内容推荐r这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。

《数字影视后期编辑与合成（第二版）/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》主要从理论和实践两方面出发，系统地阐述了现代数字影视后期制作的概念与工作内容。具体的软件工具上，作者选择了目前PC平台上功能最为强大的数字合成软件AfterEffectsCS6，详细讲述了软件在现代数字影视后期制作中的具体运用，并结合具体实例操作，循序渐进，使《数字影视后期编辑与合成（第二版）/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》具有更强的实用性。《数字影视后期编辑与合成（第二版）/高等学校广播影视类专业教学指导“十二五”规划教材》适合专业影视后期制作人员、电脑三维动画制作人员，动画及新媒体专业的本科生以及广大电脑动画制作爱好者阅读和学习，也可作为影视及新媒体制作相关专业人士的参考书籍。

本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第二卷，内容主要论述1930年代的中国电影批评。30年代，随着新思想的涌入及马克思主义被学者和知识界所选定，左翼学者开始逐渐介入电影批评，电影批评中形成左翼批评家与新感觉派文人的论争，是对电影理论观和批评观念的政治解释，强化了左翼话语对电影批评思潮的主导和对电影创作的影响。但是，构筑左翼影评人精神内涵和批评话语的大多数概念仍然来自于中国传统文化，在运用马克思主义等现代思想对电影现象进行评判之时，电影批评思潮呈现出的重要面相，即传统文脉与现代思想的融汇。本书站在30年代对中国电影批评影响深远的左翼电影批评的角度，考察左翼电影批评的思想源流，审视了近代中国电影发展过程中的诸多命题，包括中国传统的文艺传统与现

《演员自我修养：创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基继《演员自我修养》之后的重要作品。《演员自我修养》提出了其戏剧表演体系中的众基本概念，阐述应如何正确理解戏剧艺术，旨在引导演员通过发掘生活与艺术、自身与角色的相通之处，激发创作天性，进而自然真实地表演。本书在此基础上继续深入分析、总结，以三部经典戏剧《聪明误》《奥赛罗》《钦差大臣》作为表演指导实例，重在讲述从准备到排演的“创造角色”全过程，相对独立全面地展现了斯氏表演法则及其魅力。 作为世界三大表演体系之一，斯氏体系包含很多非常实用的影视剧、戏剧表演技巧，如今成为世界各地培养演员非常重要的教学方法，是我国中央戏剧学院、北京电影学院等表演专业教学的基础理论。

“基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的“罐头眼泪”（就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是“众生皆罪，万物堪怜”（lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。” ——齐泽克

《成为编剧》主要内容包括致谢，简介，成功剧作家的12个习惯，自己的空间，写作创作中的50问，人物形象，对话：人物和我们交谈的方式，地点：剧本创作的手段，结局，改写，日记，剧作《小代表团》的形成：从北京到家，从事实和虚构中改编，剧本写作的行为准则：我所知道的事实，批评，剧作家的教育，他们告诉我的：写作的建议和其他不足，成为一名剧作家。

大卫·林奇是当今世界电影史上一位无法绕过去、又无法被简单定义的重量级导演。他是当代电影创作中“作者”的代表性人物，美国独立电影阵营中的杰出代表。《大卫·林奇电影创作研究/电影学文丛，中国艺术学文库》分了四个章节深入探讨大卫·林奇和他的电影作品。 《大卫·林奇电影创作研究/电影学文丛，中国艺术学文库》分了四个章节深入探讨大卫·林奇和他的电影作品。

金庸武侠小说的影响已经超越了文学领域，成为一个独特的文化现象，单纯从文学的角度很难看清其对当代华语文化的贡献。由于本身的巨大影响力，他的小说被反复改编为影视剧。为什么人们热衷于改编他的作品？为什么不断的改编并没有产生观众的审美疲劳？为什么有的忠于原著，有的面目全非？这些影视作品究竟有哪些与时代息息相关的地方？人们从金庸作品及改编后的影视剧中，究竟获得了什么？面对诸如此类的问题，让我们一起延伸阅读空间，去探究其中的丰富大众文化内涵。

20余年，影视院系公认的经典摄影教程。精选200多幅电影、电视、新媒体经典摄影作品作为案例，全景展现影视摄影领域的前沿视野。从理论到实践，将视听传播的理性思考与影视技术的操作经验结合。本书源于中国传媒大学（原北京广播学院）电视摄影专业《摄影造型》课程的教学内容，该专业是中国传媒大学历史悠久的两个专业之一，因此也开辟了我国影视摄影专业教育的经典模式和完善体系。影视生产者曾以视听一体的采编播制作模式建立其专业性，使其成为一个独立的专业（profession）。必须看到，从黑白电视到彩色电视、平板电视、高清电视以及现今的3D、4K、VR、UA，制作和观看技术的革新一次次改变了视听媒体的媒介形态。