《面向电影强国的中国电影产业发展战略研究》既是她博士论文的凝萃，也是她十数年深耕电影产业政策研究与电影艺术研究的心得。作为她的博士课程指导老师，能在见证此书诞生全过程之后捉笔成此序，我是欣慰的。 中国电影产业化改革始自2003年，十几年间取得了举世瞩目的成就。毋庸置疑，中国是优选电影产业发展的强劲引擎。但同时，中国电影也面临着建构属于自己的话语体系、进一步提升靠前地位的多重压力。这与中国正处于文化大国的崛起过程中、正从文化大国走向文化强国的环境是相统一的。中国已经是世界第二大经济体，但文化发展的水平和地位，与中国目前的经济水平和地位还很不相称，还需要不断发展、推陈出新。文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。文化自信是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。电影作为文化

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。

《影视动画制片与项目管理(高等院校动画专业系列教材)》结合我国动漫产业的特点和现状，系统地叙述了影视动画创作、生产的制片过程，以及项目策划、管理和经营开发的基本内容。本教材整合了动画产业的清晰概览和影视动画项目从创意到出片过程，以及包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节，让学生对动画行业和动画项目以及动画制片人在每一阶段的作用有一个较为清晰的了解，树立起市场的意识，为有志于动画制片管理及市场营销的学生打下良好的专业基础。

《数字媒体艺术概论(高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主体和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特件。

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为了满足广大青少年朋友的阅读需要，本书从众多的太空探险科幻电影中选择了一部分具有代表性的作品。这些作品都是原著中精彩部分的节选，较为集中地体现了原著的风格、主题。如果读者想要欣赏作品的全貌，可以根据本书在每种作品的“图书信息”栏目下提供的推荐版本去寻找原作。

电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是，真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。作为现代科学技术的产物，电影的诞生，确实经历了欧洲国家中许多科学家、发明家，甚至模仿者的漫长的实验过程。他们对运动的光学幻觉进行了科学探索与实验。《中国文化知识读本：中国电影的起源》适合大众阅读。

洪深，中国早期电影的开拓者，导演，剧作家，戏剧批评家，教育家，社会活动家。洪深在戏剧理论方面，成绩卓著，是现代文学史上屈指可数的戏剧理论家。他强调戏剧为人民，表现时代精神，提倡现实主义创作原则，这些内容主要集结于《洪深戏剧论文集》之中。

《电影艺术入门与鉴赏》共分八章，主要介绍了：电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识。《电影艺术入门与鉴赏》结构紧凑，趣味盎然，不但能帮助普通读者学会怎样去欣赏和解读电影，怎样创造美的时空，而且有助于身处传媒时代的新十世纪青年掌握电影创作的基本规律。

本书以西南丝绸之路历史故事的挖掘、传承、传播为研究视角，探求在全球化文化语境和新技术高速革新背景下如何以创新的动漫作品为展现、交流、合作手段，承担多元文化深度融合的有效载体。在动漫艺术规律和传播规律研究下，分析了西南丝路历史故事传承与动漫艺术发展构建的影响机制与因素，分析西南丝绸之路历史故事动漫化传承与传播的可行性和必要性，分析了科学技术与新媒体技术发展状态以及当代动漫艺术契合时代发展步伐呈现出来的多元化创新诠释方式，分析了西南丝绸之路历史故事动漫化过程中可能存在的问题和风险以及应遵守的准则，为实现传统文化、当代艺术、新兴科技组成系统而有机的整体提供理论和实证的综合策略框架。

自1998年出版以来，发行近50万册，素有“绿宝书”之称。 有语音篇、发声篇、综合运用篇三编。编语音篇讲解了普通话声母、韵母、声调、语流音变等基础知识、发音方法和训练方法。第二编发声篇讲解了呼吸控制、口腔控制、吐字归音、共鸣控制、声音弹性、科学练声等基本原理和训练方法。第三编综合运用篇提供了诗歌、散文、故事、新闻、主持词、绕口令、曲艺、歌曲等训练材料。 《语音发声（第4版）》理论讲解简明扼要，训练材料丰富多样，训练步骤循序渐进，是播音主持、表演等相关专业人员的练声，也是语言艺术爱好者的学习用书。 数字资源是示范录音和教学PPT。

这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

为播音与主持艺术专业、表演专业学生及艺术语言爱好者进行配音和演播训练而编写的便携式手册。 《播音主持基本功训练掌中宝：配音 演播（练声专用）》有影视剧配音、动画片配音、小说演播、广播剧演播四章，每章均有理论概要、训练材料及训练提示，并附有相应作品音视频的手机或搜索方式，供学习者参考。

社会和时代的特殊性，造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史，这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样，广义的、宏观的“导演艺术”的创作核心，始终存在于戏剧与电影的导演创作中——戏剧与电影的共有基因是一个“动作性”的视听系统，在这样一个共同的平台之上，可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。 《诗梦艺术的奥秘：戏剧与电影导演创作的共质性探究/中国艺术学文库·戏剧与影视学文丛》建立在导演艺术“行动中的形象思维”这一思维特性的基础上，主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作