《面向电影强国的中国电影产业发展战略研究》既是她博士论文的凝萃，也是她十数年深耕电影产业政策研究与电影艺术研究的心得。作为她的博士课程指导老师，能在见证此书诞生全过程之后捉笔成此序，我是欣慰的。 中国电影产业化改革始自2003年，十几年间取得了举世瞩目的成就。毋庸置疑，中国是优选电影产业发展的强劲引擎。但同时，中国电影也面临着建构属于自己的话语体系、进一步提升靠前地位的多重压力。这与中国正处于文化大国的崛起过程中、正从文化大国走向文化强国的环境是相统一的。中国已经是世界第二大经济体，但文化发展的水平和地位，与中国目前的经济水平和地位还很不相称，还需要不断发展、推陈出新。文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。文化自信是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义。电影作为文化

自1998年出版以来，发行近50万册，素有“绿宝书”之称。 有语音篇、发声篇、综合运用篇三编。编语音篇讲解了普通话声母、韵母、声调、语流音变等基础知识、发音方法和训练方法。第二编发声篇讲解了呼吸控制、口腔控制、吐字归音、共鸣控制、声音弹性、科学练声等基本原理和训练方法。第三编综合运用篇提供了诗歌、散文、故事、新闻、主持词、绕口令、曲艺、歌曲等训练材料。 《语音发声（第4版）》理论讲解简明扼要，训练材料丰富多样，训练步骤循序渐进，是播音主持、表演等相关专业人员的练声，也是语言艺术爱好者的学习用书。 数字资源是示范录音和教学PPT。

为了满足广大青少年朋友的阅读需要，本书从众多的太空探险科幻电影中选择了一部分具有代表性的作品。这些作品都是原著中精彩部分的节选，较为集中地体现了原著的风格、主题。如果读者想要欣赏作品的全貌，可以根据本书在每种作品的“图书信息”栏目下提供的推荐版本去寻找原作。

《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》分为三个大章节，*章节详细地介绍了微电影在新媒体时代下是怎么产生的，微电影的特点，什么人能做微电影，微电影详细的生产流程。第二章节详细叙述微电影的发展历程：从微电影发展到到网络大电影。第三章节介绍了网络大电影 大数据时代下的微电影升级。*后部分为附录，收录了对影视界专家的访谈录。书中作者运用大量的图解对影片进行了详细的解析，并且每个章节后还有思考题，使《电影新形态：从微电影到网络大电影/中国传媒大学 潘桦导演工作室 系列丛书》更加具有实用性。

常慧琴著的《青春无处安放》介绍：心情就像晴雨表，雾蒙蒙的恨不得挤出水来。有时候世界都看似明白的道理却恰恰讲不出来，理不出来。石榴并没有幸运如天之骄子般骄奢。没有豪华玉锦的配饰，也没有遥不可及的达贵，她却偏偏自恃清高，幸福的足以把全世界压在脚底。专享存在的是石榴有一份大多数人不可企及的爱……

社会和时代的特殊性，造就了中国话剧和中国电影百年相交的发展历史，这也是现代导演艺术在中国的百年发展史。同样，广义的、宏观的“导演艺术”的创作核心，始终存在于戏剧与电影的导演创作中——戏剧与电影的共有基因是一个“动作性”的视听系统，在这样一个共同的平台之上，可以在戏剧与电影这两个不同的艺术媒介之间建立其导演创作的紧密关系。 《诗梦艺术的奥秘：戏剧与电影导演创作的共质性探究/中国艺术学文库·戏剧与影视学文丛》建立在导演艺术“行动中的形象思维”这一思维特性的基础上，主要从四个方面展开阐述。首先，纵向分析导演艺术的孕育、初创、延展及多走向、多元化发展；其次，横向比较分析戏剧与电影在艺术创作上的渊源；再次，在辨析戏剧的“舞台化”与电影的“电影性”的基础上，探讨戏剧艺术与电影艺术在创作

《电影艺术入门与鉴赏》共分八章，主要介绍了：电影构成、蒙太奇、电影剧本、电影导演艺术、电影导演的构思、国际电影节等有关电影艺术的知识。《电影艺术入门与鉴赏》结构紧凑，趣味盎然，不但能帮助普通读者学会怎样去欣赏和解读电影，怎样创造美的时空，而且有助于身处传媒时代的新十世纪青年掌握电影创作的基本规律。

本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态话语。 作者认为大部分好莱坞电影都建立在一个道德、美学和政治共识之上，与美国的主流思想趋同。尽管如此，好莱坞电影在意识形态层面上仍然具有相当的复杂性。与此同时，作者还探讨了好莱坞电影及其意识形态在国外如何被当地的观众所接受的问题。

《新传媒(2015年·第1期)》分为如下几部分：焦点话题、新媒体前沿、广播电视前沿、新闻与传播研究、视觉传播与文化创意产业研究、媒体创意与策划、读书乐园、封面人物介绍，内容包括：“互联网+”与媒体应对；纸媒公众号的传播模式及价值探析；从“芒果TV”独播看湖南广电媒介融合趋势；民国时期天津青年会电台的办台特色探析；试析视觉传播语境中的动画视觉语言表达；从差异化竞争到协同化共存——《媒介融合概论》述评；青年学者田园等。

本书是由八一电影制片厂出品的经典电影《英雄坦克手》改编而成的连环画。抗美援朝战争期间，世界头号军事强国美国仰仗现代化 ，对我志愿军350高地发起猛攻。我年轻的坦克部队奉命在张勇的带领下支援前线步兵作战。驾驶员盛力标在左腿负伤的情况下，忍痛驾驶， 长杨德厚冒险拆除定时 ，按时赶到350高地。当他们单车出击时，遭遇敌方坦克群，张勇先发制人，率先开 击毁敌方坦克，撤离时被敌击中，张勇边迷惑敌人边抢修坦克，并及时与上级联系。 求得命令后，他们伪装起来埋伏在前沿阵地，伺机打击敌人。战斗开始后，装填手王大刚壮烈牺牲， 弹打光了，他们用手榴弹炸毁了敌坦克……

随着信息社会的到来，传播方式 加多样化，传播功能也在不断扩大、增加，人们对广播电视节目的审美要求进一步提高。我国对广播电视播音主持理论的研究起步较晚，尤其是基于历史条件美学理论的研究长期被边缘化，本书作者从事播音主持的实践与教学工作二十多年，该书尝试以播音主持艺术为研究对象，从审美的角度切入，从我国播音主持艺术的历史与现实出发，贴近实际，结合有典型意义的案例加以分析，并且直面当前播音主持艺术审美所出现的问题，做出自己的思考与解答。

《影视动画制片与项目管理(高等院校动画专业系列教材)》结合我国动漫产业的特点和现状，系统地叙述了影视动画创作、生产的制片过程，以及项目策划、管理和经营开发的基本内容。本教材整合了动画产业的清晰概览和影视动画项目从创意到出片过程，以及包括预算、周期和人员等完整的项目计划的细节，让学生对动画行业和动画项目以及动画制片人在每一阶段的作用有一个较为清晰的了解，树立起市场的意识，为有志于动画制片管理及市场营销的学生打下良好的专业基础。

《数字媒体艺术概论(高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概

本书以西南丝绸之路历史故事的挖掘、传承、传播为研究视角，探求在全球化文化语境和新技术高速革新背景下如何以创新的动漫作品为展现、交流、合作手段，承担多元文化深度融合的有效载体。在动漫艺术规律和传播规律研究下，分析了西南丝路历史故事传承与动漫艺术发展构建的影响机制与因素，分析西南丝绸之路历史故事动漫化传承与传播的可行性和必要性，分析了科学技术与新媒体技术发展状态以及当代动漫艺术契合时代发展步伐呈现出来的多元化创新诠释方式，分析了西南丝绸之路历史故事动漫化过程中可能存在的问题和风险以及应遵守的准则，为实现传统文化、当代艺术、新兴科技组成系统而有机的整体提供理论和实证的综合策略框架。

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。

随着信息社会的到来，传播方式 加多样化，传播功能也在不断扩大、增加，人们对广播电视节目的审美要求进一步提高。我国对广播电视播音主持理论的研究起步较晚，尤其是基于历史条件美学理论的研究长期被边缘化，本书作者从事播音主持的实践与教学工作二十多年，该书尝试以播音主持艺术为研究对象，从审美的角度切入，从我国播音主持艺术的历史与现实出发，贴近实际，结合有典型意义的案例加以分析，并且直面当前播音主持艺术审美所出现的问题，做出自己的思考与解答。

本书是由1960年八一电影制片厂摄制的经典电影《奇袭》改编而成的连环画。讲述了在朝鲜战场上，中国人民志愿军某部方连长率领一支侦察队与敌人斗智斗勇的故事。在接受了上级交办的任务后，方连长率队向联络地点凤仙岭进发。在穿越公路时，他们被敌军运输队所阻，便化装成美军巡逻队，吓跑了运输队，救出了联络员、朝鲜老大妈阿妈妮，从而与游击队取得了联系。随后，他们在朝鲜女战士朴金玉的帮助下，炸毁了康平桥，配合大部队，消灭了全部敌人。

柴文娟编著的《新媒体艺术设计--创作与文化思维》试图从文化思维的角度探讨新媒体艺术设计创作，希望这种研究能丰富新媒体艺术创作理论，以便更好地指导学生的学习和实践。《新媒体艺术设计--创作与文化思维》深入探讨了新媒体艺术设计与文化思维的理论构建，以及互动艺术设计、影像艺术设计和网络艺术设计的文化思维方式。充分地利用新媒体艺术创作以及文化研究的相关文献，提出了对新媒体艺术的创作研究，不能仅仅停留在对媒体自身的时新特质的盲目肯定上，在具体地掌握这些新媒体的技术特征的同时，更要深入到它所蕴含的文化思维之中，将文化思维与新媒体艺术与设计创作互构成新的艺术与设计创作经验。

《数字媒体艺术概论(高等院校动画游戏数字媒体艺术专业十二五规划推荐教材)》主要介绍了数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主体和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特件。