在《安德烈 塔可夫斯基:电影的元素》中,罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬,电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的,而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中,是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音,为读者开启了一次别样的观影之旅,更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作,是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中,作者对电影艺术(cin matographe)和电影(CINEMA)进行了区分,认为电影不过是拍照的戏剧,而电影艺术则创造了一种全新的写作形式,通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地,作者也区分了模特(mod le)和演员(acteur),主张使用模特,即从未参加过表演的非职业演员,拍摄电影。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义, 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验,既不是逻辑的,也不是反逻辑的,而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的,自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧,这并不是说它缺少语言,而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的,建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式,而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
本书收录了作者的一些电影评论文章、访谈、书评,共计37篇。本书内容由六个部分组成,分别对应了六位导演及其重要影片,这些导演颇受作者本人的推崇和赞赏。六位导演的电影风格和他们所擅长的题材各有不同,但在作者看来,他们的影片拥有一些共同的特质,如现实性、残酷性、讽刺性,正是这些影片对人类境况极其残酷一面的揭示,使作者将其归为他心中的“残酷电影”,并称影片的作者为“残酷导演”。因此,本书不仅向读者展现了巴赞所处时代的电影盛况,同时内在地应和了巴赞的电影现实主义思想和作者论观念。
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。
本书是剧本导师布莱克·斯奈德“救猫咪”系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格,通过回顾影目前的各类经典电影,透彻细致地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型,并列举了50部代表性的影片,其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作,也有《少棒闯天下》《黑神驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏,阐明其共性和性,帮助编剧为自己的故事找到类型边界,并做出突破和创新。对于新手编剧来说,这是一堂快速汲取前人经验的特训课;而对于影迷来说,这又是一份丰盛有趣的电影清单,为你的电影之旅增添色彩。
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公"救猫咪",到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。 对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的"作弊纸";对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
印度是电影大国(年产量*、观影人数*多),近几年,印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮,前几年曾在我国出版《你不属于:印度电影的过去与未来》的阿希什 拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序,以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程,阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件,介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品,同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件,夹述夹议地将社会的方方面面与电影紧密结合,向我们展现了一幅精彩而又波折的印度电影史的画卷,相信也会对我国的电影事业发展有些许借鉴意义。
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克·斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰、幽默的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧,直截了当,上手即用。从让主人公“救猫咪”,到一句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时必须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且,还非常好笑。对于编剧新手来说,这是一本写满通关答案的“作弊纸”;对于职业编剧来说,这是一本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞大片套路的影迷们。
《龙猫》主角戏份被删实锤?《千与千寻》的灵感来源竟然是夜总会?《幽灵公主》的结局竟然是“临时”编的?《萤火虫之墓》直到上映当天还没有完成?《龙猫》《千与千寻》等吉卜力经典电影的创作之道,铃木敏夫与宫崎骏、高畑勋三十年的幕后故事,一本书带你走进吉卜力——梦与狂想的动画王国!本书由吉卜力工作室创始人之一、前社长铃木敏夫亲述他进入日本德间书店后,因为负责《Animage》动画杂志创刊的编辑工作而得以认识宫崎骏和高畑勋,进而参与动画电影制作的过程。他记录了吉卜力经典动画之作的种种创作过程,用亲身经历讲述从前期策划到上映宣发的打磨过程,展现吉卜力所独有的艺术与商业的臻美结合。藉由海量的幕后花絮,读者们也可以看到宫崎骏和高畑勋这些动画巨匠生活中罕为人知的生动一面。同时,书中还刊载了包括分镜图、
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代,作者挑战了亚里士多德的 情节首要 观念,提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远,直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。 全书按照戏剧写作的基本要素,分为 前提 人物 冲突 与 综述 四大章节。文中首创性地提出了 人物动机推进情节 的写作方法,并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提,具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物,以及升级型冲突与冲突的预示。 书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作,巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型,为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节,追根溯源地解答了编剧们在写
本书是唐棣的随笔集,是其随笔集《电影漫游症札记》的续作,书名亦与之呼应。作者身兼导演、影评人和写作者身份,游走于文学、电影、艺术等众多领域,以自身广博的阅读观影量结合私人记忆和感悟,谈论旅行、记忆、孤独等多个文化主题,均与人生处境密切相关。作者每每将多个同类主题的文学、哲学与影像内容串联交织,使不同的思想和观点跨界对话,彼此振荡,从而引入对相关主题的深度思考。书中各部分看似独立而又有内在呼应关联,随兴漫谈而不失法度。
“兰台”一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库,现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留“视听兰台”这个电影档案概念,更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位,改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象。
“兰台”一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库,现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留“视听兰台”这个电影档案概念,更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位,改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象。
《给青年编剧的信2.0》,作为《给青年编剧的信》的续作,宋方金继续向读者揭示故事行业的一切。在本书中, 编剧宋方金结合自身经历和大量生动的内幕故事,揭示了国产影视行业在资本的追逐下如何一步步走向了如今流量明星、大IP为王的时代,并真挚地提出,作为一名创作者、编剧,要如何回归本心,回归创作的本质。 诚恳生活,大胆写作。归根结底,我们都是故事的手艺人。
技术的发展推动着媒介形态的演进与更迭,也催生了媒介使用样态的推陈出新。特别是混合传播时代,媒介使用呈现复杂多样的情境关系、话语形态与传播样态,无疑对于社会认同的表达、建构和变迁起着重要而关键的作用。《媒介话语与认同实践探析/传媒艺术学者丛书》梳理了作者关于媒介演进、媒介使用、媒介与认同建构研究三个层面的系列论文,立意在于从媒介技术、话语实践和认同结构层面,反观和启迪媒介化社会中认同研究的新思路。这是在网络技术逐渐改变传播和社会结构的当下和将来,我们要面对的一个世界性的和长久的话题,具有重要的理论与实践空间。
自从“第六代”贾樟柯、王全安、娄烨等集体上岸后,我们似乎已有很长时间失去了独立电影人的消息,他们的存亡与功名不再被人们津津乐道。他们还在吗?他们是谁?他们干了什么?本书通过对郑阔、耿军、鬼叔中、李睿珺、李珞、彭韬、舒浩仑、唐棣、万玛才旦、徐童、杨瑾、杨弋枢、郑大圣、周浩、张献民等共14位独立电影导演的采访,展现了中国独立电影人在这个复杂时代里的坚强与脆弱。本书的访谈并不着重于电影的摄影、导演、表演等技术层面的内容,而是从导演生平、电影观、电影主题、现实关怀、作品思想性等层面,探究中国独立电影的人文关怀和现实内涵。这本访谈录对影迷与研究者都大有裨益。
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章,表达了期待能有 多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》,对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心,妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记,记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字,嬉笑怒骂、挥洒自如,字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十六辑,分“人工智能与影视专题”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题,囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题,较为全面系统地展现了当前电影电视研究的近期新成果和动向。
本书由中国艺术研究院电影电视艺术研究所编,收录了电影电视评论文章二十五篇,分为 “中华人名共和国成立70周年电影电视研究”“当下电影研究”“电影电视评论周专题”“华语电影互动研究”“电影史”“电视研究”和“境外电影研究”等七部分,展现了电影电视研究领域的近期新成果及动向。