本书是对日本书法艺术的研究和思考，全书分成 东瀛书论 日本书法史 日本篆刻史、书法理论史和书法教育史 三编，从日本书法史、日本篆刻史、日本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本书法的发展过程，不仅详述古代日本书法，更涉及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。

吴昌硕是近代海派书画艺术的代表人物，是近代中国书画篆刻领域中当之无愧的巨擘泰斗。关于他在艺术上的全面造诣与煌煌业绩，关于他在率引近代书画篆刻活动从个体走向社会化、组织化、团体会进程中的巨大作用，关于他在积极推动中国传统书画篆刻艺术的国际交流方面的不世功勋，关于他在百年中国传统艺术史上的巨大影响力，近百年来已有大量的传记、年谱、译述、诗稿、印谱尤其是书画集出版，针对吴昌硕的各种研究极多。吴昌硕的，已是一个书画篆廖常识而毋庸赘言，而汇集各家所藏的吴昌硕书画集在上海书画出版社、西泠印社出版社、上海人民美术出版社等出版过。 吴昌硕还是一位在国际交流方面有着杰出贡献，在日本有着特殊巨大影响与威望的人物。 这部大型画册，为中国的吴昌硕研究，贡献了一份难得的、来自海外的“厚礼”；也为日

伊秉绶（1754—1815），清代书法家，字组似、墨卿晚号默庵。福建汀州府宁化县人，故又称“伊汀州”。乾隆四十四年（1779）举人，乾隆五十四年（1789）进士，官刑部主事，后擢员外郎。伊秉绶善书，兼喜绘画、篆刻，亦工诗书，尤精篆隶，精秀古媚。隶书尤放纵飘逸，自成高古博大气象，与邓石如并称“南伊北邓”，又与桂馥齐名。《大家墨宝：伊秉绶隶书美的字》便节选了此碑，能够让读者从中领略其墨宝的神韵。

对于任何一项事业如游艺、修身、齐家、治国，我们的民族都十分敬畏其发展的历史。就篆刻艺术而言，明清之前的文人早已经在不懈地追求“贵有古意”了。正是这个原因，促成了明清两代波澜壮阔的流派印风演进历程。

本书是“日本书法经典名帖”中的一册，书中主要收入了日本禅宗高僧的书法作品多幅。这些作品内容丰富，风格各异，字形流畅优美，充分显示了书法家所具有的深厚的书法造诣。该书印刷精美，较好地再现了作品，不助于人们对古代日本书法的特色有一个了解，同时亦可作为临帖使用。禅宗墨迹所书写的内容，多为禅家特有的辞句，如印可状、尺牍、法语、偈颂、画赞、跋语、寺号、雅号、字号等等，由于禅宗破除了人们对“佛”的偶像崇拜，否定佛教经典的，因此，在禅宗的墨迹里边，已经很少看得到前代所书写的佛经内容，以及千人一面、万卷雷同、正襟危坐、法度森严的写经体了。在形式表现上则更为丰富，打破了以往写经的传统模式，多为手札、条屏、榜书、手卷等等。

本书共收录了一至三十六画的硬笔楷行草书。

中国法书精萃。

本书主要收录了钢笔字楷书字帖，作者以独特的风格，采用临、摹的方法，教你迅速学习楷书的书写风格，写一手漂亮的楷书字。

《中国法书图鉴(套装共8册)》讲述了书法是一门古老的传统艺术，是中华文明的重要象征，其伴随着中华民族的发展而发展，可谓枝繁叶茂源远流长。书法是为表现文字服务的，故古代论书时无不将文字的功能附加于书法之上，汉许慎《说文解字》序曰：文字者，经艺之本，王政之始。这正道出了古时文字书法的政治作用和艺术内涵，而这个特点在毛笔作为书写工具的时代，秉承不变以一贯之，直到毛笔退出实用工具舞台才结束她的使命。

《沙曼翁》主要内容为书画名家沙曼翁的书法、绘画及自用印作品精选，配合沙曼翁诞辰100周年研讨会。《沙曼翁》所选作品均带有释文、尺寸及创作年代，书前有言恭达、萧平、赵绍龙等名家撰文作序，后附沙曼翁艺术年表及谈艺语录。

赵孟頫是元代的书法大家。他不但兼擅真、隶、草、篆、行各体书法，而且绘画创作的范围也相当广泛，既有人马、山水、花鸟、竹石诸门画科，又兼用重彩青绿、浅色写意或者纯水墨技法。他提出“书画本同”，上接历代“书画同源”的传统，倡导“以书入画”，就是以书法性用笔来表现个人的性情；他又提出的“古意论”，其实质是重温晋唐意趣、开创时代新风的“借古开今”。 本次湖州市博物馆在浙江省文物局的鼎力支持下，汇集了故宫博物院、辽宁省博物馆。上海博物馆和浙江省博物馆收藏的部分赵孟頫书画珍品，举办“归去来兮---赵孟頫书画珍品回家展”和国际学术研讨会，此一盛举对于推动和促进国内外的文化学术交流、对于提升区域性文化艺术的深入研究、对于构建和谐社会与建设社会主义精神文明，无疑具有积极的意义。本书为中英文合集。

这部凝聚了郁先生几十年心血的《历代印谱序跋汇编》以西泠印社社藏历代印谱五百余部为基础，精选最重要的一百四十二部，从明代《顾氏集古印谱》开始，到吴昌硕《苦铁印选》止，广收各谱的序、跋和题记，以见其印学理论典籍方面的非凡学术价值；而编辑体例，则按每部印谱的辑谱时间、编者介绍、刻印作者介绍及开本、版框、收印数量、序跋原文等收录解说，十分简明扼要。在编撰过程中，郁重今先生不断提及他当时蒐集资料之际，张鲁庵先牛的捐献之功；硬两泠印社六十周年大庆时，韩登安先生、柴子英先生、唐长茂先生与他的翰墨交往，因此本编的出版，又无妨被看作是六十年代以来西泠印社许多长老前贤都曾介入过的一段历史的纪录——这一点，是作者从事社史研究者尤其关注的所在。

赵孟頫是元代的书法大家。他不但兼擅真、隶、草、篆、行各体书法，而且绘画创作的范围也相当广泛，既有人马、山水、花鸟、竹石诸门画科，又兼用重彩青绿、浅色写意或者纯水墨技法。他提出“书画本同”，上接历代“书画同源”的传统，倡导“以书入画”，就是以书法性用笔来表现个人的性情；他又提出的“古意论”，其实质是重温晋唐意趣、开创时代新风的“借古开今”。 本次湖州市博物馆在浙江省文物局的鼎力支持下，汇集了故宫博物院、辽宁省博物馆。上海博物馆和浙江省博物馆收藏的部分赵孟頫书画珍品，举办“归去来兮---赵孟頫书画珍品回家展”和国际学术研讨会，此一盛举对于推动和促进国内外的文化学术交流、对于提升区域性文化艺术的深入研究、对于构建和谐社会与建设社会主义精神文明，无疑具有积极的意义。本书为中英文合集。

这部凝聚了郁先生几十年心血的《历代印谱序跋汇编》以西泠印社社藏历代印谱五百余部为基础，精选最重要的一百四十二部，从明代《顾氏集古印谱》开始，到吴昌硕《苦铁印选》止，广收各谱的序、跋和题记，以见其印学理论典籍方面的非凡学术价值；而编辑体例，则按每部印谱的辑谱时间、编者介绍、刻印作者介绍及开本、版框、收印数量、序跋原文等收录解说，十分简明扼要。在编撰过程中，郁重今先生不断提及他当时蒐集资料之际，张鲁庵先牛的捐献之功；硬两泠印社六十周年大庆时，韩登安先生、柴子英先生、唐长茂先生与他的翰墨交往，因此本编的出版，又无妨被看作是六十年代以来西泠印社许多长老前贤都曾介入过的一段历史的纪录——这一点，是作者从事社史研究者尤其关注的所在。

《中国法书图鉴(套装共8册)》讲述了书法是一门古老的传统艺术，是中华文明的重要象征，其伴随着中华民族的发展而发展，可谓枝繁叶茂源远流长。书法是为表现文字服务的，故古代论书时无不将文字的功能附加于书法之上，汉许慎《说文解字》序曰：文字者，经艺之本，王政之始。这正道出了古时文字书法的政治作用和艺术内涵，而这个特点在毛笔作为书写工具的时代，秉承不变以一贯之，直到毛笔退出实用工具舞台才结束她的使命。

吴昌硕是近代海派书画艺术的代表人物，是近代中国书画篆刻领域中当之无愧的巨擘泰斗。关于他在艺术上的全面造诣与煌煌业绩，关于他在率引近代书画篆刻活动从个体走向社会化、组织化、团体会进程中的巨大作用，关于他在积极推动中国传统书画篆刻艺术的国际交流方面的不世功勋，关于他在百年中国传统艺术史上的巨大影响力，近百年来已有大量的传记、年谱、译述、诗稿、印谱尤其是书画集出版，针对吴昌硕的各种研究极多。吴昌硕的，已是一个书画篆廖常识而毋庸赘言，而汇集各家所藏的吴昌硕书画集在上海书画出版社、西泠印社出版社、上海人民美术出版社等出版过。 吴昌硕还是一位在国际交流方面有着杰出贡献，在日本有着特殊巨大影响与威望的人物。 这部大型画册，为中国的吴昌硕研究，贡献了一份难得的、来自海外的“厚礼”；也为日

本系列致力于碑帖精品品种开发，主要运用放大碑帖的编辑方法，甚至到单字局部，使读者更能清晰地研读碑帖，放大的方式也是顺应了当代艺术审美，实用与收藏价值兼具。

瑶族是我国南方山地游耕迁徙频繁的民族，历史悠久，文化灿烂。在瑶族地区发现的石刻铭文，数量虽然不多，但价值极高，在民族传统文化中占有极为重要的地位。新中国诞生后，党和政府十分重视少数民族工作，成立了少数民族社会历史调查研究机构。在著名民族学专家杨成志教授和唐兆民先生指导下，从事瑶族社会历史调查的工作者们搜集、拓印了瑶族地区的一些石刻。然而调查活动时间仓促，搜集资料不多，采集范围欠广。后来又因“左”的干扰，特别是“十年动乱”，瑶族地区石刻遭到严重破坏，损失不少。过去广西金秀大瑶山地区素有“村有石牌，寨有碑铭”之称，仅石牌碑刻一项，就有50余处，“文革”期间遭人为破坏后，仅存5处。瑶族地区石刻数量不多，属稀有之物，经此折腾后所剩极少，濒于湮灭。

吴昌硕（1844-1927）初名俊，又名俊卿，另有仓石、苍硕、缶庐、苦铁、破荷、大聋、老缶、缶道人等字号，浙江安吉人。曾任安东县知县，因痛恶官场腐败与繁杂，上任一月就辞官，过起了鬻艺生活。他是晚清杰出的艺术家，在诗、书、画、印方面都有着很高的造诣。