赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人。宋宗室后裔，入元后仕至翰林学士承旨。工书善画，冠 一时，为元代艺坛 。与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。该帖笔法清润精致，结构端丽严谨，形神疏放飘逸，气韵苍劲高古，姿媚中增添了雄健之势。

本书所选秦汉简牍皆有典型意义，希望能使读者从中看到秦汉隶书、草书及楷书书体与笔画发展演进的情形。

历代经典碑帖高清放大对照本：编写上采用每页从原碑中挑选部分例字放大置入米字格中，根据实际情况适当修缮，与原碑左右对应，方便读者观摩与学习；另书后附有书家与碑帖介绍、原碑基本笔法介绍，图文并茂，作为学习原碑的补充加深。

苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州（今四川眉山）人。 他的书法与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”，而且位居“宋四家”之首。苏轼“尚意”的书法审美观念，大胆创新的精神和自然洒脱的书法风格，对当时和后世的书家产生了巨大影响。

名碑名帖·完全大观--2－··怀仁集王书圣教序 2

《中国碑帖名品》是上海书画出版社社针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结我社不同时段字帖出版的资源和经验基础上， 加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，遴选了书法 的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。 《廉颇蔺相如列传》，墨迹本。纵三十二点五厘米，横一千八百二十二点四厘米。后无款记。此卷雄放健朗，跌宕起伏。为黄庭坚代表作，也是书法 的草书佳作。卷有“绍”、“兴”、“绍兴”、“内府书印”、“秋壑图书”、“欧阳玄印”、“曹子文”、“顾禄私印”、“乾隆预览之宝”、“石渠宝笈”及项元汴、安歧、永瑆、李廷敬、张大千等历代鉴藏印。

赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，浙江吴兴人。宋宗室后裔，入元后仕至翰林学士承旨。工书善画，冠 一时，为元代艺坛 。与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。该帖笔法清润精致，结构端丽严谨，形神疏放飘逸，气韵苍劲高古，姿媚中增添了雄健之势。

蔡襄，字君谟，兴化仙游人。天圣八年，举进士，先后担任馆阁校勘，知谏院、直史馆等职。襄为人忠厚、正直，讲究信义而学识渊博，书艺高深，书法 论及宋代书法，将其与苏轼、黄庭坚、米芾并称为“宋四家”。襄书法尤以其浑厚端庄、淳淡婉美，自成一体。学习书法，临摹是必需的，一本法帖，可临摹一段时间，也可临摹 长时间甚至终身不辍。

“大观帖”共十卷，其后刻转精，故为世所重。 “大观帖”刻成不久，北宋灭亡，因此，北宋拓本流传甚少。至明清时代， 是流传 少。 宋拓“大观帖”第九、十两卷，系王献之书作。 第九卷已经失传，一九三一年，神州国光社曾石印过明代王世贞旧藏的第十卷，而后此本便下落不明。现在，仅有清代经海源阁收藏的宋拓《大观帖》第十卷留存于世，收藏于故宫博物院。 孙宝文编著的《大观帖( 0卷)》将藏于故宫博物院的宋拓《大观帖》第十卷放大印出。此本缺失《庆等帖》、《新妇帖》、《鸭头丸帖》、《鹅群帖》等，编者采用神州国光社印本，将其补出，祥见本书十六、十七、三十四、三十五页。此外，《大观帖( 0卷)》编者孙宝文还用神州国光社印本，对书中第七页的“恕”、“州”、“耶”，第三十六页的“严”、“耳”等五个字做适当

为满足不同读者需求，西泠印社出版社推出“善本碑帖精华·普及版”系列。该系列择优质善本，高精度扫描，无限趋近底本调色，以严苛标准、 为亲民的定价，设计了这一套可以让书者随手取用、常置案头、时时临习的字帖。 本书是“善本碑帖精华·普及版”之一。 《臧怀恪碑》由颜真卿撰文并书写。该作品大气磅礴，遒劲壮阔，颇具特色。

旧拓本为明末清初所拓，清末时重新装裱，保存完好。党晴梵先生在裱本正文首页上所题：“此本当系明拓，至迟亦在清初，较今多数十字。

《识金石》一书为上海博物馆书画研究部研究馆员陶喻之集数十年研究之大成，基于数十年在 博物馆之过眼珍赏，所做出的专业研究，用通俗易懂的语言将书法史串联起来。全书以时间为线索，分为“唐代石刻”“两宋丛帖”“诸葛亮法书刻帖”三个部分来讨论，将碑刻研究中的几个可究索而又有趣的问题进行了专门的分析。 “唐代石刻”之所以重要，是因为石刻是认识历史人物、典章制度、社会观念、意识形态、书法艺术等众多方面的重要实证资料。金石学肇始、鼎盛于两宋，除关注秦汉以来历代碑刻研究，还开创出以刻帖传拓供学习古代和当朝名家法书的法帖时代。所以“两宋刻帖”这一部分是综述辑刻丛帖风习源流始末，其次探索跟几部重要集帖相关问题。“诸葛亮法书刻帖”的研究则是出于作者本人的兴趣来进行集中的研究。

《多宝塔碑》是颜真卿重要的楷书代表作之一，是颜体楷书形成的标志。其用笔以中锋为主，显得厚重有力，圆润活泼；点画精到规整，静中有动，秀媚多姿；结体端庄平正，严密饱满；在章法布局上，字距、行距均匀相等，由于字字四角撑开，所以整体显得工整茂密。它继承和发展了唐初虞世南、欧阳询、褚遂良等人的楷书，使唐楷的法度更趋完善和严整，对后世书法家起到了很好的引导和启迪作用，在中国书法目前占有重要的地位，也得到历代书评家的激赏。

本书的编选、释文、注释，是在吸收古文字学界 新分类、断代、缀合、考释成果的基础上进行的。所选片目，包含了两系王卜辞的全部类别、非王卜辞中主要的五类以及部分字形近于正体的记事刻辞， 于选本中科学、全面地展现了甲骨文字的发展脉络。

本书是翁志飞先生先对《十七帖》本身做的一个简明扼要的讲解，对草书以及《十七帖》做了细致而又深入的解析，深入浅出、清晰易懂。在讲解过程中又辅以图解，这种图解与文字的双重结合给碑帖临摹者以 好的指引和帮助。

中国画尤其是卷轴画自诞生之始，原本并没有题诗或题字，大多只落一名款，而且多在角落。后经过宋代苏东坡、李公麟、元代赵孟颊等大力倡导，文人画逐渐成为中国画的主流，文人的介入赋予中国画更多意蕴，绘画再不单纯是一种技艺，而是文人抒发胸怀、修身养性的一种途径，更是一种相互唱和的雅玩逸趣。故而即便是寥寥几笔的一抹远山，抑或是精描细绘的花卉，加上优雅之辞藻，潇洒之书法，往往被世人称赞为三一绝」（诗书画）。由此，在画上题跋逐渐成为中国画的一部分，若画上没有了书法诗文倒会让人觉得奇怪，少了些许雅趣。 题跋牵涉到的范围很广，如作者的自题，包括自己的姓名、字号、籍贯、纪年、作画的缘由以及创作感想；还有观者的题，或论画的渊源，或论画之优劣，更或随笔感恩，不一而足；再有庋藏者也会留下自己的跋

“经典碑帖全本放大”丛书是针对书学者对经典碑帖放大临摹学习的需要策划的一套书法字帖。本系列聚焦历代经典之作，本着”尽精微”的原则，大开本原色全本放大精印，纤毫毕现， 好地呈现碑帖书写细节，为读者呈现了原大碑帖不易为人察觉的精微处。同时，又以“致广大”的理路，将原作缩小而全貌呈现，以启引学书者重视对原作的整体把握。本丛书对碑帖整体呈现也作了精心编排，使读者对碑帖全貌形成丰富清晰的认知，且采用中式翻身的传统模式，给予读者古色古香的读帖临习体验。本书是“经典碑帖全本放大”中的一本。