《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响,被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑,已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的,通过一个导演与一个初学表演者对话的形式,介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲,分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念,文字生动,深入浅出,可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧,并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员,您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考;作为一个影迷,它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目,这本书能带来的知识,远比骂
这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发,精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读,以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时,讲述展映前后的各种故事,既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻,还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。 尤其值得一提的是,本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究,并辅以百余幅珍藏图片,与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近500幅插图贯穿其中,便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者,如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等,译稿准确流畅,影响深远,被北京电影学院列为书目,更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。
这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南,作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信,到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并*终拍成电影等各阶段经验,犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验,指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系,同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本,以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所的写作与沟通技巧,以帮助新手快速成长,给行家里手答疑解惑。
《电影符号学教程》从电影符号学的学科建构、电影文本的符号学研究、电影符号学研究空间的拓展诸层面入手,对作为电影文本之符号的影像、声音、话语与文字及伴随文本一一进行了剖析,同时,又对电影叙述的主体、结构和电影符号的观众接受与社会生产做出了细致的讲解。 该书选用大量的电影实例,避免了纯理论讨论可能带来的枯燥和乏味,且具备强烈的问题意识,有助于提高读者的学习兴趣,引发读者深入思考。 全书分成 12 讲,从什么是电影符号学讲起,从各种概念层层深入,一直到 第十二讲,基于德勒兹电影理论和当前电影文化的发展趋势探讨电影符号学的拓展空间。
纪录片用影像记录生活、社会乃至历史,但其内在的历史价值与艺术价值需要有 故事 作为支撑。《从真实到艺术:讲好纪录片的影像故事》是一本实用性指导书籍,主要从 影像故事 的角度切入,系统、全面、详细地介绍了纪录片制作中涉及的写作性问题,探讨制作纪录片的 内力外功 ,告诉你如何讲好内容经济时代的影像故事,让你的纪录片在众多同质化的作品中脱颖而出。
这是一本导演的案头书,好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验,深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态,帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒,向演员提供、细致的指导。同时,书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施,帮助你搞定难以沟通的大牌演员,掌握好激励演员的尺度分寸,避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧,从选角到拍摄的一系列准则,不仅对于导演具有指导作用,对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。 本书自出版以来十余年,已译为德、日、西、韩等语言,被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
本书是《异形》编剧丹 奥班农根据三十五年的创作实践总结的一套独辟蹊径的编剧方法。奥班农详细分析了几种时下流行的剧作法,根据切身经验,指出其效力及不足,总结了自己写作剧本时采用的 动态结构 体系,并以众多经典影片为案例,阐述如何运用该结构强有力地塑造情节和人物。此外,奥班农还提出了许多新颖而有效的编剧手段,希望给受困于传统剧作法的读者带来新的启发。
曼弗雷德 韦克维尔特*的这本《为布莱希特辩护》梳理布氏晚年的戏剧思考,描述他生命末期的戏剧创作和实践活动,还原其日常生活、戏剧创作、社会生活和饮食起居。书里包含布莱希特晚年应对现实问题,以及他针对现实状况对自己的戏剧体系的总结和反思。本书适合戏剧学专业人员阅读。
本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理,以历史发展为经,作品为纬,理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络,帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验,看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿*后,作者花费大量时间与精力,查阅大量资料,整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表,这在当前的研究论文或著作中是没有的,使读者对各个时期的儿童电影一目了然,为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料。
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角,以电影媒介为主导,切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域,考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的,其边界是多孔的,其内涵是多元的,其性质是不断塑造的。从某种意义上说,《多元中国》是我通过空间概念,对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
李建军所*的《凤头猪肚豹尾--影视剧本与小说创作入门》是指导创作编剧的教材,倾力阐述影视剧本创作实作方法,强调理论的针对性,追求口语化和实用性。本书全面介绍这些经验、规律和技巧,告诉读者什么是好剧本怎样写剧本,怎样写好剧本。希望读者投入情感,挖掘,创造,走进影视编剧的庭堂。
《1978年以来中国喜剧发展研究》为广东省哲学社会科学 十三五 规划2016年度学科共建项目的研究成果,书稿中 喜剧 的研究对象主要是指中国话剧中的喜剧作品和具有较强喜剧性因素的话剧作品,内容针对 新时期 、 后新时期 与 新世纪 等各个阶段喜剧发展概况、创作、演出、营销特征及其存在的问题进行深入探寻,着眼于对喜剧发展中一些关键问题的探索,努力探求走出喜剧发展得的困境之路。
本书是上海鲁迅纪念馆科研项目 鲁迅在上海资料丛书 之一种。以《鲁迅日记》为主要线索、以《申报》电影广告为主要资料源,重新梳理了1927年9月鲁迅到上海后直至逝世前所看的电影,考证了其中一些之前不明的电影,*次罗列了这些电影中可查证的电影的导演、演员、梗概等基本信息资料(及部分剧照)。*次较全面地展现了鲁迅在上海所看电影的基本风貌。