精选历代经典碑帖，加注释文，提示其艺术特征，供临习者读解临摹之用。

这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书

本书是从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。将研究视域扩大到与整个汉字文化圈的历史紧密相关的各种文字形态，将汉字从纯粹的美术学或文字学中独立出来，在 设计学 的维度下形成相对独立的研究体系。可供相关专业的师生学习与参考。

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。

全书图文并茂，深入浅出地介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，并以石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说中国书法的风格演变，详解历代书法大师的艺术特征和书写技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法技巧。

本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。

《盛世吉金》丛书是一套铜器铭文书法画册，收录了我国1949年后出土的10件珍贵铜器的铭文拓片。铜器铭文又称金文、钟鼎文，多铸刻在铜器的内部。铭文始见于商代，铭文内容多与王室事务相关，涉及分封、赏赐、册命、征伐、法律诉讼、土地转让等各个方面，具有极高的历史考古价值。同时，铭文书法也在中国书法艺术史上占有辉煌的一页，《毛公鼎》、《散氏盘》、《中山王器》等，皆是历来书家取法和临习的重要范本。 此为系列第七册，《宰兽??》。宰兽??1997年征集于陕西扶风县段家乡大同村，现藏陕西历史博物馆。簋为西周中期所制，铭文详细记载了周王册命臣下的仪式、命辞、程序，是记录西周册命制度*完整的铭文之一，也是研究西周册命制度的重要资料。铭文书法精美，章法自然，笔法富于变化。

敦煌学开先河之人——陈寅恪眼中的敦煌美，1600年敦煌佛经与诗词美的历程。这里讲述敦煌国宝的前世今身：你知道心经跟敦煌什么关系吗，心经的流传有怎样的故事与曲折历程？流失海外的敦煌国宝们又有怎样的前世今身？《长恨歌》《琵琶行》《秦妇吟》《连昌宫词》原始出处在哪里，原始本与流传本又有什么不同？……这一切都需要你打开这本书，自己去发现。这里有1908年绝美敦煌最初的样子，这里也有狩野山雪《长恨歌图》高清版。傅斯年、梁启超、吴宓、朱自清、严耕望、季羡林推崇备至的史学+国学双料大师，心归之处，陈寅恪守望敦煌。

《东坡题跋》是宋朝苏轼的题跋作品。它充分体现了苏东坡在文学艺术上的宗旨，即崇尚自然、不事雕琢；冲淡简远，高雅绝俗。题跋在写法上随兴而发、妙趣横生，也见出东坡自身的人格和风格。本书以更详尽的注释，增加了阅读原典的趣味性。

“一部书法批评史就是一部追寻书法意义的历史。”甘中流先生《中国书法批评史》凝结作者十五年教学研究心得，以四十余万字篇幅引领读者回顾追寻之路，重新发现和省思书法的意义。

本书是关于王羲之尺牍作品之考证的专著，作者是 的王学研究专家、中国人民大学艺术学院教授祁小春老师。作者从本体研究、横向研究与纵向研究三个方面，分别介绍了王羲之书法的特点，以及与之相关的时代特征等情况，并相应配有大量的王羲之书法作品插图。全书论述充分，引证详实，是一本关于王羲之研究比较有特色的著作。

本书是从设计学的维度系统讲解中国汉字设计史的专业著作。以汉字设计传承与创新的发展脉络开篇，结合设计学、传播学和美学的宏观视角，通过研究与分析，挖掘潜藏于汉字艺术审美与信息传播功能背后的思维与方法。

？本书根据陈忠康五年期间在华东师范大学授课课稿的基础之上根据讲课录音整理而成，由华师大师生及出版社编辑共同整理完成，体现了陈忠康近年来对书法源流问题的深入思考，从汉魏讲起，直到近代，凡是书法史中代表书家基本都有涉猎，观点独特。十讲包括：看清书法的本质；学书要知古、知今、知己；建立自我的判断标准；笔法；结构；书法的传承发展脉络与研究方法；汉魏至隋名家名帖；唐代诸家源流；两宋元明诸家；清代民国诸家，是目前为止陈忠康 一部书法创作理论的著作，充分反映了其书学思想。

我大致制作了这样一根项链：中国书法笔法的起源、终止、失传的原因，什么是『八分书』『楷则』，什么是书法中的『势』，『五字执笔法』该如何诠释，古来若干譬喻(如『屋漏痕』『折钗股』『意在笔先』等)究竟何 指，『笔法』图解细释，书写工具、姿势与书法发展的关系，『章草』与书法演变终止的关系，提出『美化』与『隶化』的概念，『完法』『尚法』『变法』『无法』阶段的划分，『帖学』与『碑学』的实质，历史上主要书家书写风格破解，『书画同源』的本意，何谓『文人画』，书法和绘画的分界线，等等。因此，这本书不是教科书，而是『寻』古来书法之『本』的书。

中国书法是具体的造型艺术，通过点画的组合而构成千变万化的图象，表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识。本书将中国近两千年的书法理论分为四个时期来加以考察，旨在通过对中国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。全书资料丰富，论述平稳精准，无论对于书法爱好者或是书法理论研究者，都有很高的参考价值。

本书是雷德侯教授多年来研究中国古代书法的成果集。作者从上古书写的艺术转换、 对书法的影响、世界艺术视角中的中国书法、作品文本与评论的传承、碑拓的传播与影响、古代精英社会对书法发展的作用、书法的审美维度与社会功能的相互关系、古代书法的创新机制、书法体现的古代社会末期的革新精神、中国书法的内在独特性、中国书法的创造力探源、中国书法的审美抱负等不同的角度，讨论了作为世界 的艺术与古代社会生活重要载体的中国书法。

本书是雷德侯教授多年来研究中国古代书法的成果集。作者从上古书写的艺术转换、 对书法的影响、世界艺术视角中的中国书法、作品文本与评论的传承、碑拓的传播与影响、古代精英社会对书法发展的作用、书法的审美维度与社会功能的相互关系、古代书法的创新机制、书法体现的古代社会末期的革新精神、中国书法的内在独特性、中国书法的创造力探源、中国书法的审美抱负等不同的角度，讨论了作为世界 的艺术与古代社会生活重要载体的中国书法。