《传媒新浪潮研究丛书:中国电视纪录片的生产与再现》讨论中国自1978年以来的电视纪录片的生产与再现,意在以此为切入点,考察中国当代社会文化规训与话语重组的变化。同时,经由纪录片的生产体系探讨,可以从一个侧面反映中国电视业发展的历史脉络、当下状况与未来趋势。
台词是表演者表现力中最丰富的因素和影响对手最完善的手段,是动作的一种高级形式。 本书是本恰如其分的“学究”工具书。这本手册能适应表演者对台词问题的普遍关心。无论在专业圈里,还是在艺考学生中间,一直不断地有人提出舞台表演中的台词怎样做到的问题。因此,此书的写作也是十分迫切、很有现实意义的。 本书所涉及的问题,都是与舞台表演息息相关的,都是专业的、持久的问题。我们想要解决问题的态度是关切的,严肃的。我在这个高难而又奧妙的问题上敢于发表意见的勇气不是来自于某一个偶然,而是源于我十多年在表演和台词的一线教学中,始终献身于台词作品的钻研。 多年来,我一直尽可能地把自己对台词作品的阐释理解,传授给自己的学生,然后让他们同观众直接见面,倾听观众的共鸣。除此之外,同我们文化差异很大的留
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角,以电影媒介为主导,切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域,考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的,其边界是多孔的,其内涵是多元的,其性质是不断塑造的。从某种意义上说,《多元中国》是我通过空间概念,对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
我是比伊,今年15岁。 我们家在西雅图,几乎具备模范菁英家庭应该有的所有条件: 爸爸是科技天才,他在TED的演讲播放量排名第四; 我被认为是天才儿童,成绩全A,还没毕业就有名校来抢我; 妈妈伯纳黛特据说有辉煌的过去,但我现在只能列举出她的12种怪异行为。 她坚持我们要住在一栋破乱不堪、漏水、长满杂草的老房子里, 她足不出户,将家事外包给远在印度的虚拟助理,还跟邻居杠上了…… 再过两天,我们全家就要去南极旅行, 出发前夕发生了一连串怪事,让伯纳黛特成为了小区里的危险人物。 但zui怪的一件事是,她居然在家里的厕所消失了…… 不久,我收到惊人的真相包裹。 虽然我一直以为伯纳黛特是我zui hao的朋友, 但原来我从没真正了解过她。
本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一,主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授,陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作,培养了一大批影视表演人才。 本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的青年教师,他们从表演规律、创作探索和教学 研究等方面对表演艺术创作的实践和理论进行多侧面的研究、探讨、梳理、整合和展望,内容丰富,角度独特,论证严谨,其中既有对表演创作总体过程的宏观把握,也有对表演元素的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具借鉴意义和参考价值,同时为 电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素,分为“前提” “人物” “冲突”与“综述”章节。文中性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写作
一本以世界电影艺术大师及其代表作品为背景的影评类书籍。书中收录了雷纳-华纳-法斯宾德、安德烈-塔尔科夫斯基、英格玛-伯格曼、费穆等一些欧洲及亚洲的大师作品及作者由此引发的对电影与人性、情感、哲学等问题的思索与独到见解。文字优美且耐人寻味,并附有大量精美图片。上帝在创造人类的同时,赋予了人类爱的权利,却没有告诉我们该如何去爱。于是背叛、猜疑、嫉妒、伤害接踵而来,在我们的心灵里蒙上了一层阴影,爱,到底是什么?
影视专业知识以及影视作品为研究对象的学科,它的诞生几乎与 人类学片同步。从一开始将影视技术应用到人类学研究当中,人 类学家就在不断的思考人类学片的相关问题,随着影视技术的日 渐成熟,这种思考也愈来愈丰富,愈来愈成熟,最终蔚然而成一 门独立的学科,吸引了一批又一批的人类学者投入其中,进行不 懈的探索和研究。本书从影视人类学入手,打开了这门学科的视界。
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近500幅插图贯穿其中,便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者,如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等,译稿准确流畅,影响深远,被北京电影学院列为书目,更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。
暂时没有内容
美国当今声名为卓著的独立制片旗手,当属乔尔·科恩、伊桑·科恩,这对科恩兄弟了。当习惯于好莱坞大公司娱乐作品的观众们初看到他们作品的时候,一时间很难明了影片在说什么,是在讲一个诡异的故事,是在揭示边缘人物的生活状态,还是表达一种卓尔不群的思想,还是关于政治历史的隐喻?而科恩兄弟作品带着魔幻色彩的黑色风格、与好莱坞娱乐片截然不同的叙事手法、夸张变形的人物和情节,营造了一个独具魅力的个人影像世界,与好莱坞主流电影也有着天差地远的区别。 科恩兄弟在美国电影圈之外占据了一席之地。但是,不能否认的是他们在美学层面上存在着一种模糊性。好莱坞在独立电影的鱼塘中寻找着新的人才,它可能孕育新一代的导演,自然地结合了独立电影的佼佼者与好莱坞电影的佼佼者,科恩兄弟的电影既不是商业产物,也不是现实
反派——那些与正面人物作对的人物——是一部电影制造矛盾冲突必不可少的元素。很多时候,一部电影是否成功地塑造了反派形象,能决定这部电影的观影价值,甚至历史地位。在相当多的电影中,反派甚至超越正面形象,获得观众的广泛欢迎。对于科幻电影而言,同样如此。本书题为《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》再明确不过地交代了本书的写作对象。《光明的右手——世界科幻电影反派集中营》将科幻电影里的反派分为十二个大类,这种分法的标准既不严谨也不科学。之所以这样分,只是为了行文方便。具体到某个反派的分类,也存在巨大争议。比如达斯·维达,到底是归于黑暗天王类还是身不由己的悲剧人物呢?这是个见仁见智的问题。另外,动画电影中也有不少值得一写的反派形象,但把动画电影与真人电影编排在一起总有一种强烈的违和
书中您将看到法国电影大师的传记,和他们为之献身的电影。 阿萨亚斯的位置应该是在巴黎街头某个嗜杂的咖啡馆中,他的耳畔回响着嘈杂的摇滚乐,并精力充沛地拿着世界地图,寻找他下部电影的主人公一种崭新的、全然主观的视线看待曾经只属于他一个人的巴黎(我们或许可以感伤、浪漫地说,那是前辈让·维果的老灵魂从塞纳河底浮上水面,化身为半个世纪后的另外一位少年才俊)…… 奥宗则像一个游荡在郊区田梗间的孩子,老师们总会评价他学习不扎实、太多小聪明却又不得不感叹他的好成绩——于是他也懒得多想,自顾自地走在铁轨上,并不太在意路标与方向…… 他们各自奔跑的速度、姿态、轨迹、方向也全然不同,就像是生长于同一株大树上四向蔓延的枝丫,有几枝迎风招展、乐于面向骄阳,有几枝习惯躲在背阴处,安静地聆听树叶和
本书摒弃了电影史内部研究的传统视点,将日本电影放在韩国、朝鲜、中国内地、香港、台湾地区这些东亚电影的更大的范围中重新考虑,超越了单单只是比较影片之间的类似或探讨他们的影响关系等层面,在20世纪近代史流变中,验证电影在这些区域所起到的作用。
《燃烧的天使/双头鹰经典》是一个情境异常奇特的神话,以十六世纪德国为背景,讲述了一个三角的爱情故事,折射了俄国的历史风貌。 一个魔鬼三番五次乔扮成上帝的使者下凡,捉弄多情的少女莱娜塔,引诱她犯下了形形色色的罪孽。 骑士鲁卜列希特在旅行途中遭遇了被魔鬼缠身的莱娜塔,陷入了对她无法自拔的痛苦的爱恋,他和莱娜塔共同探索魔法、关亡术、招魂术,期望寻找到魔鬼的踪迹。 最终,骑士和魔鬼化身的亨利希伯爵相遇并展开了决斗;莱娜塔隐身于修道院自新,但将面临宗教界的审判。