《混音指南(第 4 版)》对于想要在混音领域取得成功的任何人来说都是一本好书,涵盖了混音从基本概念到高级技术的全部内容。 本书包含大量的照片、图像、表格以及音频素材,让你理解混音观念的重要性,教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品,并且使你的混音质量更上一个台阶。本书不但介绍了关于混音的各种理论和设备,还论述如何将这些知识用于混音实践的创造性方法。本书网络资源提供了2000余个音频样本以及多轨音频素材,可以作为本书内容的补充。 这一版本包括以下新内容。 ● 关于母带处理的进一步探讨,包括了响度战争、LUFS目标和DIY母带处理。 ● 所有图表都得到了更新。 ● 新增了一个关于硬件模拟调音台的软件仿真的章节。
《导演艺术论》(上、下)是中央戏剧学院名誉院长徐晓钟约半个世纪以来从事舞台戏剧导演工作与导演教学历程中所写的文论选集。全书分为五个部分:*部分是一篇六万字的长文《导演构思论》,可以说是引领全书的 火车头 ,内容包括: 导演构思 是导演对未来演出的总体设想和预见;是导演自己对剧本哲理内涵与艺术形象的解读;是体现他自己 解读 的关于哲理、诗情、舞台形象与演出形式相统一的总体构想。第二部分是晓钟老师对自己所导演的十个剧目写的具体 导演构思 ,涉及五部中国现代名剧和五部欧洲古典大作。实际上就是用自己的思想对十部戏进行分析和构思。第三部分是 论导演艺术 ,是对导演艺术的基本特性、导演艺术面对的时代课题及部分 综合艺术 的论述。第四部分是对当代十几位有成就的导演所做的深入分析研究。第五部分是对来北京演出
《漆中之黑》为 摄影师杜可风的随笔集,富有浓郁的个人色彩。书中,杜可风以简洁生动的文字,从自己十八岁离开家、当上海员周游世界开始,讲述了他是如何从零出发,一步步成为世界 的电影摄影大师的,其中不仅有充满传奇色彩的冒险经历,也有在游历中逐渐沉淀的感悟与思考,当然, 重要的,是杜可风用他那 个性、灵动幽默的文笔,书写了他对于电影,特别是对于中国电影的无比热爱,以及多年来积累的经验与心得,同时还配有130幅珍贵图片,其中不仅有片场照片, 有杜可风本人的拼贴作品。
百年中国播音史 共五个品种,六本书,分别为(1)詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》;(2)罗景昕著《百年中国播音创作发展史》;(3)高国庆著《百年中国播音学术发展史》;(4)马玉坤著《百年中国播音教育发展史》;(5)马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成:20世纪中国播音学研究论著集成》;高国庆编著《百年中国播音文献史料集成:民国时期播音研究史料集》。 本书以百年(1923 2023)中国播音学术理论发展为核心研究内容,通过对学术理论史的梳理,归纳百年中国播音学术的得失,发现问题,进而总结理论和方法,指导未来该学科的研究方向。本书勾画了百年中国播音学术发展脉络,准确把握其内在逻辑、探寻理论和实践效应、梳理正确的价值取向并确立研究目的,从中总结出中国播音学术发展的内在惯性和理念,为媒体融合视域下新时
本书是一本针对播音与主持专业一年级学生进行普通话正音和播音发声的基本功训练的教程。包括普通话理论基础、正确的发音位置、呼吸训练、气息运用和声音弹性训练内容。为学生的文艺作品朗诵训练、口语表达训练、新闻播报训练打下良好的基础。同时,本书为学生提供了富有时代特色、贴近学生生活的实用训练材料。培养播音与主持专业的学生良好的语音面貌。本书理论与实践相结合,内容兼具思想性、实用性、表演性,从而有效提高语言表达能力。
信息可视化致力于创建那些以直观方式传达抽抽象信息的手段和方法。可视化的表达形式与交互技术则是利用人类眼睛通往心灵深处的广阔带宽优势,使得用户能够目睹、探索以至立即理解大量的信息。本书主要呈现可视化在媒体中的应用。同类书目中选题新颖,方向明确,主要呈现可视化在媒体中的应用,而不是把所有可视化作品融合在一起。本书收录的项目均为国外设计作品,作品完成时间较新,借鉴价值高。
本书为视觉评论家李楠的摄影批评集,分为“自己”“问题”“解决”“我见”几个部分。李楠的摄影评论思想深刻,文笔犀利,对问题的剖析鞭辟入里,是一本出色的摄影批评集。
音乐艺术与电视剧艺术的结合,既扩展了音乐艺术的表现空间,丰富了音乐艺术的存在样式,也同时扩展了电视剧艺术的声音元素,丰富了电视剧艺术的表现手段。电视剧音乐在其存在,发展,变化的过程中,逐步形成了自己的品格,特征,本书深入探讨了电视剧音乐与其他音乐艺术的差别,对电视剧音乐特有的风格,样式做了专门的研究和探索。
由路阳执导的电影《刺杀小说家》改编自双雪涛同名小说,在业界 启用了全华班 团队,全片制作历时五年。《一场“中二”的冒险—— 创作实录》是单读书系和电影《刺杀小说家》主创团队合作推出的出版物, 原创电影书—— 记者采访、撰稿,专业设计师和电影主创团队共同选图、设计,全景式呈现了一部 电影的制作全程。 本书整体由文字和图片素材两部分有机构成。文字深入到整个拍摄制作过程的细节,包括 制作的难点、演员和技术人员融入其中的思考;图片总量达五百余幅,呈现了大量视觉细节,补充了文字有限的示意功能,同时也是珍贵的幕后资料。
这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南,超过400所世界知名院校的影视课程 教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的 教授,策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有 技能:如何开发创意、撰写脚本,导演如何准备和展开执导工作,不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理,如何布置场景,如何选择镜头,有效画面如何构建,如何照明,如何控制声音,如何在拍摄过程中实时切换镜头,电视出镜人要掌握哪些表演技巧,现场制作和演播室制作有什么区别,如何进行大型实况转播,拍摄结束后如何剪辑素材,等等。 基于行业的 发展和数字技术的深刻影响,此次新版从架构到内容都进行了大幅 新,采用全彩印刷,包括近400幅精美插图,其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果,还有大量拍摄方案图,如特定