20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影。超电影呈现出三大基本逻辑，即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉，由此又构成了三种影像概念，即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下，人们迎来了总体屏幕的时代，见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕（电子游戏/MV）、表达屏幕（录像艺术/数字艺术），电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落，而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张，它渗透到各种媒介之中，世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造，存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重
《电影，我略知一二》是导演贾樟柯写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是 影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代 重要的大众媒介的成因。本书既是对电影理论与观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众
《我的城，我的镇——景漂的故事》以非虚构的书写方式，对20余位中外景漂典型人物的人生理想、艺术追求及生存方式做全方位的记录，群像式地展示景漂们异样风采及其构成的美丽风景，从而反映出景德镇在当下创造的一种涵盖人文理想、艺术精神等诸多独特性的区域性发展模式，以世人瞩目的青春景德镇彰显时代的脉动。
救猫咪 救猫咪2共2册,布莱克·斯奈德,浙江文艺 【新华正版书籍】 作者 布莱克·斯奈德 原价 ￥109.60 出版社 浙江文艺 出版时间 2020-01-01
本书《奥特曼系列视觉志？怪兽映像》是纪念奥特曼怪兽系列的综合性写真集，是我社畅销书《奥特曼系列视觉志？55周年纪念版》的延申产品。书中记录了一个又一个 妙瞬间，每一页精美插图都值得反复品味。再配以怪兽和奥特曼简略而充满意义的文字描述，充分展示奥特曼系列视觉志的传奇历程。全彩印刷，画面精美，奥特曼与怪兽的形象生动且富有视觉冲击力，资料档案详细介绍了各自主要技能。对于奥特曼爱好者来说，具有欣赏和收藏的双重价值。
★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳·德纳芙 × 三大 电影节大满贯 朱丽叶·比诺什 × “爱在”三部曲男主角 伊桑·霍克——由是枝裕和实现的首度同框！ ★ “我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇……我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。”——《真相》制片人 ？福间美由纪
本书是经典电影摄影构图图书《电影人之眼 如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 本书采用了独特的方法，将关键视觉语法的分析、技术和审美理解相结合，为读者提供了掌握电影摄影构图的必要技能和技术知识。通过100多个案例的详细解析，帮助读者掌握各类电影镜头的基本视觉语法，从而提高他们的摄影构图能力、审美水平，创作出精致且叙事性强的画面。 这本书适合对动态媒介和电影叙事感兴趣的人，包括独立电影人、导演、制片人、摄影师、剪辑师，以及学习电影制作、媒介美学和电影研究的人。
建筑作为与人类生存息息相关的事物，也是科幻电影中一道不可缺少的风景。本书作者是中南大学专家，凭借自身专业和兴趣爱好，对经典科幻电影中的古代建筑、近现代建筑、当代建筑、未来地球建筑、外星建筑、太空建筑和虚拟建筑等7 个方面进行了介绍。本书通过大众易于接受的形式讲解建筑知识，展现人类文明与科学技术发展，剖析建筑学与科幻要素相结合的科学工程，描绘了建筑多样性以及建造科学的知识全景。本书适合广大科幻爱好者和建筑爱好者阅读， 能为游戏美术设计人员提供一本难得的参考资料。
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。
《剧本围读》包括剧本围读的教学意义和实践意义、台词教学中的剧本围读、剧本围读准备、围读实践、课程安排。剧本导读等内容，有针对性地分析剧本和角色，并结合训练方法，加强学生剧本研读能力，进而提高塑造角色和表达的能力，完善表演最终的呈现。
本书的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。本书作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并对具体的电影符号过程提出一种全新的理解，这种符号过程关系到客体的存在或非存在性。Johannes Ehrat在这部书中首次富有成果性地运用皮尔士的符号学理论来探讨电影意义。
邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个非常有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 《邪典电影：一种亚文化的历史》将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据全球霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的历史语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标
本书通过对大量的实践教学案例的梳理，总结出了高校思政课微电影的基本特征；列举了思政课微电影的常见类型；详细介绍了微电影制作过程中主题选择、剧本编写、拍摄、剪辑、制片等具体流程；整理了一些作为思想升华的心得体会与后期的宣传推广方式等。书中穿插了近年具代表性的微电影作品作为典范，利于教学和接受。本书是编者通过教学过程中积累的丰富经验，结合了专业教师的意见，最终成为是一本实用、规范的思政课微电影实践教程。
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析，使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧，堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
《中国当代电影创作与传播研究》由王玉良,石月著
实验影像艺术的重要性决定了无论在高校艺术教学还是在创作上都显示出了十分亟需的趋势，因此这样一本著作的出现就显得很有必要。这是一本详尽分析实验影像艺术视觉美学的著作，它将实验影像放置于电影与艺术的双重历史视野中，清晰阐述了不同类型的实验影像艺术所具有的视觉美学。通过在不同年代的实验影像作品中探寻、并置、对比，形成了脉络性的梳理、分析和呈现，又适度地借鉴和引用了相关理论，引导读者在视觉之外进行更深入的哲理性思考。作者王跖多年来在北京电影学院从事电影与新媒体艺术的创作和教学，《别样的观看:实验影像艺术的视觉探析》凝结了其多年任教和创作的研究成果，既得自实践中的真知，又具备一定的理论高度。如何认识实验影像艺术？如何开始实验影像艺术的研究和创作？在当下的中国，实验影像艺术的历史梳理和相
经过近二十年电影市场的高速发展，中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位，坐拥 第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下，“工业化”成为中国电影寻求 高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个“大”选题，而本书则以目前中国投资体量 的神话史诗电影《封神三部曲》为“小”切口，在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上，辨析其在电影工业化生产实践中的得与失，探讨其为中国电影工业化积累了哪些“新经验”，树立了哪些“新标杆”。
《散镜传奇:王德成、刘静贞口述历史》由黎煜,陈墨主编
