新版新译精校 世界电影的全球通史,被*广泛采用的电影史教程。 本书围绕下述三个基本问题展开: 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范? 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响? 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的? 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流,精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。
《看电影的艺术》为美国热门电影教材,被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用,现推出全彩的第8版,更新了179个电影案例。全书分15章,深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法,展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图,立体形象地展示 视觉设计 视觉特效 色彩 等内容;含6个特色 闪回 专题,详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史;各章结尾处附有自学辅助资料,包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材,也可做电影爱好者的入门读物。
这本具有开创性的畅销书再次出版,将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》(第2版)将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器(下)》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻,同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品:一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的,不仅会给你带来迷人的互动体验,还将把你传送至魔法世界,让你一探电影制作的秘密,欣赏到未发表的照片和艺术作品,以及获悉关于那些明星的独家故事,让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品,非常具有收藏价值。
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公"救猫咪",到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的"作弊纸";对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2:经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德"救猫咪"系列第二册。本书延续了*册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影史上的各类
《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化,从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现,直至如今的网络平台,展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品,并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型,从*早出现的默片到史诗票房大片,以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作,对知名大片进行了让人耳目一新的解读,揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀,以及*潜力的剧本折戟票房战场的原因。 电影改变了世界。从技术允许的*天开始,人们就从古老的艺术形式中汲取养分,开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生?电影院具有怎样
本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人,更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角,为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序,西游记一众 神仙 妖怪 扮演者推荐。 对于很多人来说,82版《西游记》不仅仅是一部电视剧,更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长,也成为了他们心中永远的经典。而这本书,正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记》的铁杆粉丝,还是对中国影视历史感兴趣的读者,这本书都会为你带来全新的视角和感受。让我们一起跟随甄志才先生的笔触,重新走进那个充满奇幻和冒险的世界,感受82版《西游记》的魅力和传奇。
电影天皇 黑泽明是二十世纪日本电影的。他留下了诸多影史经典,缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间,更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位,因此被誉为 东方的启示 。 本书是西方日本文化研究人唐纳德 里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久,参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中,他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品,全面展示了黑泽明的电影艺术,是迄今为止黑泽明电影研究与鉴赏的文本。
为什么《沙丘》里还在用冷兵器?沙虫的嘴里究竟是什么?扑翼机在现实中可以起飞吗? 从史上蕞难改编的科幻小说,到狂揽6项奥斯卡大奖、突破4亿美元票房的热门电影,奥妙尽在《沙丘:电影设定集》。 ◆60多幅高清跨页美图,近500张珍贵素材,全面揭秘沙丘世界设定:沙虫、扑翼机、姐妹会、香料、厄拉科斯、门泰特 ◆官方授权,一字一句,均来自核心拍摄团队亲历亲述:导演丹尼斯 维伦纽瓦、主演提摩西 查拉梅、配乐师汉斯 季默、制片人、艺术指导 ◆万字长文访谈,回顾《沙丘》从小说到电影的前世今生,历经半个世纪的坎坷改编,成就2021年经典史诗。 ◆初次披露电影正片未收录的设定、镜头,完整还原沙丘世界,探索每一种未来得及绽放的美。 翻开设定集,电影和原著没告诉你的,这本书全部告诉你!
《电影艺术》第1版面世于1979年,此后历经七次修订,早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广,从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介,到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要,无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影 形式 与 风格 方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时,不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式,去感受影片技术上或情感上的精彩片段,而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般,是一个创作者在凝粹创作意念之后,执行到影片胶卷上的完整呈现。
了解哈利˙波特的幻想世界全貌 探究笔尖下的魔法如何跃上荧幕 从神奇动物到正邪较量 从魔法物品到惊险运动 你想了解的有关哈利˙波特的一切 这一套就足够
本书是一本 哈利 波特 系列电影的周边类图书,主要介绍了 哈利 波特 系列电影中充斥在魔法世界里的各种器物。在 哈利 波特 系列作品中,J.K.罗琳笔下设计出来的这些魔法道具体现出了角色的人物特征,丰富了整个魔法世界的背景和框架,并且串联起了整个故事,对于整体剧情的推进不可或缺。本书收录了系列电影制作过程中的一些计划、草图、视觉开发艺术、幕后信息、银幕截图,以及演员们和设计霍格沃茨礼堂和各个角落的艺术家们原汁原味的影评,对 哈利 波特 系列的书迷和影迷们来说,具有很高的收藏价值。
本书为介绍 哈利 波特 系列电影拍摄场景的周边类图书,是继之前的 道具篇 之后的第二本 场景篇 ,主要内容包括电影场景的选取、设计、搭建的过程以及最后所呈现出来的效果等。设计师们用精湛的技艺和无穷的想象力创造了一个神奇、非凡,却又真实可信的魔法世界。本书深度挖掘了电影制作过程中的一些值得留意的幕后信息、信息丰富的银幕展现以及迷人的艺术品,全方位展示了 哈利 波特 系列电影到访的神奇之地。
100部伟大电影的卓绝评论,来自全美*负盛名、*可信赖的影评人罗杰?伊伯特。他所评述的影片,在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中,罗杰?伊伯特每隔一周都为一部 伟大的电影 撰写评论,给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章,每一篇都是评论和鉴赏的提炼,是热爱、分析和历史的糅合,它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味(或者说先睹为快)所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家,从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中,罗杰?伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体,再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽?科里斯精选的珍贵剧照,使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹
本书内容丰富,几乎涵盖了所有电影摄影方面的知识。理论与实践相结合,不仅有实例的讲解,还有实例背后原理的详实说明。让摄影者明白规则是什么、什么时候可以适当的打破它。通过大量的实例、插图、图表揭示了一个电影制作的真实世界。因其专业性和权威性,被业内人士誉为“摄影圣经”。 ★为摄影师和导演进行影像制作 ★全彩、大开本,大量剧照及图表,生动展示摄影所需的方方面面技巧。 ★内容丰富而全面,被业内人士誉为“电影摄影圣经”。 ★摄影入门和专业学习者的经典。 摄影艺术一词由希腊语“编写动作”衍生而来,代表了电影创作的本质。无论你使用胶片、录像带、数码或高清拍摄,这一点都是相通的。它是摄影师和导演的工作指南,两者都有相同的基本任务:用摄像机讲故事。本书将讨论导演们的摄影
《电影编剧的秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话,从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始,谈他对电影类型的发现,以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越,接着回顾了他之后二十年的创作历程,深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训,还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外,两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评,包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体,其中的编剧法则又有可操作性,所以,本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来,深受广大读者喜爱,这次再版,做了全面修订增补,补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言,还有
地下室、下水道、隧道等城市的阴暗角落,道德和真相的矛盾交界,奉俊昊早在生涯初期便确立始终 观看 的主题,将冷峻目光投向韩国社会,在类型惯例和作者风格的巨大张力中拍出令人不安又惊艳的作品。 本书回顾奉俊昊导演生涯早期阶段,邀请韩国和法国影评人探索奉俊昊的独特风格与社会关切,结合与导演的访谈,带领读者了解奉俊昊电影风格的源头。
时至今日,希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新:他是自己作品情节的设计师、作者和导演,他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验;他客串出演了自己 53 部院线电影中的 38 部,磨炼了 观众领导力 这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域,他是公认的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才;在艺术电影评论界,《电影手册》将他的作品奉为圭臬,对其重新挖掘。 作为多产而富有创造力的电影人,希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革,从默片到有声电影,从黑白电影到彩色电影,从伦敦电影公司到好莱坞大制片厂,以及英美两国的电影审查。他让蒙太奇的艺术臻于精妙,更借助电视媒介拓宽了电影的维度。受他影响的导演不计其数,特吕弗、斯科塞斯、布莱恩 德 帕尔玛、大卫 芬奇 。从1925年的《欢乐园》到1975年
探究艺术源流,网络关键概念。 本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言,畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格,以及垂名青史的名家、名作,是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 本书根据推动了电影发展的重要事件,对影史上那些伟大的电影概念、作品和导演进行了系统介绍。从早期的默片时代,到独立电影浪潮和国际电影趋势,每一节都介绍了一种独特的流派与运动,解释其发生与发展,主要导演、主题和代表性影片,并配以电影剧照、海报和照片。 此外,本书还突出了重要的国际电影突破,以及黑泽明、费里尼和阿莫多瓦等国际导演对电影的贡献。从表现主义到21世纪
动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科,掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的,可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师,为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入,系统讲解了人物透视的方法和技巧,介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富,并包含大量的说明性实例及文字,是一个很好的资源展示图库,可为传统或数字动画师提供灵感,是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例,适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习,包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法,可以让读者快速学习到如何创作人物动势,推
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰 伊伯特 伟大的电影 系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点,携带私货的毒舌,以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评,是100部被作者形容为 没得看,就会死 的电影,其中一些与伟大的名字相伴 罗伯特 布列松、希区柯克、伍迪 艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格;另一些,人们通常不会将其与 伟大 联系起来,甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的, 我们基于不同的理由去看不同的电影,而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。 因此,《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为 太过流行的 ,也有《落难见真情》《男人的争斗》等 标榜娱乐的 ,还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等 过于晦涩难懂的 。伟大的电影是一份清单,而非榜单,记录那些维护艺术之价值的电影。
《导演艺术论》(上、下)是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分:*部分是一篇六万字的长文《导演构思论》,可以说是引领全书的 火车头 ,内容包括: 导演构思 是导演对未来演出的总体设想和预见;是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读;是体现他自己 解读 的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体 导演构思 ,涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是 论导演艺术 ,是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分 综合艺术 的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出
《低俗小说》,一部彻底改变北美独立电影行业格局的传奇之作; 上映一年总票房超过 2 亿美元,堪称美国流行文化的里程碑; 本书溯源《低俗小说》的戏里戏外,呈现昆汀 塔伦蒂诺的成名之路; 迄今为止市面上关于《低俗小说》 颇 为全面和深入的著作,昆汀迷 不可错过 的宝藏之书。 昆汀 塔伦蒂诺,好莱坞导演中的 摇滚明星 ,他以高度个人化的电影风格蜚声世界。他是录像店前店员,也是自学成才的电影天才,更是 电影极客 主义的头号代言人。他以颇具实验性的低成本独立制作《低俗小说》确立了个人风格,并一举斩获1994年的戛纳电影节金棕榈奖。 电影专家杰森 贝利在书中探讨了《低俗小说》为何具有如此大的影响力。他讨论了这部电影在对白、时间结构和摄影技术上的革命性,以及它如何彻底改变了北美独立电影工业及其艺术属性