通过《吴昌硕临石鼓文》这本帖，我们可以学到一整套鲜活的技巧法则，但更可以体察到：其实学习古典，在掌握了基本技术规范之后，不妨放开来看看自己究竟能对古典作出何等样的阐释与发挥。没入门的初学者当然还未能想到这些，也没有能力做；但有能力的书法家，却应该从吴昌硕身上汲取这样一种启示：即使是临摹，有没有创造力与想象力，也完全可以决定一个书法艺术家的成败得失的。
要正确识辨篆书，必须依靠文字学的知识，真正理解篆书的造型原理，这样才能由表及里，逐渐掌握。识辨篆书的原则和基本方法是：一是以《说文解字》为根本，二是以《说文》部首为突破口，三是以 六书 理论为指导，四是牢记特殊的篆法，五是选择好常用工具书。《小篆识辨指南》就是学习小篆书法和识别篆书的指南工具书。它将教你掌握如何识辨小篆的原则和基本方法。通过《小篆识辨指南》，你将了解以下几方面的内容：小篆检素常用工具书简介及用法、小篆常用部首、小篆疑难字辨识、小篆形近字辨识以及李阳冰书小篆千字文。
篆刻相關文獻與印存圖錄的數位化以及資料庫應用，為〈篆刻網〉創站動機也是站長持續不間斷的興趣職志，除站長外，研究所同學和學弟、學妹也有部分投入此項工作。講求效率的現代，從網路上查找資料已逐漸成為一般人的習慣，目前網路上並沒有印論的資料可供查詢與應用，但「印論」在印學研究與篆刻學習與創作上是相當重要的，故萌生建立資料的構想。 人力投入的多寡影響著計畫完成的時間。為了使這計畫能快速的完成，故邀集四海同好參與。多處多人共同執行數位化工作，此舉在印學界應當算是首次，如能順利執行，或許未來能培養一群篆刻史學界的數位化專業人員，盼為篆刻藝術的推展與研究貢獻綿薄心力。
赵之谦（1829 1884），中国清代著名的书画家、篆刻家。赵之谦是篆刻界的一个大家，为六百年来抚印者开一门户，在篆刻的印面部分及边款上都有过人之处。在前人的基础上广为取法，融会贯通，以 印外求印 的手段创造性地继承了邓石如以来 印从书出 的创作模式，开辟了一个前所未有的新境界。《赵之谦篆刻及其边款》以赵之谦的篆刻作品为例，从赵之谦篆刻边款的特点，边款的格式，款向、款式与谦词，边款的内容、章法、刀法，边款与修养等方面，深入浅出，给篆刻初学者，或有兴趣的研究者以参考。
印章，其起源要上溯至殷周际，到北宋米蒂开始，文人自篆自刻，印章成为一门艺术。沙孟海编著的《印学史》结合印章图例三百三十八颗，介绍印章的产生发展变迁，及几千年历史中**的印学派别、印学名家、及印学名作。对印章、篆刻、艺术史爱好者有很大的帮助。
《方圆庵记》，全称《杭州龙井方圆庵记》，宋元丰六年（一〇八三》陶拯镌刻，米芾时年三十三岁。据《金石萃编》记载，原碑高五尺六寸五分（约一百八十八厘米》，广三尺五寸七分（约一百一十九厘米）。凡十七行，每行四十八九字。 明万历间石佚，宋代和明代均有翻刻，但翻刻之石也已不存，只有旧拓本传世。清李宗瀚跋《方圆庵记》拓本云，“此《方圆庵记》书王兀丰六年癸亥，米芾才三十三岁，正专学晋人之时，所以运笔能控引王（献之）、羊（欣）。其他诸帖每以奇气掩其古法，求如此逗露机缄者，不多见也。”此《方圆庵记》刻手陶拯在当时应属名匠，其刻工精良，毕现真迹之神采，细微之处丝丝入扣，效果如同作者以笔蘸白垩在漆板上挥写一般，完全表现出元章早期书法如狮子搏象、骏马斫阵般的神韵与气势。 此帖结体与笔法皆由
《中国历代闲章类编》分为两本，共包含历代名家闲章2000多方。根据闲章的内容不同分为九大类，第一册包含：吉语类、肖生类、记事类、鉴赏收藏类，第二册包含：诗文类、斋号类、箴言类、叙情类、世系类。印章按字数多少编排，相同内容的印章按类别统一排放，并标记篆刻作者与时期，方便读者研究与学习，是一套专业的闲章类编丛书。
《中国历代闲章类编》分为两本，共包含历代名家闲章2000多方。根据闲章的内容不同分为九大类，靠前册包含：吉语类、肖生类、记事类、鉴赏收藏类，第二册包含：诗文类、斋号类、箴言类、叙情类、世系类。印章按字数多少编排，相同内容的印章按类别统一排放，并标记篆刻作者与时期，方便读者研究与学习，是一套专业的闲章类编丛书。
《吴昌硕篆刻精选》精心选择了部分吴昌硕的篆刻文字供大家欣赏和研习。晚清时期，很多著名篆刻家登陆印坛，使篆刻艺术继秦汉之后再度出现了鼎盛时期。以书画同时著称的吴昌硕就是这一时期的影响*的篆刻家之一。吴昌硕从事篆刻艺术约有60年之久，作品风格也几经流变，终于取得了很高的艺术成就。吴昌硕早期的作品以师法前辈名家为主，他曾一度喜好以切刀法表现 涩 、 拙 的浙派篆刻，不久又取法邓石如、吴让之、赵之谦，以次得以邓石如印文圆润遒劲的特点；吴让之用刀明快淋漓之长处；赵之谦布局疏密之窍门，例如他31岁至35岁所作的《骑虾人》、《武陵人》、《喜陶之印》等印，都是很好的见证。
篆刻，是以文字为主要内容，通过作者对字法、章法、刀法的不同处理手段所表现出来的具有不同时代特征、不同风格的艺术品。《篆刻技法(修订本)/西泠印社美术技法丛书》为适应美术院校教学的需要，以及业余篆刻爱好者学习的需求，根据历代名家的论述和创作，结合作者刘江在实践中的体会，汇编而成的一本有关篆刻的基本知识和技法的理论书。以简明的文字和较多的图例，说明篆刻学习的过程，揭示了篆刻艺术由“理”及“法”，由“学法”到“知法”到“变化”再到“自成家法”的发展规律，便于初学者理解与掌握。图例选自历代名家印蜕，可供初学者临摹。
《古玺精选:先秦》内容包括商代鉨印，春秋鉨印，官铢，战国秦系官鉨，战国晋系官鉨，战国燕系官鉨，战国齐系官鉨，战国楚系官鉨，其他地域官鉨，私鉨，姓名印，复姓印等等。
汉印三百品/篆刻小丛书,编者:艺文类聚金石书画馆,浙江人美 【新华正版书籍】 作者 编者:艺文类聚金石书画馆 原价 ￥32.00 出版社 浙江人美 出版时间 2016-04-01
篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到*，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。至宋代，历代出土的公私玺印受到学者们的重视，郭忠恕((汗简))、王俅((啸堂集古录))等相关研究著作也开始刊行。到元代，篆刻艺术逐渐走向复兴，重新趋向平民化和个性化，并出现了吾邱衍((学古编)
《清代流派印赏析100例》由李刚田主编
