本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法 基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传 ，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。

古代石刻拓本，既是文献也是艺术品，本图录以苏轼为主角，通过珍贵碑拓展现其生平、家世、交游和书法艺术，同时还有与之相关的两宋重要文人遗存书迹，可以使读者能通过黑白的字迹和斑驳的石纹，跨域时空，感受那个群英辈出的时代，贴近宋代文人墨客的思想和情感，从而体验 真实的宋韵魅力。

苏轼是古代传统士大夫的杰出代表，也是历代读书人心中的楷模。苏轼不仅在诗文词画等方面成绩斐然，在书法上也享有盛誉。对于苏轼的书学思想，本书主要从九个方面进行阐释。一是“意”的范畴；二是书写体验；三是技道问题；四是君子小人之评；五是无意于佳的创作心境；六是书卷气问题；七是冲淡的精神境界；八是苏轼的书法批评；九是苏轼的新古典主义精神。通过这九个方面来全面了解苏轼的书法世界。 本专著填补了苏轼书法理论阐释方面的一些空白，尤其是在苏轼书法理论历史文化价值和艺术精神的理解上有独到之处，也为苏轼的当代解读提供了另一个视角。作者以一种人文关怀走进苏轼书法世界，从而增加了著作的诗意性和思辩性，终使本书成为该领域研究的集成之作。本成果为“山东特色文献与传统文化”项目资助

《草诀歌》又名《右军草法至宝》。传为王羲之所书，其祖本已无可考，陈元靓《事林广纪》记载的北宋署名“采真子”的本子，是作者就当时流行的“一百二十韵，凡四百一十字”的底本加以修订而成“一百韵”的，但其书已不传。元刻《草书百韵诀》是现存较早的刻本，共计七十六韵七百六十字。明神宗朱翊钧在万历十二年(1584)曾将三种有关草诀的本子汇刻，分别名《草诀百韵歌》(共一百零六韵一千零六十字)、《后韵草诀歌》(共三十七韵三百七十字)、《草诀续韵歌》(共四十二韵四百二十字)，且亲自写序、跋。其后明万历二十年(1592)，范文连奎馆上石，称为《集古草诀》，万历四十一年(1613)韩道亨书写墨迹本，名亦称《草诀百韵歌》。此外，明代的《三才图会》中也录有《草诀百韵图》。而董其昌等大家也曾书写过此诀并有本传世。这些传本的内容多有重复

从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断，更不是也不可能是全面的。由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个

每一位书法名家都有其代表作品，这些代表作也都是中国古代的经典美文。市面上将之作为字帖出版的多，从文史价值与书法史角度赏析的却近乎于零。故作为文学爱好者，只能从铅字里欣赏文章的精彩；作为书法爱好者，又往往只看到图片中书家的风范，忽略了文章本身。《千古绝唱》系列则提供了一种全新的阅读方式，以作品图版代替死板的铅字，配以精心写就的解析与背景资料，采用舒心悦目的版式，将书法与文章的魅力同时呈现给读者。阅读的享受之外，通过本系列，书法爱好者特别是书法专业学生可弥补自身在书法史、美术学、文史知识方面的不足；文学爱好者则得到不一样的阅读体验；普通读者也能因此丰富学识，提高品味，培养对中国传统文化的兴趣。《千古绝唱系列：滕王阁序》为《千古绝唱》之《滕王阁序》，图版精致、行文生动。

这套欧、颜、柳、赵、苏、黄、唐七体楷书标准习字贴与间架结构习字贴的首编人柳溥庆先生（一九○○—一九七四）是中国二十世纪杰出的印刷印钞专家，总工程师，一生从事美术印刷印钞工作。他利用十多年业余时间，在中国历代书法家论的基础上，研究又好又快地书写楷书的规律，并将总结出的楷书法理论与历代楷书名家代表作的范字相结合，编印出欧、颜、柳三体标准习字贴及柳体楷体间架结构习字贴出版。『十年动乱』后，其长女柳伦继承柳老遗愿续编其他多体标准字贴。这套字贴自一九六二年公开出版以来，已累积发行数千万册，至今长销不衰，受到书法爱好者与习字者的欢迎。

刊印篆刻设计墨稿，在印章出版 尚属 ，观赏这批珍贵的陈巨来治印墨稿及其相对应的印蜕，可以全面地了解艺术大师的篆刻创作过程， 让我们折服其精湛，高超的篆刻技艺。

本卷书写了《妙法莲华经》卷第三中的《授记品第六》和《化城喻品第七》。其为敦煌莫高窟藏经洞在清末时散出之物，从清代末年至新中国成立几经转藏，现珍藏于上海朵云轩。此经卷，为茂经洞散出前之古装裱，直接用二○幅单层写经纸拼接成，卷首〔米帖〕内包有似芦苇杆样的植物茎杆，〔拖尾〕卷轴内包有黄扬木质之卷轴轩。每纸长度不一，长者大多为四五八毫米，短者仅八二毫米。整卷长七七三九毫米，其中引分长二○四毫米，写经部分长七四五三毫米，拖尾长八二毫米。写经部分之纸，厚而软，纤维细长，质坚实而有韧性，表面细腻、匀整、平滑，透光照看无帘纹，墨迹不透及纸背，色赭黄，当年染过黄蘖汁。经文字迹，墨色乌黑如漆。经卷之写经部分饰淡墨乌丝栏，栏高二○一毫米，栏距一六毫米至二○毫米不等，每栏书写一行经文。卷首和卷尾均

《赵孟頫行书集字楹联》是《名碑名帖实用速成大格集字帖》系列丛书的一种，其集字主要选自赵孟頫的行书帖《前后赤壁赋》、《洛神赋》、《闲居赋》、《行书千字文》等。赵孟頫，元代的大书法家，在遍学晋唐名家书法特别是王羲之、王献之书法的基础上创造出自己遒媚蕴籍的书法风格，人称“赵体”，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书家。“赵体”用笔平顺，结体匀称，姿态朗逸，能够雅俗共赏，兼有艺术欣赏和实用书写的双重价值。

杨沂孙（一八一二-一八八一年），清代书法家。字子舆，一作子与，号泳春，晚号濠叟，江苏常熟人。道光二十三年一一八四三年一举人，官至凤阳知府。工钟鼎、石鼓、篆、隶与邓石如颉颃。气魄不及，而丰神过之。偶刻印，亦彬雅迈伦。卒年七十。《在昔篇》是杨沂孙苦心结撰的一篇重要书学论文，以四言诗的形式，讲述了古文字书法的历史，讨论了文字学与古文字书法的关系，评点了历代重要的古文字学家和古文字书法家，提出了自己在古文字书法方而的独立见解。杨沂孙擅长古文字书法，他非常重视这篇用韵文形式写成的书学论文，所以亲自用篆书写出。他的儿子在杨沂孙身后将它刻板锓木，以字帖的形式流传。

清华大学于二〇〇八年七月收藏的战国中晚期竹简，被称为“清华简”。清华简共约有二五〇〇枚（包括少量残断简），是迄今发现的战国竹简中为数较多的一批。清华简在秦之前就被埋入地下，未经“焚书坑儒”影响，所以能

《宝贤堂法帖》由明代晋藩王世子朱奇源于弘治二年（1489年）始刻，弘治九年刻成，历时七载。1980年由傅公词迁入双塔永祚寺，镶嵌入廊。其间荟萃了魏、晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明等十余个朝代，一百二十四名书法大家的墨迹宝翰，真、草、隶、篆各种书体应有尽有，真可谓历代书法全壁，书林之瑰宝。