不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克 埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落
邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并 终
我们都喜欢故事，甚至梦想以讲故事谋生。但是，关于编剧和讲故事的书有成百上千，没有一本问过 为什么 我们为什么要讲故事？为什么所有故事的运作方式都惊人地相似？ 作为英国王牌影视制作人，约翰 约克制作过多部全球卖座的剧集，其指导的学员也屡获奥斯卡奖、金球奖和艾美奖等行业大奖。这本他集数十年行业经验写就的《进入故事之林：探究故事的五幕之旅》，被认为是回应上述问题的绝佳答案。 本书开创性地以故事的五段旅程，对应创作的五个部分，对一切叙事形态共享的基本结构进行了深度探索，不仅能解析《哈姆雷特》《爱丽丝梦游仙境》等文学正典，也适用于拆解《阿凡达》《复仇者联盟》等卖座大片，为编剧、作家、创意人士和所有写作者，提供了知其然也知其所以然的全流程指导，也为广大读者品读各类故事，提供了深入浅出的鉴赏
《电影艺术词典（修订版）》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典，初版于1986年，本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科，新增词条486条，删除词条150条，实有词条2070条（包括参见条目），约80万字，涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典（修订版）》条目按电影艺术各专业分类排列，共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、动画电影、电影管理13个分科，既便于检索查阅，也可供系统阅读。 《电影艺术词典（修订版）》不同分科出现重复词条时，释文根据各分科角度有所侧重；如释文内容完全相同，则视条目归属的合理性列入主要分科，有关分
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的文章，表达了期待能有更好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名 凛冬将至 出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《琅琊榜》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
经过近二十年电影市场的高速发展，中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位，坐拥全球第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下， 工业化 成为中国电影寻求更高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个 大 选 题，而本书则以目前中国投资体量最大的神话史诗电影《封神三部曲》为 小 切口，在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上，辨析其在电影工业化生产实践中的得与失，探讨其为中国电影工业化积累了哪些 新经验 ，树立了哪些 新标杆 。
哪怕是*劣质*等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。 日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面，让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演，影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。 从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史 自1970、1980年代之交的斜塔望出，经过1980、1990年代之交的无地彷徨，绵延穿过整个1990年代，终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年，电影作为文化表征，折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认，依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知，用绵密的意象，勾勒出这个时代的图景，已成为研究新时期电影的***文本。
在《安德烈 塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书不仅提供了可靠的史料，□重要的它是一部有相当高学术价值的著作，也是对爱森□□、普多夫金、卓别林、福特、夏衍、蔡楚生、格布里罗维奇、莱兹曼、黑泽明、安东尼奥尼、罗姆、格拉西莫夫、雷乃、布努埃尔、伯格曼、绍拉、库布里克、法斯宾德、文德斯、大卫 里恩、希区柯克、科波拉、特吕弗、新藤兼人、斯通、塔尔科夫斯基、费里尼、戈达尔、施隆多夫、今村昌平、维斯康蒂、贝尔托卢奇等众多大师的代表作的一次介绍与研究，而且读者从每篇文章中都可以发现作者独到的视点与独特的分析。这里每一篇都是由史料、故事概要及学术性分析三个部分构成，或者说将史料性、大众性与学术性集于一身。
香港电影在20世纪80年代完成了自身的美学更新，类型电影百花齐放。同时，电影工业亦趋向繁荣，大量来自不同背景的演员进入电影表演行业，并在大批量、高强度的电影实践中形成了若干主要的表演形态。并成为娱乐流行文化的一部分，亦构成了对于香港城市空间的一种主动参与与建构进程。 本书以电影表演为主要论述对象，通过对其渊源、主要形态、身体话语、跨媒介（或曰 跨界 ）实践及与香港城市空间的关系等方面的剖析与解读，把握这一时期香港电影表演的大致风貌与美学内涵，同时以表演本体、视听语言、传播学、空间理论等多学科交叉方法审视表演文化，力求呈现一幅全面的表演文化图景，窥探香港电影表演在这一时期的得失。
本书从影像构成的具体元素入手，论述决定影像品质走向、控制影像形态，并服务于影像风格的一种影像的构成理念，及在这种理念下联系影像创作实践和影像创作训练的合理方法。本书采用理论与实例相结合的阐述方式，从电影创作实例以及教学中的具体实践出发，以全新的视角来看待影像的理学与操作问题，从而准确地帮助影像的创作、教学与研究，来解决影像创作中实际遇到的问题。
《捷克与斯洛伐克电影：主题和传统》所研究的各种电影流派、倾向和传统明显具有笔者的主观色彩，它们是笔者作为外部观察者所探索的重要领域。 先锋电影 与 动画电影 这两章侧重考察电影制作领域， 喜剧电影 可被看作一个重要流派， 现实主义电影 和 超现实主义电影 反映了重要的艺术类别与艺术运动， 历史电影 反思电影 纳粹屠犹电影 是以其主题来定义的，对 抒情电影 和 荒诞电影 的考察则更具民族特性。 虽然该书将题为 斯洛伐克电影的方向 的章节单独列出，但这仅作为对斯洛伐克电影中一组特定现象的讨论，并不是对斯洛伐克电影本身的叙述。并不是对斯洛伐克电影本身的叙述。斯洛伐克电影在其余大部分章节中也有所涉及。该书的目的并不仅是要对捷克和斯洛伐克电影进行较全面完整的描述，而且是要提出一些值得进一步研究和探讨
《 布莱希特表演 工具箱 》是为演员、导演、教师和学生准备的实用指南，介绍贝尔托 布莱希特的戏剧理论和实践，还有全套练习，帮助读者将理论应用于实践。 本书逐一探究了布莱希特的众多戏剧理论，以及他如何将它们付诸实践。书中解释了所有著名的关键术语，如间离效果、史诗剧和社会性姿态，以及其他许多我们所谓 布莱希特戏剧 的相关理论。本书还探索了这些理论在表演、语言、音乐、设计和导演中的实际应用。此外，还有由朱利安 琼斯提供的五十项练习，帮助表演系学生亲自探究布莱希特的理念，熟练运用布莱希特工具箱中的各种工具。
《方法派表演练习手册》（The Method Acting Exercises Handbook）是一份简明实用的表演练习指南，这些练习的最初设计者是方法派最重要的践行者之一李 斯特拉斯伯格（Lee Strasberg）。方法派（The Method）训练演员的想象力、注意力、感官和情感，在舞台、电影和电视上 重构 不是 模仿 合乎逻辑的、真实的行为。 罗拉 科恩（Lola Cohen）师从李 斯特拉斯伯格和其他方法派教师多年，长年从事教学工作，成果卓著。在此基础上，科恩详细介绍了一系列具体的练习，以便为这种卓越的演员训练模式提供清晰的指示和导向。将斯特拉斯伯格的亲传与自己在实践中得到检验的教学结合起来，科恩展示了我们可以从练习中得到什么：方法派如何指导、启发你的学习，以及如何将它们应用到你的表演和导演实践中。 《方法派表演练习手册》作为《李 斯特拉斯伯格教学笔记》（The Lee
《世界影史经典名片精读 第2辑》收录了电影《 公寓》《海上花》的精读文章，由作者葛颖、陈黛曦逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成，是经典的拉片教案。所谓拉片，就是精细地研读一部影片，逐个镜头分析画面及视听语言背后暗含的线索。本书配有大量精美的电影插图，带领读者穿越银幕内外，探寻电影奥秘，体验视听盛宴。此外，通过作者葛颖、陈黛曦对《 公寓》《海上花》的解读，读者得以窥见不同时代背景下的爱情样本，看清社会结构、人性欲望， 准确、 专业地理解影片。
本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的 中国上海 和 全球上海 为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介入早期中国电影市场的一股重要力量，欧洲电影的一个切片，观照好莱坞电影风格与美学的一面镜子，左翼影评人和定居上海的英侨（Shanghailander）等理解世界、投射欲望与想象的一处空间，以及再写早期中国电影史（让早期中国电影史与世界电影史的书写重建联动关系）的一种可能路径。
《影片分析透视手册（第二版）北京电影学院专业教材 高等教育电影专业系列教材》是北京电影学院专业基础课 影片分析 教材，其中有关于 影片分析 的详细教程。该书以影片摄影造型为主要内容，同时有侧重地选择了一些影片进行理论分析。全书选片独特，系统地从电影制作专业角度分析了中外具有代表性的经典影片。2003年第一版。此次的第二版，依然由原主编操刀，增加了第二版序和10篇文章，并对第一版的内容进行了大篇幅的修订、扩充，延续、丰富、更新了这本经典教材的内容。 影片分析 课程已经成为北京电影学院本科生、研究生专业学习的一门经典课程。该书有助于电影艺术创作和理论研究，特别是对相关院校影视、传播等专业的学生学习电影有较大的参考价值，是一本很有价值的电影专业教科书。
《 斯坦尼斯拉夫斯基 表演 工具箱 》首次收集了斯坦尼斯拉夫斯基在他的整个职业生涯中提出的术语和理念。本书主要分三部分：演员训练、排演过程和表演实践。在这些过程中如出现关键术语，作者分别加以解释和定义。书中穿插有来自他自己和同行工作中的范例。此过程中的每一阶段均配以一系列实践练习进行探索。本书旨在帮助当今的演员和学生熟练掌握和运用斯坦尼斯拉夫斯基工具箱中的各种工具。 斯坦尼斯拉夫斯基毫无疑问是当代表演之父，他也是*个从人类每天的自然行为中观察总结出舞台表演体系的人。对他思想体系的研究是每位演员的必修课。但即便如此，他也经常被误读，为什么？ 在书中我要引用《演员》一文中所描述的一个工具作为解读斯坦尼斯拉夫斯基工具箱的钥匙。并列出六个基本问题，真正弄清它们会帮助演员们更好地理解斯坦尼斯
