在《安德烈 塔可夫斯基:电影的元素》中,罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬,电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的,而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中,是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音,为读者开启了一次别样的观影之旅,更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作,是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中,作者对电影艺术(cin matographe)和电影(CINEMA)进行了区分,认为电影不过是拍照的戏剧,而电影艺术则创造了一种全新的写作形式,通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地,作者也区分了模特(mod le)和演员(acteur),主张使用模特,即从未参加过表演的非职业演员,拍摄电影。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义, 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验,既不是逻辑的,也不是反逻辑的,而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的,自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧,这并不是说它缺少语言,而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的,建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式,而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
加州大学洛杉矶分校(UCLA)电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1,而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩,不仅桃李天下,还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲,涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境,三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂,手把手教你写出一部专业的影视剧本。
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来,《认识电影》已被翻译为十几种语言,并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,深受全球读者和电影行业专业人士认可,被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发,辅以大量电影片例,简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构,共分十二章,收录超500幅精美电影剧照和图片,章后附有延伸阅读,书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击,呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容:A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析;B.更多对经典电影和好莱坞黄金
印度是电影大国(年产量*、观影人数*多),近几年,印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮,前几年曾在我国出版《你不属于:印度电影的过去与未来》的阿希什 拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序,以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程,阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件,介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品,同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件,夹述夹议地将社会的方方面面与电影紧密结合,向我们展现了一幅精彩而又波折的印度电影史的画卷,相信也会对我国的电影事业发展有些许借鉴意义。
邪典电影(cultfilm)在电影学界和电影爱好者之间是一个非常有名,但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪,历经近百年的发展,在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天,电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失,反而已渗透到电影产业,甚至日常生活之中,成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 《邪典电影:一种亚文化的历史》将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究,这是一个新的研究框架,与之相对应的是主流电影文化,即自20世纪20年代以来就占据全球霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的历史语境中进行考察,探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述,观察其是如何在特定的时期显露出来,如何得到身份确认并被贴上标
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会:以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔,往往不限于某部影片,而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂,对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。书中插入大量影片镜头截图,每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析,使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧,堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
电影是一种年轻的艺术,也是一种成长得迅速的艺术。电影的历史发展,虽然有它自己的特殊规律,但是归根结底,它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映,所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展,都不断地证明着同志这个马克思列宁主义论断的正确。这部《中国电影发展史》是一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告。它就目前所可能搜集到的材料的基础上,为中国电影发展的各个历史时期勾画出一个大致的轮廓。
本书是一部中国电影史的研究专著,全书共分十三个篇章。作者从多个微观维度,诸如新闻史料、公司账目、报纸广告、八卦报道、政策文件、会议记录等来解读百年中国电影史,时间起于晚清中国电影诞生之际,一直延伸至改革开放后。 有的篇章结合中国近代史,分析中国电影与晚清救亡启蒙之关联;有的篇章则以某种电影(如《活动影戏》)为例,对电影教育进行微观分析;有的篇章则从电影作为生意的角度,以电影公司的经营分析来研究中国电影史;有的篇章则通过影戏个案(如《盘丝洞》和《凌波仙子》)来研究分析早期中国电影宣发策略……每个篇章或叙或议,或有史料分析,或有人物访谈,或有数据对比,作者以不同表现手法从多个维度娓娓道来,让人在阅读文本时,不仅可以获知从未揭晓的历史掌故,还能把握中国电影发展的整体脉络。
《多元中国(电影与文化论集)》编著者张英进《多元中国》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角,以电影媒介为主导,切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域,考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的,其边界是多孔的,其内涵是多元的,其性质是不断塑造的。从某种意义上说,《多元中国》是我通过空间概念,对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。
技术的发展推动着媒介形态的演进与更迭,也催生了媒介使用样态的推陈出新。特别是混合传播时代,媒介使用呈现复杂多样的情境关系、话语形态与传播样态,无疑对于社会认同的表达、建构和变迁起着重要而关键的作用。《媒介话语与认同实践探析/传媒艺术学者丛书》梳理了作者关于媒介演进、媒介使用、媒介与认同建构研究三个层面的系列论文,立意在于从媒介技术、话语实践和认同结构层面,反观和启迪媒介化社会中认同研究的新思路。这是在网络技术逐渐改变传播和社会结构的当下和将来,我们要面对的一个世界性的和长久的话题,具有重要的理论与实践空间。
本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集,收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章,包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字(字幕)等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思,到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击;从骋辩诗意的抽象与再现,到深研镜头的存在与节制,全面呈现电影思考跟随时代的更迭与发展,勾勒出20世纪先锋电影作为视觉语言的全景图卷。
本书以新时期以来中国电影叙事的诸多实验为对象,以叙述者、叙事时间、叙事空间、叙事结构等四大元素为框架,梳理其演变过程,概括其鲜明特征,探索其内在规律。本书是部集中讨论中国电影叙事实验的专著,对电影叙事实验的代表作品进行个案分析,可以帮助读者充分理解和积极欣赏电影艺术。
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章,表达了期待能有 多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》,对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心,妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记,记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字,嬉笑怒骂、挥洒自如,字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
《基耶斯洛夫斯基 皮耶谢维奇电影剧本集》由(波)克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,(波)克日什托夫·皮耶谢维奇著
高仓健、栗原小卷、山口百惠在中国家喻户晓,《追捕》《望乡》《阿信》《血疑》成为一代人的共同记忆。20世纪80年代日本电影、电视剧曾经在中国风靡一时。 在互联网时代的今天,日剧、日本动漫和电子游戏在中国青少年中拥有一批稳定而热烈的粉丝,并对他们的价值观、审美观和生活方式产生直接影响。 刘文兵的《日本电影在中国(部中日电影交流通史)》通过大量中、日文珍贵史料,回顾日本电影在中国的历史变迁。
贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离,是中国第六代导演领军人物。本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈,以年代为序,集中探讨了从《小山回家》《小武
这是一本电影研究方面的书。这本书探讨了德勒兹对电影理论的贡献。根据德勒兹观点,我们已进入到一个可以被描述为“元电影”的宇宙。他在图像研究方面所发明的概念意味着一种新的图像学知识,这些知识决定了我们的感知和自我感觉:我们的主体知觉形成于动作图像、感情图像和时间图像。我们生活在一个视觉文化的矩阵之中,这个总是处于移动和变化之中。每个图像总是连接到一个影响和力量的集合体上。这本书提出了一个模型,并分析了许多具体的例子,指出使用德勒兹的理论研究电影的方式及效果。