人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光（精）》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目， 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ?阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对非常成功的编剧搭档，公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。本书的写作方法，有益于编剧在创作时理清思路，从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从最初的概念一直到最终的打磨，清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么，他们选择剧本时有哪些斟酌与标准，帮助编剧避开常见的创作雷区，从而让所有“剧本审读人”都能亮起绿灯，最终实现剧本的顺利出售。这种平衡的考量渗透于写作指导的全过程。本书强调电影制作是一个高度依赖合作的过程，并且把未来搭档的挑剔眼光，当作创作过程中必要的部分来看待，这对于如今的影业而

“宇宙英雄奥特曼系列”卡牌一直深受全国各地少年儿童的喜爱，随着卡牌的图案和工艺种类的增多，奥特曼卡牌的收藏者急需一本收藏指南。本图鉴书共三册，本书是 册《巨大英雄的崛起》，以昭和、平成系奥特战士的专题形式盘点1966年至2021年的奥特曼TV版作品，通过卡牌 、角色立绘和精彩剧照来详细介绍每一部剧中奥特战士、人类防卫队和怪兽的资料。让读者能在探秘故事的同时，也能掌握不同卡牌的产品信息。每册附赠1张限定卡，且本卡牌只送不卖，只有购买图书的读者才能得到，稀有度 ，极富收藏价值，让爱好卡牌的读者在阅读的同时也能收获惊喜。

100个的电影叙事手段，让你理解并掌握电影语言。 语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，观众可以获得新的视角来欣赏影片，编剧和导演则既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。 下面是你将从本书中学习到的内容： 17个电影语言的结构单元； 100个使场面富有层次的电影技巧实例； 100个电影技巧的解析； 如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用； 如何在不用语言的情况下表现人物

本书是关于电影电视策划领域的专业教材。本教材从理论出发，以实践案例为落脚点，讲述电影电视领域的几个热点问题，同时附录部分收录了目前我国与文化产业密切相关的几项法律法规，是高校影视策划、影视传媒专业的指导性教材。

本书立足智媒时代的交互式影像叙事现象，在国内外理论研究的基础上，系统全面地认识交互式影像叙事的发生与发展，以新技术带来的叙事转型为线索，探讨其叙事形态、叙事结构、叙事要素、叙事时空与审美特质，进而从叙事学角度构建关于本体论和认识论的理论体系。交互式影像融合了视听影像的元素、数字媒体的互动性以及网络平台的超文本特性，但改变了影像叙事的要素、语汇、结构和美学特征。时空的交互有望穿越虚拟与现实之间、历史和未来之间，建构一个虚拟的故事世界。交互式影像的兴起，标志着叙事艺术和美学生态的重大变革，叙事视角的多重性促进了意义的生成，情境超越文本，推动着影像审美体验的发展。

本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因，界定了网络微短剧的概念，对短视频平台（抖音、快手等）、长视频平台（爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等）及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述，并针对短剧集的创作进行了细致说明，以帮助读者深入了解微短剧的创作，同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析，包括制作端、渠道端、衍生市场等现状，以及从微短剧具体的商业化摸索入手，包括付费、内容电商化、红人经济等，完整展现了微短剧的商业变现模式。

本书是一部关于法国电影新浪潮的文化随笔，以通俗易懂的语言描写了1959年至1968年法国影响深远的电影新浪潮运动。二十世纪五六十年代，一群年轻的影评人拿起摄影机，向僵化的传统电影宣战，提倡“作者策略”，呼吁用电影记录真实的生命体验。由此，掀起了一场颠覆银幕的新浪潮运动。作者以蒙太奇般的笔触为读者剪辑出新浪潮光辉的历史影像，如特吕弗《四百击》对规则禁锢的突围，戈达尔《精疲力尽》中“跳切”的实验手法，瓦尔达《天涯沦落女》中对自由的决绝追求……这本“小史”不仅在讲“电影史”，更在讲一种关于自由、创新、永不妥协的新浪潮精神。

Fredric Jameson认为，我们可以把（欧洲）六十年代想像为资本和强权国家在优选退败的一个时期，也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式，开足马力扩张的时期。从福柯的角度看，所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕，留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启，站在麦风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子，而是大众传媒和明星，是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的很后演习，那么七十年代是娱乐工业趁火打劫偷袭大众话语的时代。六十年代结束了，共同话题消失了，战壕解散了，文化代言人面临着话语重构和反思，这个过程带来短暂的话语真空，布满嘈杂的个人主义低语。这就是奇妙的七十年代，精英话语的重构性缄默与娱乐话语的逐步登台，从文化英雄到娱乐明星，话语舞台的交接期间

在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于“图集”认识论的蒙太奇方法、大屠杀—影像的伦理反思、人民—影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动—影像。

本书汇集了近年来上海戏剧学院电影学院广播电视编导专业、影视摄影与制作专业中优秀毕业作品、优秀剧本的主创人员，针对毕业创作过程中的撰稿，从团队创作现实情况入手，分析和总结毕业创作的得失，提炼优秀经验，规避普遍风险，总结和分析了上海戏剧学院电影学院历年来毕业短片联合创作教学成果及得失，探索形成新型产学研系统模式的可行性。中国当代影视教学与实践专著。

印度是电影大国(年产量 、观影人数 多)，近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什·拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡 的过程，阿希什摘取了印度电影 每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和 的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述夹议地将社会的方方面面与电影紧密结合，向我们展现了一幅精彩而又波折的印度电影史的画卷，相信也会对我国的电影事业发展有些许借鉴意义。

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，极具参考价值。

《潜行者：关于电影的终极之旅》是英国作家杰夫·戴尔的一本电影随笔。在这部作品中，他成功地用文字还原了电影艺术大师塔可夫斯基的电影《潜行者》的每个画面，并对其中所蕴含的隐喻与象征进行了深入细致的解读。同时，作为塔可夫斯基的铁杆影迷，杰夫·戴尔为读者讲述了该电影拍摄时的一些趣闻轶事，以及自己年轻时观看此片的感受。这些由《潜行者》而诱发的回忆与联想丰富了原本严肃的电影文本。杰夫·戴尔妙趣横生，又发人深省的文字引导着众多对塔氏和《潜行者》感兴趣的读者进行了一次十分愉悦的电影探索之旅。

作者结合自身十余年的影视创作与实践经验，系统阐述了电影创意的起源与发展过程，从影响电影创意的因素入手，集中分析了电影创意策划的原则和策略等问题，重点探讨了如何开发电影创意、策划电影剧本，富有启发性，对 电影产业的创意发展有重要的助推作用和创新价值。