在《安德烈 塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评，共计37篇。本书内容由六个部分组成，分别对应了六位导演及其重要影片，这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同，但在作者看来，他们的影片拥有一些共同的特质，如现实性、残酷性、讽刺性，正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示，使作者将其归为他心中的“残酷电影”，并称影片的作者为“残酷导演”。因此，本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况，同时内在地应和了巴赞的电影现实主义思想和作者论观念。
这是梁永安的第一本《电影课》，选入了10部电影：《苔丝》《傲慢与偏见》《小妇人》《细雪》《走出非洲》《卡萨布兰卡》《罗生门》《少年派的奇幻漂流》《千与千寻》《法国中尉的女人》。电影是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言。它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《傲慢与偏见》里最深的爱情，《小妇人》里独立女性的求索，《细雪》里新世代的新生与残缺……直到派与老虎帕克的告别，千寻在800万神灵世界里的沉沦与拯救。10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
郑板桥是“扬州八怪”的重要代表人物，其独树一帜的绘画风格颇受艺术爱好者的推崇。 本书选取了郑板桥的代表作品，内容主要包含竹、石、兰等，并辅以文字介绍（包括名称、尺寸、成画年代、题款等相关信息），从而帮助读者鉴赏和理解。
本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因，界定了网络微短剧的概念，对短视频平台（抖音、快手等）、长视频平台（爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等）及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述，并针对短剧集的创作进行了细致说明，以帮助读者深入了解微短剧的创作，同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析，包括制作端、渠道端、衍生市场等现状，以及从微短剧具体的商业化摸索入手，包括付费、内容电商化、红人经济等，完整展现了微短剧的商业变现模式。
《电影艺术》第版面世于年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。
本书是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影目前的各类经典电影，透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50部代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出突破和创新。对于新手编剧来说，这是一堂快速汲取前人经验的特训课；而对于影迷来说，这又是一份丰盛有趣的电影清单，为你的电影之旅增添色彩。
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
“宇宙英雄奥特曼系列”卡牌一直深受全国各地少年儿童的喜爱，随着卡牌的图案和工艺种类的增多，奥特曼卡牌的收藏者急需一本收藏指南。本图鉴书共三册，本书是 册《巨大英雄的崛起》，以昭和、平成系奥特战士的专题形式盘点1966年至2021年的奥特曼TV版作品，通过卡牌 、角色立绘和精彩剧照来详细介绍每一部剧中奥特战士、人类防卫队和怪兽的资料。让读者能在探秘故事的同时，也能掌握不同卡牌的产品信息。每册附赠1张限定卡，且本卡牌只送不卖，只有购买图书的读者才能得到，稀有度 ，极富收藏价值，让爱好卡牌的读者在阅读的同时也能收获惊喜。
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本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因，界定了网络微短剧的概念，对短视频平台（抖音、快手等）、长视频平台（爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等）及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述，并针对短剧集的创作进行了细致说明，以帮助读者深入了解微短剧的创作，同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析，包括制作端、渠道端、衍生市场等现状，以及从微短剧具体的商业化摸索入手，包括付费、内容电商化、红人经济等，完整展现了微短剧的商业变现模式。
本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。 此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。书中提供大量图片资料，包括来自 希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等经典影片的故事板，插图精美，案例丰富。
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰、幽默的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公“救猫咪”，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的“作弊纸”；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞大片套路的影迷们。
本书将短片剧作比喻成一次旅途，全书分为四个部分，分别是“上路之前”“在路上：关于短片你需要知道的一切”“岔路口：视听化的‘另类’剧本”，以及最后一部分“抵达目的地”。第一部分是在开始创作之前，也就是正式踏上“旅途”之前我们需要打包进行李箱的内容。这一部分对于短片的重要性、成为编剧的条件、剧本以及剧本格式做了界定；第二部分是介绍沿途的重要风景，探讨关于短片的所有知识，包括短片与长片的区别、短片的特质、短片的结构等方面；第三部分的第十一章名为“视听化剧本”，分别从导演思维、摄影思维、美术思维来探讨“整合编剧思维”拓展的可能性；第十二章“剧作与技术”以及第十三章“‘另类’剧本创作”，是全书理论性不错的章节，也是全书最不好读的部分，因为这两章从剧本史的角度，详细论述了技术对于剧作的
《龙猫》主角戏份被删实锤？《千与千寻》的灵感来源竟然是夜总会？《幽灵公主》的结局竟然是“临时”编的？《萤火虫之墓》直到上映当天还没有完成？《龙猫》《千与千寻》等吉卜力经典电影的创作之道，铃木敏夫与宫崎骏、高畑勋三十年的幕后故事，一本书带你走进吉卜力——梦与狂想的动画王国！本书由吉卜力工作室创始人之一、前社长铃木敏夫亲述他进入日本德间书店后，因为负责《Animage》动画杂志创刊的编辑工作而得以认识宫崎骏和高畑勋，进而参与动画电影制作的过程。他记录了吉卜力经典动画之作的种种创作过程，用亲身经历讲述从前期策划到上映宣发的打磨过程，展现吉卜力所独有的艺术与商业的臻美结合。藉由海量的幕后花絮，读者们也可以看到宫崎骏和高畑勋这些动画巨匠生活中罕为人知的生动一面。同时，书中还刊载了包括分镜图、
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的 情节首要 观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素，分为 前提 人物 冲突 与 综述 四大章节。文中首创性地提出了 人物动机推进情节 的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写
中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形象”“结构框架与技巧”“叙事话语与策略”“叙事旨趣与价值”等层面出发，纵横交错、深入浅出地讨论中国电视剧叙事层面的各种可能性，深究电视剧艺术与传统叙事之间的内在联系，总结出中国电视剧的叙事美学特征。
本书是唐棣的随笔集，是其随笔集《电影漫游症札记》的续作，书名亦与之呼应。作者身兼导演、影评人和写作者身份，游走于文学、电影、艺术等众多领域，以自身广博的阅读观影量结合私人记忆和感悟，谈论旅行、记忆、孤独等多个文化主题，均与人生处境密切相关。作者每每将多个同类主题的文学、哲学与影像内容串联交织，使不同的思想和观点跨界对话，彼此振荡，从而引入对相关主题的深度思考。书中各部分看似独立而又有内在呼应关联，随兴漫谈而不失法度。
