为什么说王羲之的书法前无古人，后无来者？为什么学书法要从 永 字开始？几经沧桑流传至今的碑帖范本又有什么故事？本书作者历经三年时间编改，以通俗易懂、简约而不简单的方式讲解历代书法名家的艺术特色、风格特征，每幅名帖都有全面，专业的鉴赏分析，每一幅都值得细细品读，耐人寻味。书中共收录来自来自全球15家顶级博物馆，包括故宫博物院、纽约大都会艺术博物馆、西安碑林博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、日本宫内厅三之丸尚藏馆等在内的50多位历代书法大家的120幅传世名作，从甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书，让读者饱览3600年的中国传统书法之美。
《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别 重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰：“述而不作，信而好古。”纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学 层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》“蒐辑甚博”，“间附己说，亦极典雅”；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处，“细
《近代印坛点将录》是著名学者王家葵先生用前代“点将录”体例，对近两百名活动在二十世纪的篆刻家进行评论的文集。体例因旧，言语文白相间，辞采雅致有理趣。多涉及文献典章，虽是轶闻掌故亦有据可踪。月旦人物，观点贯穿始终，前后呼应，有如应响。整部书是有章法和妙得的。
《中国珍稀印谱原典大系》由陈振濂先生主编，采用通代混编的方式。每辑均含古铜印谱、明清名人印谱、近代学术印谱三大类，并穿插其他特色印谱。选取印谱时，注重原谱的文献价值。所选印谱均保留完整原貌，不任意删减，以存真貌。陈振濂先生为本丛书撰写总序，每种印谱各系《题解》。《清吴俊卿朴巢印存》收吴昌硕早年（22岁至27岁）刻印原拓本，是吴昌硕生平 早的一部自钤印谱，风格与后期所见大为不同。此次据浙江省博物馆藏本影印。
本书关心的中心问题是：什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？《与古为徒》是吴昌硕为波士顿艺术博物馆题写的一块匾，《娟娟发屋》是重庆一个理发店的招牌。白谦慎教授借这两幅作品，思考书法的本质问题。自从清代碑学兴起以来，书法的经典体系受到了极大的冲击，一些相当稚拙、不成熟的石刻和书写遗迹被作为临习的典范。但为什么有些书法家把古代“穷乡儿女”的字迹奉为圭臬，对当下类似的书写却不闻不问？我们究竟以什么来界定“书法”？又如何看待书法中的“经典”？这些问题并不复杂，但却涉及许多社会文化的层面。比如，古与今的关系，名家书法与无名氏书刻的关系，财富与收藏的关系，学术与艺术的关系，艺术与社会体制的关系，平民与精英的关系，经典化和修辞策略的关系等等。本书
孙过庭专羲之草书，笔法精熟，唐代无人能与他相比。书谱内容主要为书学体验、书谱撰写要旨及学习书法的一些基本原则。此文不仅是一篇文辞优美的书学理论，也是草书艺术的理想典范。卷中融合质朴与妍美书风，运笔中锋侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽倒，随时都在变化，令人目不暇接。笔势纵横洒脱，达到心手相忘之境。《孙过庭书谱/金印中国有名碑帖》编者孙宝文此次特将此作放大印出，愿得到读者认可。
从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。 由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的活动看做是社会本质与书法本体的一个显
《印林见闻录》是“台湾篆刻 人”王北岳关于篆刻见闻的文章集合，原文 早发表在 《艺坛》杂志上，每篇千字左右，二十余年共发表了三百余篇，多数文章配有印面、边款等插图。印章、掌故、见闻，图文并茂，轻松易读。内容包括印人印事、篆刻材料、篆刻工具、篆刻新法、辨伪鉴真等等。印人印事包括明清篆刻家作品、风格、轶事以及于右任、王壮为、曾绍杰等 书坛印坛的大家的作品、趣事。篆刻材料、篆刻工具、篆刻新法、辨伪鉴真等是作者实地考察、多方探讨后总结分享给篆刻同好的知识与经验，较有参考价值。
公元前二百二十一年，秦统一中国后，车同轨，书同文。《琅琊台刻石》系秦始皇东巡而立。『立刻石，颂秦德，明德意』，全文四百九十六字，四字韵文，言筒意赅，虽为群臣颂德之辞，却是彪炳中国书法史上的一座丰碑。相传为李斯所书，是小篆之代表作品。所谓小篆也，当以李斯为正宗。唐《书断》论曰：『画如铁石，字若飞动，斯虽草创，遂造其极。』小篆是书法的本源，是中国书法的文脉，是一切篆体的正轨。秦刻石到北宋已失大半，清乾隆时已不足百字。从此，天下篆书，世无完本，成为憾事。
内容简介： “物质性”所指并非仅是文房四宝，亦包括书写的形式、书体、版式、装饰、装帧等等，这需要研究者对实物有具体深入的认识。同时，书法风格不仅仅是一连串的人名传递或融合，书风的形成除了典范来源，看似微不足道的书写物质及技法始终默默地扮演着关键角色，却往往又淹没于“风格”的不断变化中。本书为作者近年来研究书法史的一点心得，关注的焦点从书法风格逐渐扩及物质、书写、收藏、政治与社会，等等，试图探索书风形成背后原本就存在的诸多复杂因素，并对传统书法史论述中的不合理之处提出一些看法。通过对书法的物质性的理解，进一步促进对书法史多角度的研究和认识。 书法风格不仅仅是一连串的人名传递或融合，书风的形成除了典范来源，看似微不足道的书写物质及技法始终默默地扮演
“华山庙碑”刊刻于北周天和二年（公元567年），又称“华山碑”。属隶楷书法作品，原石已毁。书稿为中国 图书馆藏明精拓本，图版清晰，拓工精致且拓制时间早，后有名家校碑记及题跋。有较高的艺术价值和学术价值。“华山庙碑”额篆“西岳华山庙碑”2行6字，碑文共20行，满行55字，书法上，其用笔方圆兼备，结体方整匀称，章法整肃庄重，兼有《衡方碑》之朴茂、《曹全碑》之溢美流动和《夏承碑》之圆转古拙。碑上刻有颜真卿《谒金 神祠题记》于《华岳庙碑》右侧，乃乾元元年（758年），颜真卿50岁自蒲州刺史贬为饶州刺史时游华岳庙之题名。84字，字字精神，颇具庙堂之气。虽是游记，早已成为学书者的范本。
历史常常在不经意中给我们留下珍贵的物证，以唤起我们民族的集体记忆。这次当我获悉王凤琦先生收藏的《毛泽东诗词书法集》即将付梓出版，这种感觉来得尤为真切。 这批书法作品大多属名人诗抄，创作时期大约在上世纪六七十年代也即文革时期。那是一个扭曲的时代。文人墨客连唐诗宋词也不敢涉猎，只好去抄录伟大领袖的诗词，既解心愁，又可安全。而这恰好给今人留下了这些特定时期创作的墨宝。 我们中华民族是书法的故乡，又是诗的国度。诗抄两字构成的独特词汇，就是一种融于血的传统，提起笔想到的就是诗。只是诗抄与近代以来大幅中堂类的书法不同，它是案头尺牍类的小品，比较精致和小巧。以小见大，以方寸尽显天地，这是中国文人精神的一种体现。早先的书法包括陆机《平复帖》、王羲之《苦笋帖》、王献之《鸭头丸帖》，都是
本书是哈佛大学的经典教材，自出版以来已被译成多种语言版本。本书通过强调电子电路系统设计者所需的实用方法，即对电路的基本原理、经验准则以及大量实用电路设计技巧的全面总结，侧重探讨了电子学及其电路的设计原理与应用。它不仅涵盖了电子学通常研究的知识点，还补充了有关数字电子学中的大量较新应用及设计方面的要点内容。对高频放大器、射频通信调制电路设计、低功耗设计、带宽压缩以及信号的测量与处理等重要电路设计以及电子电路制作工艺设计方面的难点也做了通俗易懂的阐述。本书包含丰富的电子电路分析设计实例和大量图表资料，内容全面且阐述透彻，是一本世界范围内公认的电子学电路分析、设计及其应用的教材。
