麦基的《故事》,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》,电影人无法避免的经典。塔可夫斯基,电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年,《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》,是每一位文艺爱好者的书目,更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解,对于时间与空间的卓然雕琢,具有极为强烈的精神感召力。
《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作,作者在回顾王家卫职业生涯的同时,又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外,作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响(从马丁 斯科塞斯到希区柯克,从曼努埃尔 普伊格到村上春树),并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳 伯兰认为: 张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响,王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理,从而将其变成自己的。值得称道的是,张建德准确地指出,王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源:他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要,以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
《昨日之岛:戴锦华电影文章自选集》包括十篇戴锦华本人精选的文章和一篇访谈,从中可以看到戴锦华教授多年以来电影为基点,对当下与历史议题所展开的思考,尤其可以看到作者思想发展的断面。
基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终,这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪,不是个人情感自发性的表现,而是戏剧化的、表演性的眼泪,是重新获得距离的 罐头眼泪 (就像电视演播现场的罐头笑声),或用古罗马诗人的说法,这是 众生皆罪,万物堪怜 (lacrimae rerum),眼泪是公开流给大他者看的,此时我们已不再关心(甚至憎恨)我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝:眼泪是声明,暗含着对立的陈述立场即快乐。 齐泽克 为了使电影思想尽快回归智性主流,英国电影协会邀请齐泽克在国家影剧院发表系列讲座,于此汇集成本书。齐泽克的所有著作都雄心勃勃,本书可以看作他通过强化理论雄心来更新电影研究的典范。他运用马克思、弗洛伊德和
.在这个信息爆炸的时代, 故事 贯穿于我们生活的每个角落。文案、广告、短视频 你会发现,吸引人的作品无一不需要用到 讲故事 的技巧。那么,怎样才能讲出既有趣又打动人心的故事呢?这本书来为你揭秘! 《来自星星的你》导演鼎力推荐的故事写作指导工具书,30年一线热播韩剧导演拆解爆款剧本故事写作秘籍,27个技巧教你写出又叫好又叫座的热播故事剧本!就算是零基础也不怕,学会这本书中的技巧,你也能成为爆款故事创作者!
讲故事的能力,正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事,如何点爆我们的故事?这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的 炸药 。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃 炸药 ,让故事有爆炸性,有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践,几十部成功大戏的制作实践,以生动的案例、切身的感悟,毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作,发现市场,点爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象,上篇讲认识论,中篇讲方法论,下篇讲短视频(融合认识论和方法论)。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品,以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主,其
丛林中,安迪 瑟金斯站在镜头前,穿着戏服,浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情,嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内,动画师将片场传来的动作数据,与表演声线结合,创造出经典角色 咕噜 。 这里是《指环王》的片场。 空地上,两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里,丛林、瀑布、巨兽、大鸟 蓝皮肤的高挑男女,奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚,这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材,还是搭建一个恢弘壮丽的异世界,抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景,是片场,让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师,从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技,甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段,未来的电影,就藏在
本书依托中宣部重点项目:王一博,胡军,周冬雨主演电影《长空之王》,在展现电影台前幕后创作故事,主演、导演、主创采访,剧照、剧本、美术、道具、概念图的基础上,增加了中国飞行试验研究院(试飞院)大事记、试飞历史年表、航空专家采访、试飞员采访、试飞机型设计图,解密实拍图等军事历史事件与图鉴,从新机型的试飞切入,以小见大,见证和记录我国航空事业的发展。
在《安德烈 塔可夫斯基:电影的元素》中,罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬,电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的,而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中,是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音,为读者开启了一次别样的观影之旅,更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安 霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们*感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像
本书架构 在《电影诗学》中,波德维尔区别了分析诗学(主要关注视听风格、结构形式及主旨)、历史诗学(研究电影的历史环境和电影接收的脉络),以及作用诗学(聚焦观影者的活动)。接下来的章节主要集中于*种与*后一种范畴。每一个章节所思考的是,王家卫的组织策略如何尝试以特定的方式引导观影者的理解。因此,本书预设一个解决问题的诠释方法,由此影响导演的活动。布莱恩 博伊德(Brian Boyd)以此概述这一观点: 我们可以将作者视为问题解决者,他们以各自的才能与喜好,在特殊的情况之下做出策略性的选择。他们诉诸不同的感知喜好与观众期望,而这些喜好与期望在不同人种和地方之中形塑。他们也在努力构成作品的受益,以及观众理解和响应作品的受益之间做出衡量。(2009 :396) 制片人就像文学作家一样,为了促进特别的发现而创
本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇,除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外,更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析,力求用主动的寻找回应来自未来的诉求,向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源,向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。
OCAT研究中心年度讲座 是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目,2015年的年度讲座的题目为 影像、历史、诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座 。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开,讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景,又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入,追溯爱森斯坦的理论源头;第二讲关注影片的主要形式技巧, 蒙太奇 与特写;第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗 氛围 。 讲座详细分析电影中的哀悼场景,以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度,重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的 悲怆 和 感性 的意义,引导出对影像和时间之间多重关系的思考。
《影像背后》一书分为两部分。*部分是作者的电影创作笔记,记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中,对于剧本方方面面细节的思考、修改,对于演员的选择、机位的运用,以及电影发展的现状与未来的思索等等,其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。 第二部分是笔记中提到的两个剧本:《单车少年》和《两天一夜》。*部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现,即便没有观看过影片,读者也不难通过剧本文字,感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作,是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中,作者对电影艺术(cin matographe)和电影(CINEMA)进行了区分,认为电影不过是拍照的戏剧,而电影艺术则创造了一种全新的写作形式,通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地,作者也区分了模特(mod le)和演员(acteur),主张使用模特,即从未参加过表演的非职业演员,拍摄电影。
你知道扑克牌上的每一个头像都代表一个名人,这些名人都有属于自己的专属电影吗?你知道哪些心理学、密码学知识超流行,很多电影都偷偷在用吗?你知道《蝙蝠侠:黑暗骑士》中,小丑的每一招都源自 博弈论 吗? 本书承袭左撇子的一贯风格,通过探究每部电影当中的文化内涵,引领读者了解生物学、心理学、密码学、法律、经济、历史、文化七大领域的相关知识,并搭配生动图文,穿插延伸咨询小专栏,切换不同的角度,来增添阅读趣味,让观影不再只是一项娱乐,更是一场豪华的知识盛宴。 左撇子希望通过普及这些知识,引起更多人对该领域的好奇心,在阅读过程中学习不同的事物,体验不同的人生,得到远大于电影票价的收获。
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。