《电影符号学教程》从电影符号学的学科建构、电影文本的符号学研究、电影符号学研究空间的拓展诸层面入手，对作为电影文本之符号的影像、声音、话语与文字及伴随文本一一进行了剖析，同时，又对电影叙述的主体、结构和电影符号的观众接受与社会生产做出了细致的讲解。 该书选用大量的电影实例，避免了纯理论讨论可能带来的枯燥和乏味，且具备强烈的问题意识，有助于提高读者的学习兴趣，引发读者深入思考。 全书分成 12 讲，从什么是电影符号学讲起，从各种概念层层深入，一直到 第十二讲，基于德勒兹电影理论和当前电影文化的发展趋势探讨电影符号学的拓展空间。
本书是《异形》编剧丹 奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法，根据切身经验，指出其效力及不足，总结了自己写作剧本时采用的 动态结构 体系，并以众多经典影片为案例，阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外，奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段，希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。
《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现
本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿*后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料。
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。从某种意义上说，《多元中国》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
本书汇集了著名剪辑师沃尔特 默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个很基本的问题：为什么剪接可以被接受。从这里开始，默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。 他对很多议题提出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。在新版本扩充重写的部分中，默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势和可能产生的问题。
本书是哲学、科幻和电影之间的一场场对话。作者在这三个角度随意切换。虽然谈《黑客帝国》《朝圣之路》《一千五百万的价值》《星际穿越》等科幻电影，但直指哲学命题，比如柏拉图的洞穴比喻，比如《理想国》，比如”中文屋””钵中之脑”等思想实验。时而软科幻，时而硬哲学，借电影内容，谈哲学命题。”当柏拉图遇到卢米埃尔”，注定是一场哲学与电影的邂逅。
本书在作者的学位论文基础上写作而成。随着电影创作市场的繁荣与多元化发展，出现了一类改编自文学作品或是以表现文学为主题，文化底蕴较高，具有民族历史感和浓厚文学趣味的电影形态。本书首次将这类影片归纳为一种独有的新型电影形态 文学电影 。通过对一定数量的中外电影文本分析，运用文学叙事学、电影修辞学、互文性理论等作为分析工具，对文学电影目前出现的问题以及未来发展思路进行了梳理和剖析。
在动画剧本创作过程中，很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》（作者: 康丽娟）将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体，并融入大量经典电影电视案列，归纳总结实用的剧情设置模板和套路，可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。
本书是为导演专业本科编写的基础理论教材。导演学基础理论讲授将与导演专业创作实践配合进行。本书从方法论角度切入研究课题，虽然仅涉及到导演学的基础理论，但是导演学是一门呈螺旋形的学科，在基础理论讨论中阐述的一些专门命题，诸如“行动”、“二度创作”、“综合艺术”、“调度”、“音乐·音响”、“节奏与气氛”等等，还将在导演艺术创作论中展开更深入也更广泛的讨论。本书也可供在剧院从事导演艺术创作的年轻导演们阅读。
本书首次提出了“史态纪录影像”与“史态纪录片”的概念。这个概念有别于过去仅仅把“历史”作为一个表现对象的模糊提法，也异于历史学对影像制作的要求。它是站在影像制作的角度提出的，强调一个片种的类型确立。“史态”与“历史”有关联，但各自的适用范围有所区别。“史态”影像是指过去时态的各种影像制作样态。“史态纪录影像”是对过去时态发生的事件、人物进行“再现”的非虚构影像，“史态纪录片”则是其具体的承载样态。全书分为四个部分：章是关于影片类型的确立依据以及文本包含的子类型范围；第二章到第五章是对现有中外史态纪录片的文本分析。该分析系统地分为时空构建、叙述方式、影像修辞和意识形态呈现等四个方面。第六章是对史态纪录影像的历史、社会、文化传播的价值和功能以及传播环境、传播策略等的分析。第七章
本书作为高等院校影视专业应用型人才培养系列教材中的一本，主要向读者介绍同期录音涉及的声学知识，电影电视剧同期录音设备的应用，分别就人声对白、动作、环境音响的拾取进行了讲解。对电视节目，特别是竞技类真人秀电视节目的同期录音进行了较为全面的介绍，实用性较强。 本书除了面向录音艺术专业学生之外，还可以供广播电视编导、影视摄影与制作、戏剧影视导演等相关影视类专业的学生和录音爱好者阅读。
本书作为高等院校影视专业应用型人才培养系列教材中的一本，主要向读者介绍同期录音涉及的声学知识，电影电视剧同期录音设备的应用，分别就人声对白、动作、环境音响的拾取进行了讲解。对电视节目，特别是竞技类真人秀电视节目的同期录音进行了较为全面的介绍，实用性较强。 本书除了面向录音艺术专业学生之外，还可以供广播电视编导、影视摄影与制作、戏剧影视导演等相关影视类专业的学生和录音爱好者阅读。
《数字媒体艺术概论(高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主体和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特件。
赵刚编著的《小兵张嘎》发生在1943年，抗日战争最残酷的时期，冀中平原的白洋淀长期被日寇侵占。鬼不灵村的张嘎，是个机灵勇敢而又顽皮淘气的小男孩。他和奶奶救助了我八路军侦察连钟连长。鬼子进村搜捕时，钟连长为保护群众，挺身而出被捕，奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害。张嘎为了给奶奶报仇，参加了八路军。在部队领导的培养和教育下，张嘎进步很快。他与侦察员罗金保化装侦察，活捉了胖翻译；多次随队参加战斗，缴获敌人武器。他在养伤回队途中被捕，在据点里配合游击队拔掉敌人炮楼，救出了钟连长。经过多场战斗的磨炼，张嘎最终成长为一名合格的八路军小侦察员。
《西方电影史概论》作者希望这本小书能引起读者对外国电影史研究的兴趣和重视，使这门至今还很少有人涉猎的学科有朝一日能出现比较兴旺的局面。当然，研究外国电影史需要一些比较难办的条件，如影片之类。但随着科学技术的发展，作者相信问题是不难得到解决的。
