这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书
这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
本书为徐默根据多年教学经验为了考生学习要求而编绘的线描人物写生画稿。中国美术学院中国画系的人物线描是其传统优势项目,因其摈拚了光影的表面效果,关注人物的内在结构要素, 因此各大美院将其列为入学考试的推荐项目。全书收入其写生示范作品50余件,分别编选了男女青年和老人的各种站姿、坐姿,并附有步骤讲解和考试要点。该书面向美术入学考试考生和低年级需要进行基础课训练的美术专业学生,内容富有层次,具有较强的针对性,是一本很好的美术教学范本。
《盛世吉金》丛书是一套铜器铭文书法画册，收录了我国1949年后出土的10件珍贵铜器的铭文拓片。铜器铭文又称金文、钟鼎文，多铸刻在铜器的内部。铭文始见于商代，铭文内容多与王室事务相关，涉及分封、赏赐、册命、征伐、法律诉讼、土地转让等各个方面，具有极高的历史考古价值。同时，铭文书法也在中国书法艺术史上占有辉煌的一页，《毛公鼎》、《散氏盘》、《中山王器》等，皆是历来书家取法和临习的重要范本。 此为系列第七册，《宰兽??》。宰兽??1997年征集于陕西扶风县段家乡大同村，现藏陕西历史博物馆。簋为西周中期所制，铭文详细记载了周王册命臣下的仪式、命辞、程序，是记录西周册命制度*完整的铭文之一，也是研究西周册命制度的重要资料。铭文书法精美，章法自然，笔法富于变化。
《东坡题跋》是宋朝苏轼的题跋作品。它充分体现了苏东坡在文学艺术上的宗旨，即崇尚自然、不事雕琢；冲淡简远，高雅绝俗。题跋在写法上随兴而发、妙趣横生，也见出东坡自身的人格和风格。本书以更详尽的注释，增加了阅读原典的趣味性。
《东坡尺牍》是宋朝苏轼的书信集。东坡文名满天下，书法又杰出，书信自然为世宝重。从书信内容来说，大致是侧重日常事务，非关大局，所以宜入别集。后人多称东坡此种文字为“尺牍”，是更重视这个“尺”的尺寸，说细事，话家常。本书所用底本为1939年龙榆生选编的《苏黄尺牍》，那本书的编排不分时间，不分通信人物，只是简单分成密州、黄州、惠州直到北归几个人生阶段，令读者无法不觉其混乱。鉴于此，本书略作调整，以通信人为序安排全书。为满足更多文化读者的需要，本书对一些非常用字作了通用处理。
书法是抽象的艺术吗？书信的收藏与传播，在中国艺术 具有怎样的独特意义？生活在以硬笔字和美术字为主体的文字环境中，频繁地受到这些视觉刺激，我们的视觉系统中是否会留下记忆的痕迹？这种痕迹是否会影响我们的审美趣味？本书精选了书法史学者白谦慎教授发表于不同时期的论文22篇。其中收录了他40多年前发表且不时被援引的处女作《也论中国书法艺术的性质》，以及考察仔细、探讨深入的《1886年吴大澂在吉林的文化艺术活动》等。增订版重新梳理内容体例，修订讹误，删去5篇文章，新增收入8篇文章，占全书近三分之一篇幅。 从中国现存蕞古老的书信简牍到王羲之的《行穰帖》，从对联到篆刻，从八大山人、傅山到吴大澂，本书既涉及明末清初、晚清、20世纪书法研究，还探讨了书法研究方法与海外书法研究情况；既关注个体书法作品与书家活动
《东坡志林》是苏轼文字杂集。其原文是苏轼笔记的代表，无论其描写内容、叙述模式还是审美趣味，都表现出与传统笔记不同的追求与特色，成为中国古典笔记文体风格发生转变的典型之作。
“一部书法批评史就是一部追寻书法意义的历史。”甘中流先生《中国书法批评史》凝结作者十五年教学研究心得，以四十余万字篇幅引领读者回顾追寻之路，重新发现和省思书法的意义。
《兰亭序》通篇遒媚飘逸，字字精妙，笔画如舞，有如神人相助而成。后世但凡学习行书之人，都会倾心于《兰亭序》而不能自拔，赞叹王羲之出神入化的书法技艺，赞叹王羲之如水般流畅的笔意气韵，对其洋洋洒洒的笔法景仰有加。本书将《兰亭序》逐字进行分析，精讲细解，让喜爱《兰亭序》的学习者，可以由零基础到逐字精写，进而掌握。附赠写字视频、PPT展示课件和碑帖电子资源。
中国书法是传统艺术中的瑰宝，了解书法的历史发展是为了更好的继承和发展这门博大精深的艺术。本书以书法发展的时间顺序为主线展开，以图文并茂的形式结合书法鉴赏，生动、简明地介绍了书法发展过程中的文字变化、历代著名碑帖、书法家等内容。
书法中所讲的“间架”，即字的结构。黄自元通过大量的书法实践，系统地分析了楷书的间架结构；同时结合前人经验，将构架结字的规律编成九十二条口诀，以简要的文字对书法创作中的汉字结构做了说明。因为总结的科学全面，且极为通俗易懂，出版后即成为书法入门尤其是研习汉字结构的经典书籍。本次出版，我们除了将《间架结构九十二法》据清代刊本予以整理影印外，还特别附录了黄自元所临习的《九成宫醴泉铭》，使读者能从其书法实践中印证其理论。
《书法传统与现代审美》是当代著名书法家张旭光先生的书学文章集，本书分为“思想理念“展览评审”“散云论书”“临摹创作”四个部分，凝聚了张旭光先生30多年在书法教学、评审、创作上的成果。张旭光先生倡导“重读经典”，主张“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，既古又新，走向未来”，提出了“到位与味道”“发展新帖学”“激活唐楷”“唤醒大草”等一些重要观点，对当代书法创作产生了重大影响。本书图文并茂，内容丰富，语言平实，实用性、指导性、思想性强，是广大书法爱好者和书法参赛者的重要参考读物。
沈尹默临的《孟法师碑》，临于1945年，时年62岁，是他书法处于巅峰状态时期的临作。此册页纵33.3cm，横20cm，共29开，册页后有国家文物局全国古代书画鉴定小组组长谢稚柳的题跋3开，对沈老楷书评价极高。临帖是书法学习的不二法门，更是书家的日课，沈尹默终其一生遍临历代经典法书，但他最心仪的始终是初唐的褚遂良。褚遂良所书《孟法师碑》吸收了欧阳询和虞世南的优点，用笔轻重虚实、起伏顿挫均富于变化，结体疏密相间，顾盼照应，章法缜密而气势流动。沈尹默临写的《孟法师碑》，技法齐备，笔笔有交代，结体宽舒，变化多端，既得到了褚遂良书法的精髓，又有所创新，是学书者临摹学习的珍贵范本。
文徵明，初名壁（亦作璧），字徵明。后以字行， 字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏苏州）人。 以岁贡生荐试吏部，授翰林院待诏。少拙于书，刻意临学，亦规模宋、元，既悟笔意，遂悉弃去，专法晋、唐。其小楷虽自《黄庭经》《乐毅论》中来，而温纯精 。行草深得智永笔法。大书仿黄庭坚者尤佳。 隶书法锺繇，独步当世。生平雅慕赵孟烦，每事多师之。其书温润秀劲，稳重老成，法度严谨而意态生动。又善画山水、花卉、兰竹、人物，与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。传世墨迹有《楷书前后赤壁赋册》《四体千字文》等。著有《甫田集》。江西美术出版社编辑出版的这本《明文徵明小楷精选(3)》设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的
“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《近三百年的书学》《论书随笔》《学习书法的十三个问题》《文化与书法》四本，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称书法领域的“大家小书”。《学习书法的十三个问题》是近现代著名书法家启功先生对书法学习中常见问题的专题讲解，包括：迷信由于误解、字形结构应该尊重习惯、碑和帖、文房四宝、入门练习、学书“循序”说、“用笔”说、真书结字的黄金律、如何选临碑帖、执笔法、求人指教、参考书、如何才能写好字。本书语言通俗，擅用比喻，幽默风趣，切实可读，但又不失思想高度，具有很强的指导作用。
