《传媒新浪潮研究丛书:中国电视纪录片的生产与再现》讨论中国自1978年以来的电视纪录片的生产与再现,意在以此为切入点,考察中国当代社会文化规训与话语重组的变化。同时,经由纪录片的生产体系探讨,可以从一个侧面反映中国电视业发展的历史脉络、当下状况与未来趋势。
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。 多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角,以电影媒介为主导,切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域,考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的,其边界是多孔的,其内涵是多元的,其性质是不断塑造的。从某种意义上说,《多元中国》是我通过空间概念,对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
我是比伊,今年15岁。 我们家在西雅图,几乎具备模范菁英家庭应该有的所有条件: 爸爸是科技天才,他在TED的演讲播放量排名第四; 我被认为是天才儿童,成绩全A,还没毕业就有名校来抢我; 妈妈伯纳黛特据说有辉煌的过去,但我现在只能列举出她的12种怪异行为。 她坚持我们要住在一栋破乱不堪、漏水、长满杂草的老房子里, 她足不出户,将家事外包给远在印度的虚拟助理,还跟邻居杠上了…… 再过两天,我们全家就要去南极旅行, 出发前夕发生了一连串怪事,让伯纳黛特成为了小区里的危险人物。 但zui怪的一件事是,她居然在家里的厕所消失了…… 不久,我收到惊人的真相包裹。 虽然我一直以为伯纳黛特是我zui hao的朋友, 但原来我从没真正了解过她。
在钟爱的光影与声色之间,灵魂得到释放,或寻得喜乐、宁静、救赎……音乐是电影中的一部分,你可能因为一部电影而记住一段旋律,也可能因为一段旋律而记住一部电影。电影影像与音乐交织缠绵,那份浓情就化为了罗展凤笔下细腻的文字,渐渐沉淀成这本敏锐而有质感的《流动的光影声色(罗展凤电影音乐随笔)》。作者在书中将电影和音乐的故事娓娓道来,让我们重新拾起与电影初遇的心情,体味电影中那曾被忽略的因音乐而产生的 深邃的意境、 丰富的内涵。同时,本书仍保持着作者一贯的深刻与丰实。
本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一,主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授,陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作,培养了一大批影视表演人才。 本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的青年教师,他们从表演规律、创作探索和教学 研究等方面对表演艺术创作的实践和理论进行多侧面的研究、探讨、梳理、整合和展望,内容丰富,角度独特,论证严谨,其中既有对表演创作总体过程的宏观把握,也有对表演元素的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具借鉴意义和参考价值,同时为 电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”章节。文中性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作
一本以世界电影艺术大师及其代表作品为背景的影评类书籍。书中收录了雷纳-华纳-法斯宾德、安德烈-塔尔科夫斯基、英格玛-伯格曼、费穆等一些欧洲及亚洲的大师作品及作者由此引发的对电影与人性、情感、哲学等问题的思索与独到见解。文字优美且耐人寻味,并附有大量精美图片。上帝在创造人类的同时,赋予了人类爱的权利,却没有告诉我们该如何去爱。于是背叛、猜疑、嫉妒、伤害接踵而来,在我们的心灵里蒙上了一层阴影,爱,到底是什么?
影视专业知识以及影视作品为研究对象的学科,它的诞生几乎与 人类学片同步。从一开始将影视技术应用到人类学研究当中,人 类学家就在不断的思考人类学片的相关问题,随着影视技术的日 渐成熟,这种思考也愈来愈丰富,愈来愈成熟,最终蔚然而成一 门独立的学科,吸引了一批又一批的人类学者投入其中,进行不 懈的探索和研究。本书从影视人类学入手,打开了这门学科的视界。
他,被美国《娱乐周刊》评为“当代世界20位大导演之一” 他,是中国第五代电影人的代表,曾带领中国电影走向世界他,是2008北京奥运开、闭幕式总导演,将为世界观众呈现盛世全景 他,就是张艺谋……
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像,诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程,同时更鼓励合适的实验性手段。 此外,此外,本书也撷取了美国电影自默片以来,历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代,直到20世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料,包括来自 希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板,插图精美,案例丰富。
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。 多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留
在惊悚电影的漫长发展中,观影者赋予了它恶心、吓人,但同时也发掘了它文化、智慧和美,这就是我们正在说的恐怖美学,等待你的尖叫和窥探……
喜欢《东邪西毒》的人们与任何标签无关,至于东邪东毒迷这个称谓的提法也不过是俺为了表达的方便。另外,总会有人问你为什么喜欢《东邪西毒》呢?你即可以像当年喜欢《大话西游》的人那样反问他:喜欢《东邪西毒》需要理由吗?你也可以像《东邪西毒》中盲剑客那样对他说,你知道喜欢和不喜欢的分别吗? 十年后,酒醒了。 于是,很多人开始在网上散布关于《东邪西毒》的帖子。 而且,很多人都开始自号西毒欧阳峰或者黄药师或者洪七。 今天,也就是《东邪西毒》十周年的时候,网络上开始流传一本江湖早有传言的名叫《东邪西毒宝典》的书。 看过这本书的人都知道,宝典上的头一句话写着:十年一觉,醉生梦死。
本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题,虽然仅涉及到导演学的基础理论,但是导演学是一门呈螺旋形的学科,在基础理论讨论中阐述的一些专门命题,诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等,还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。
本书是著名红学家张庆善、曹立波、孙玉明、段启明等先生在北京电视台“燕园话红楼”讲座的一个书面结集,也是四位专家多年研究心得的结晶。 与曾经热闹一时的“索隐”、“揭秘”、“妙解”不同的是,本书作者结合了以往各个《红梦楼》影视作品来欣赏名著,既详细解读了《红楼梦》中十八位主角的性格和命运,又准确点评了每个影视版本及人物扮演的得与失。在当下的红楼影视热潮中,为我们打开了一扇通往《红楼梦》迷宫的大门。