本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。 从费尔南 莱热、吉加 维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡 特默森等早期先驱，到包括史蒂夫 麦奎因、塔西塔 迪恩和弗朗西斯 埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫 柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。 本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、装置和多媒体，为日益流行、不断演变的艺术家电影类型提供了多元介绍。

“有一次……”，童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下来的各种经历与随感，寻常或不寻常的：诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁·斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。文德斯曾说过：“每一幅图片都可以是一部电影的个镜头”，正好反映这部“图片和故事”集的内容和风格。对文德斯来说，观看的诗意和叙述的旋律都属于艺术创作里决定性的部分。《一次》叙述了一个电影人与世界的相遇，看法和

《跨界舞蹈创作研究：艺术作品的舞蹈改编》内容包括：具体社会向抽象社会转化：舞蹈创作化产生的文化社会学、艺术生产方式的变化：舞蹈创作化产生的艺术学研究、国家的现代性文化工程：舞蹈创作化产生的政治经济学、文化的民主化：舞蹈创作化产生的文化政治学、舞蹈艺术改编其他文艺形式概述、舞蹈艺术创作化导向的历史和表现等。

《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。

戏曲电视在历时性的流播中衍生出了怎样的新形态？呈显出哪些新特征？其内涵和外延应当如何丰富与拓展？二者的“联姻”是否一如当初那般“情愿”和“自发”？随着观赏主体文化观念与审美意向的 迭，戏曲的生命延续力究竟如何？而电视又会在多大程度上对其产生影响？栏目化的戏曲电视应该如何采用年轻观众喜闻乐见的形式与无间话语去表现中国传统文化的内美？凡诸种种，皆为作者关注的焦点，也是本书所要罄力解决的关键问题。

这是经典英剧《黑镜》的首本官方幕后书，包含三百多张精美全彩剧照和对几十位主创的访谈，记录了该剧前四季的制作过程。在本书中，主创查理？布鲁克和安娜贝尔？琼斯详细介绍了每一集背后的创意起源、灵感和思维过程，各位导演、演员和艺术家也重温了自己的工作经历。对科幻作品爱好者来说，这是一本精美的《黑镜》赏析指南书。对创作者、影视从业者来说，这是一本具有极高参考价值的案例集。

《北京电影学院电影学教程》系列著作，是北京电影学院在学术上的一次对外展示，体现了电影理论教学对创作教学的支撑和主导，也反映学院在整体电影专业教学指导思想上更加注重创作和理论的相互促进。具体写作上，我们则注意贯穿学院创作教学的特色和内容，将涵盖和覆盖电影理论、电影批评、电影历史等电影学学科中具有代表性、基础性、专业性、前沿性的专业方向，也展示我们的理论教学的发展脉络和成果，特别是要体现北京电影学院各个主要创作专业人才培养的基础性和前瞻性。该书的出版是对电影创作、理论研究、电影教学均有较强指导意义的专业书籍，是研究者和教学者对教学经验与理论研究的总结，是提供给北京电影学院学生进行学习研究的系列教科书。同时，它也力图成为电影、电视专业制作、创作从业人员很好的专业参考书，也可以为全

本辑简介当纪实主义不再一统天下，纪录片创作应该何去何从？西方自20世纪80年代后期以来的纪录片实践，或可给我们带来重要的启示。本辑收录的文章对当代西方纪录片几个不同方向的发展脉络进行了梳理。在个案研究部分，本辑重点讨论了作为西方新纪录片代表人物之一的埃罗尔·莫里斯（ErrolMorris）的理念与方法。

新媒体是艺术发展的未来和趋势，先全国诸多艺术院校陆续开设了新媒体艺术专业，本书也是该领域无数不多的参考资料和教材。本书内容是对新媒体艺术与其他艺术的关系，新媒体艺术的产生、发展、特点和所包含的内涵，以及在当代艺术中的意义进行了较为概括的阐述，并对新媒体艺术的丰富的表现形式进行了系统地分析和介绍。

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