗般的生活 《普罗旺斯水彩笔记》将为你展现这座人间的伊甸园。 书中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了普罗旺斯各地的风貌，展现了这块土地质朴、富饶、非凡的自然之美。约翰 伯德特和菲利普 泰斯达 维兰特则用真挚的情感、动人的文字为这片备受世人热爱的土地标注了新的注脚。 本书图文结合地描绘了一个地道的、真实的、立体的普罗旺斯，是向普罗旺斯之美的致敬，是引领读者深入探访普罗旺斯的完美指南。

在《威尼斯水彩笔记》中，法国著名水彩画家法布里斯 穆瓦罗用120余幅精彩的作品描绘了威尼斯典雅浪漫的城市风貌，展现了威尼斯兼容并包的美。 斯特凡 德尼和图蒂 萨马蒂尼则用真挚的情感、动人的文字讲述了千年古城威尼斯的丰硕历史和人文风情。 本书图文结合地描绘了一个地道、真实、立体的威尼斯，是向威尼斯之美的致敬，是为威尼斯谱写的一曲颂歌、一首充满爱意与柔情的赞美诗 是引领读者深入探访威尼斯的完美指南，值得被每一位曾在这里居住、造访或向往这里的人们珍藏。

以老巴黎人的视角，带你领略一个地道的、真实的、立体的巴黎。120余幅精美水彩囊括巴黎名胜和老巴黎人的私藏美景。如诗般文字记录巴黎的历史与瞬间、各区域风土人情、值得推荐或鲜为人知的文化、风景、美食 为你讲述巴黎的历史、人文以及秘密过往。

《色彩静物临摹卡》精选多幅优质高清的精美色彩静物画作，不仅展示了色彩静物画中常见静物的描绘步骤，并且展现了完整的色彩静物画的绘画.方法。色彩静物是联考色彩中的重点内容，同时也是考生们联系色彩处理的基本内容。本书既适合有- -定色彩绘画基础的备考生，也适合刚刚踏上美术学习之路的初学者。《色彩静物临摹卡》 色彩鲜艳，线条流畅，印刷精美，图大量多，并附有简洁明了的指导、提示文字，卡片形式更加便于翻看，适合初学色彩静物基础绘画以及提高色彩静物绘画技艺的读者临摹、学习。

水彩既是艺术院校重要的专业课程，也是艺术设计人员需要学习和掌握的关键技能。水彩画历史悠久，经过长期发展已经形成了自己独特的艺术语言，有着深厚的文化底蕴。水彩艺术创作是我们了解和认知世界的一种方式。如果说水彩画已经成为我们生命的一种表现形式，那么写生就是我们的一种生活方式，它架起了我们与自然之间沟通的桥梁。水彩画表现力强大，既可以进行主题创作，又适宜速写记录资料，还方便外出写生携带，所以备受艺术创作者的喜爱，特别是在建筑、环境艺术、动漫等专业中更有优势。 本书是 艺术大师 系列图书的单本，是一本实用的水彩画技法图书，书中分别讲解了水彩画工具的特性和使用方法，身边的静物、食物、风景等类别的写生技法。绘画步骤讲解清晰，技法实用，作者通过分享多年来积累的绘画技法，让初学者也能轻松入门

本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。

本书大致分为两部分内容：首先部分介绍了工具使用、材料选择等前期准备工作，并详细解读了晕染、遮盖、喷溅、水拭、构图等常见的水彩画基础技法，内容系统，编排简洁。第二部分收录了34个不同主题的表现案例，从水体、天空到建筑、静物等，涉猎广泛。每一个表现案例都包括细致的主题解读、思维发散、材料介绍，以及分时、分步骤表现，另外，必要的小贴士和案例点评使得整个绘画过程艺术性和科学性相得益彰。

本书分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，角落连环画。 前三个部分开本略有不同，以锁线的方式连在一起；连环画专门呈现绘画步骤，以小人书的形式单独放出。zui后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来，成为整体。 d一部分 路上角落 ， 收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分页面设置了二维码，扫描即可观看当时的绘画视频。 第二部分 纸上角落 ， 以老旧角落为题材，选入41张完整的水彩角落作品，并配以小故事和小插画。扫描页面上的二维码，便可进入绘画步骤。这也是本书的核心内容。 第 三部分 桌上角落 ， 将四年前拍的一张角落实景通过水彩和微雕模型还原，并配上详细绘画过程与制作过程。 第四部分 角落连环画 是本书的彩蛋，用小人书的形式将书中五张作品进行绘画步骤演示。

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风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

本书以谷主与十二生肖动物们为主体，包含重庆网红景点、46道谷主最爱地道美食、重庆含 龙 字的路牌等内容，用国画形式地演绎了它们穿梭于山城大街小巷，吃喝玩乐以及市井生活的场景，绘本中既有让人忍俊不禁的笑点，又有接地气的生活点滴，是一本具有重庆地域特色的绘本书。插画家扫把将国画的绘画方式巧妙地运用到自己的创作中，塑造的谷主形象脍炙人口，深受读者喜爱。浓郁的中国元素、异域的色彩、极具表现力的画面，足以让作品本身丰富而又独特。 外包装：把谷主的画作运用到整体包装上，盒面及四周立体包裹，烫金工艺与流金纸的结合，传统与现代的碰撞，视觉冲击力强，谷主的霸气形象给读者呈现出一幅幅生动的视觉盛宴。 礼盒内：把画作设计成了单面册页和卷页的方式，方便读者临摹、学习和装裱馈赠；46道谷主喜爱的重庆菜设计成了

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

国画大师徐湛关于写生的*作品，是中国花鸟画研修院、仁美大学堂的系列教材，扫描封底二维码可以观看配套教学视频。徐湛教授的写生路子正、方法新，他的作品不仅可以欣赏，更可以作为大专院校和初学者的教材，还可以供有一定基础的中国画爱好者自学、提高。 写生是学习中国画重要的一环，是衔接生活和创作的桥梁。本书收录了徐湛教授百余幅山水风景名胜的写生作品，他的速写不仅是单纯的素材和形象记忆，也不单纯是技法造型的练习，而是具有一定构思和表现方法，可以独立存在的艺术作品。徐湛教授以作品为例，循序渐进地讲了如何画钢笔写生，包括山石、云水、树木等写生的构图、笔法等，是学习风景速写及国画写生的入门教材。 本书配有全套教学视频，购书读者扫描封底二维码，再刮开封底验证码进行注册，即可免费观看徐湛老师在仁美

查理雷德以他轻松、直接、具有表现力的绘画风格在世界范围内赢得赞誉，他运用美丽而干净的色彩及明亮的色调创造出的画面会将你深深吸引。 在本书中，你将找到你急需的有关水彩画所有困惑的解决方法。查理在纸张选择、调色板的安排等基础方面都把他的最好建议拿来与你分享，同时，在人像绘画构图和营造画面空间等方面给你提供最大的帮助。 如果你的作品中存在下列问题，试着接受查理雷德的建议： 一、过份控制：练习线条勾勒，认真观察物体的轮廓，重点集中在物体形状和物体之间的联接上。 二、过于死板：试着松弛一些边缘线条。 三、过于平淡：避开那些堆积在调色板调色区域上的过度混合的“格子色彩”。 四、过度修饰：努力找到正确的色彩并且相信你对物体最初色调的判断。 五、过于分散：学习如何观察色调，记住“魔力的一瞥”。

现代史上的中国花鸟画，已不是古代昼史上狭义的一门，而包括了花卉、翎毛、畜兽、草虫、蔬菜、龙鱼和“四君子”画等以动、植物形象及其相关物为题材的各种作品，成为与人物、山水相并列的三大画科之一。它在20世纪，一方面受到18世纪、19世纪画风的直接启示，又受到20世纪大文化背景的直接影响，在美学品格上发生了诸多变异。封建王朝的结束，实际上宣判了作为封建社会晚期主流形态的文人花鸟画的终结；50年代的社会革命，又宣告了以歌颂时代精神为使命，以大众审美意识为美学标准的花鸟画时代的开始；“文化大革命”使花鸟画遭到灭顶之灾；在新时代改革开放的大潮里，花鸟画又获得了空前的个性与语言自由。在这个世纪里，文人简笔画的历史性转换取得了显著的成绩；半工半简语体吐故纳新亦代有大家；工笔语体暹接两宋在数百年后再度

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

本书为如何创作风景水彩画提供了富有灵感的、实用的指导。一系列的示范作品清晰地展现了如何捕捉这种奇妙媒剂的纯净美丽，从中演示了简单的技巧。内容包括如何创作美丽的天空、薄雾的林地、静止的水面以及更多景物。 本书以简洁的语言和大量的详尽的图本为水彩画爱好者提供了良好的帮助。是一本绘画入门者的适合读本。

本书是我国水彩、粉画发展历程的一个缩影，仪展现了我国水彩、粉画创作的部分成果虽收录有限，未必能展示这一画种的全貌，共至破例推出了几位新牛代画家，旨存以小见大、起到“管中窥豹，略见一斑”之效 同时也希单各位老师批评和指正，以便我们在今后的工作中不断进取，以更好地为广大水彩艺术家和我国的水彩、粉画事业服务。

《楚辞飞鸟绘》结合了古典文学《楚辞》美文、鸟科普和绘画技法于一体。 本书共分4部分 器、解、法、绘。 器 详细介绍了绘画工具； 解 讲解了鸟的结构和形态； 法 提炼了鸟的水彩五步法； 绘 运用五步法描绘了17只鸟的绘画步骤。 绘 这一章节不仅有《楚辞》美文注译，鸟类科普，还有古风绘画技法步骤图，为读者提供一个欣赏《楚辞》鸟之美的全新视角。 《诗经草木绘》结合了古典文学《诗经》美文、植物学科普和美学技法于一体，在赏心悦目的同时，还能跟随介疾的画笔一步一步地走进诗情画意的世界。是一本专为有文学情怀、有一定绘画基础或绘画爱好者们量身打造的入门级古风水彩植物技法书。 全书分4个章节： 器 介绍了水彩工具； 法 提炼了植物五步法； 绘 讲解了21种植物的绘画步骤； 用 展示了自制书签、花笺纸、画扇和手绘手帕。