20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影。超电影呈现出三大基本逻辑，即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉，由此又构成了三种影像概念，即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下，人们迎来了总体屏幕的时代，见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕（电子游戏/MV）、表达屏幕（录像艺术/数字艺术），电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落，而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张，它渗透到各种媒介之中，世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造，存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重
《电影，我略知一二》是导演贾樟柯写给大家的电影通识课，共十七讲。他以百来部经典影片为案例，从电影观念谈起，谈及的主题包括但不限于：为什么要用长镜头？什么是电影的运动基因？怎么理解创新和反叛？什么是作者电影？场面调度怎么做？纪录片不是电影吗？电影是一种怎样的语言？为什么说表演是所有人的工作？等等。导演是一个每时每刻都在做出决定的工作，在创作的时候，支撑导演反应速度和质量的是日积月累的对电影的理解。无论你是 影迷还是电影爱好者，都值得跟贾樟柯导演一同思考电影的这些根本性问题，它们正是电影作为这个时代 重要的大众媒介的成因。本书既是对电影理论与观念深入浅出的介绍，是贾导近三十年电影创作从业经验的总结，也是一部具有当代电影精神、个人风格明显的电影美学鉴赏指南，值得所有文艺创作者和受众
伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到 和 学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的 有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影迄今 全面、 重要的基础理论文献。文献作者都是 知名的哲学家、电影导演、批评家、策展人和代表性学者，如雅克·朗西埃、乔治·迪迪-于贝尔曼、劳拉·穆尔维、哈罗· 基、雷蒙·贝卢尔等，为论（散）文电影的研究提供重要参考。
本书是经典电影摄影构图图书《电影人之眼 如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》的升级版。 本书采用了独特的方法，将关键视觉语法的分析、技术和审美理解相结合，为读者提供了掌握电影摄影构图的必要技能和技术知识。通过100多个案例的详细解析，帮助读者掌握各类电影镜头的基本视觉语法，从而提高他们的摄影构图能力、审美水平，创作出精致且叙事性强的画面。 这本书适合对动态媒介和电影叙事感兴趣的人，包括独立电影人、导演、制片人、摄影师、剪辑师，以及学习电影制作、媒介美学和电影研究的人。
建筑作为与人类生存息息相关的事物，也是科幻电影中一道不可缺少的风景。本书作者是中南大学专家，凭借自身专业和兴趣爱好，对经典科幻电影中的古代建筑、近现代建筑、当代建筑、未来地球建筑、外星建筑、太空建筑和虚拟建筑等7 个方面进行了介绍。本书通过大众易于接受的形式讲解建筑知识，展现人类文明与科学技术发展，剖析建筑学与科幻要素相结合的科学工程，描绘了建筑多样性以及建造科学的知识全景。本书适合广大科幻爱好者和建筑爱好者阅读， 能为游戏美术设计人员提供一本难得的参考资料。
《剧本围读》包括剧本围读的教学意义和实践意义、台词教学中的剧本围读、剧本围读准备、围读实践、课程安排。剧本导读等内容，有针对性地分析剧本和角色，并结合训练方法，加强学生剧本研读能力，进而提高塑造角色和表达的能力，完善表演最终的呈现。
《为什么是》以时间为线索，讲述了的开蒙、求学过程，以及他经历的一系列重大事件，直至建立了一个伟大的共和国。作者没有将更多的笔墨着眼于对诸多历史事件的细致描述或是揭示秘闻上，而是将重点放在分析为什么能够获得成功上，试图探讨他诸多重大决策背后的深意。弄清了这些问题，也就不难明白，为什么中国的开国 会是，而不是有钱有枪的蒋介石，也不是那些拥有更高学历、更大声望的人，比如周恩来，比如陈 秀。历史无法重演，伟人更加无法复制，但我们仍不会放弃学习他，研究他，因为哪怕我们从他身上只学到了一点皮毛，就足以让我们游刃于战场、商场、名利场。毕竟，站在巨人的肩膀上思考，也许能让我们离成功更近一点。
本书的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论，Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义：叙述表达，电影世界的侵占，以及电影的视角。本书作者力争采用一种综合全面的理论，与众多片面的“持中性”立场的观点不同，后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学，从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质，并对具体的电影符号过程提出一种全新的理解，这种符号过程关系到客体的存在或非存在性。Johannes Ehrat在这部书中首次富有成果性地运用皮尔士的符号学理论来探讨电影意义。
本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因，界定了网络微短剧的概念，对短视频平台（抖音、快手等）、长视频平台（爱奇艺、优酷、芒果TV、腾讯视频等）及B站、知乎等多元化入局者的微短剧布局进行了整体的概述，并针对短剧集的创作进行了细致说明，以帮助读者深入了解微短剧的创作，同时还对微短剧行业产业链的情况进行了分析，包括制作端、渠道端、衍生市场等现状，以及从微短剧具体的商业化摸索入手，包括付费、内容电商化、红人经济等，完整展现了微短剧的商业变现模式。
邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个非常有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 《邪典电影：一种亚文化的历史》将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据全球霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的历史语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标
在资本力量构建版权经济的努力下，影游媒介关系由异业竞争转向共融竞合，但始终未能克服低效联动问题。作为一种解决思路，电影与电子游戏正经由产业要素的大规模流动促进知识共享与创新，建立起紧密联系且互促互进的共生系统。本书立足媒介融合语境，从数字技术、内容生产、产业经济与文化权力意识四个维度，探讨电影与电子游戏由“影游联动”向“影游共生”的互动关系变化，预见新型融合主体的生成逻辑。进而，本书提示人类必须保持对媒介共生引发内爆危机与感知重塑的警觉，以避免媒介反制。
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析，使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧，堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
实验影像艺术的重要性决定了无论在高校艺术教学还是在创作上都显示出了十分亟需的趋势，因此这样一本著作的出现就显得很有必要。这是一本详尽分析实验影像艺术视觉美学的著作，它将实验影像放置于电影与艺术的双重历史视野中，清晰阐述了不同类型的实验影像艺术所具有的视觉美学。通过在不同年代的实验影像作品中探寻、并置、对比，形成了脉络性的梳理、分析和呈现，又适度地借鉴和引用了相关理论，引导读者在视觉之外进行更深入的哲理性思考。作者王跖多年来在北京电影学院从事电影与新媒体艺术的创作和教学，《别样的观看:实验影像艺术的视觉探析》凝结了其多年任教和创作的研究成果，既得自实践中的真知，又具备一定的理论高度。如何认识实验影像艺术？如何开始实验影像艺术的研究和创作？在当下的中国，实验影像艺术的历史梳理和相
经过近二十年电影市场的高速发展，中国电影目前稳居世界电影银幕数量首位，坐拥 第二大电影市场。在中国电影步入供给侧改革的新常态背景下，“工业化”成为中国电影寻求 高质量发展中的核心议题之一。中国电影工业化是一个“大”选题，而本书则以目前中国投资体量 的神话史诗电影《封神三部曲》为“小”切口，在详实梳理《封神三部曲》创制全过程的基础上，辨析其在电影工业化生产实践中的得与失，探讨其为中国电影工业化积累了哪些“新经验”，树立了哪些“新标杆”。
《散镜传奇:王德成、刘静贞口述历史》由黎煜,陈墨主编
电影是一种年轻的艺术，也是一种成长得迅速的艺术。电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展，都不断地证明着同志这个马克思列宁主义论断的正确。这部《中国电影发展史》是一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告。它就目前所可能搜集到的材料的基础上，为中国电影发展的各个历史时期勾画出一个大致的轮廓。
本书是一部中国电影史的研究专著，全书共分十三个篇章。作者从多个微观维度，诸如新闻史料、公司账目、报纸广告、八卦报道、政策文件、会议记录等来解读百年中国电影史，时间起于晚清中国电影诞生之际，一直延伸至改革开放后。 有的篇章结合中国近代史，分析中国电影与晚清救亡启蒙之关联；有的篇章则以某种电影（如《活动影戏》）为例，对电影教育进行微观分析；有的篇章则从电影作为生意的角度，以电影公司的经营分析来研究中国电影史；有的篇章则通过影戏个案（如《盘丝洞》和《凌波仙子》）来研究分析早期中国电影宣发策略……每个篇章或叙或议，或有史料分析，或有人物访谈，或有数据对比，作者以不同表现手法从多个维度娓娓道来，让人在阅读文本时，不仅可以获知从未揭晓的历史掌故，还能把握中国电影发展的整体脉络。
不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故
本书为专业理论著作，梳理了音乐剧的历史脉络、表演教学方式方法以及人才培养策略。近年来，中国音乐剧市场逐渐彰显蓬勃之势，音乐剧本土化建设也已迈入新的阶段。本书致力于给热爱音乐剧的读者提供一个更深入认知音乐剧表演艺术的平台，同时也立志于推动中国音乐剧人才培养策略的不断完善。书稿分成六个章节，具体探讨了音乐剧表演教学及未来的人才培养计划。
黑泽明、沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男……无数名导曾被这座城市蛊惑，献上自己单恋的情书。 本书为日本 电影评论家、日本映画大学名誉校长佐藤忠男从电影出发撰写的东京都市形象论，展现了东京历史在电影中的流变，以及名导们对都市的表达方式。与京都对标，东京在日本一直是开放、多元的代名词。作者从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。首先，东京从江户变成东京的过程中在内部分化出 不同的区域文化，比如山手线环线的出现促成了城中心的精英文化，传统住宅区形成的贫民区文化，郊区集合住宅形成的“团地”文化。其次，通过不同年代的电影所展现的东京形象，揭示了每个阶段出现在这里的文化浪潮，比如20世纪60年代因为经济的增速在新宿出现了酒吧街，20世纪70年代形成的青年亚文化浪潮等。 本书并非僵硬的电影评论
本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托人文社会科学研究课题《“一带一路”视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》，丰富了外国电影史的学术视野。
本书为“中国专业作家作品典藏文库?邹静之卷”之一种，为电视文学剧本。故事承接 部而来，为了抚养教育好林老板的儿子林恒，赵元甲当过司机，干过娱记，甚至不顾面子同意老婆的前男友帮他介绍工作，在无意中发现了修脚行业的市场，不顾别人的反对，跑到外地去学艺，这还真成就了他的事业。赵元甲的不懈努力与坚持使他找到了自己的方向，等到林老板东山再起回国时，赵元甲不负重托，把林恒和卡交给林老板，同时生命中又有新的惊喜在等着他……作品情节曲折起伏，人物性格鲜明，语言平实，塑造了多位鲜活的人物形象。
本书是在修辞理论框架下探讨电影的叙事性问题。将电影作为一个基本的文学文类，提出了电影文本的主体意识问题，并且认为电影文本内部有两个层面并行的主体意识：此主体意识反应在叙事范畴内是影片的大叙述者和源叙述者之间的关系；反应在修辞方面是画面隐含作者和源隐含作者之间的关系。由于这种并行的主体意识，电影在修辞碰撞、蒙太奇、节奏方面就可以从两个层面并列探讨。
