《演员艺术语言基本技巧(戏剧卷)》是中央戏剧学院台词研究室的老师们,根据上课的讲义和专题研究的论文,经过加工整理汇编成的教材。 全书共分为:舞台语言语音声音基本功;舞台语言的基本表现手段;舞台语言外部技巧;舞台语言艺术处理;话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外,每部分附有练习选材。
本书曾以 故事的道德前提 为名刊行,旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构,即故事的真实意图,告诉我们,无论故事片还是纪录片,无论影视还是舞台作品,无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述,所有成功故事都有其与生俱来的基因:道德前提。道德前提让角色更丰满,让情节更可信,让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到,故事不仅可供娱乐消遣,而且会赋予角色和观众深层的意义:照亮人类的精神困境。 全书分为两个部分:*部分阐述道德前提在情节设置中的应用;第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众,通过阅读本书,也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。
本书是电影编剧专业的教材,自1982年首版以来已被译成二十四种语言,为全球超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容,增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
如果人类的祭日到来了,世界上只还有一个人和一粒种子会是什么样? 千古一遇的大旱降临,村庄里的人尽数离开,只留下了先爷、一条盲狗和仅剩的一株玉蜀黍苗。日光毒辣得能称量出光的重量,一人一狗该如何守护着一点微弱的希望存活下来?在年月日的反复轮回中,日头越是难熬,生命越发显出生猛的力量。 人生宛如在漫漫长夜中行走,相信虔诚等待的人终会看到灵至的那束光。
这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发,精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读,以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时,讲述展映前后的各种故事,既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻,还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。 尤其值得一提的是,本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究,并辅以百余幅珍藏图片,与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
本书是一本讲述 如何在镜头前表演 的实用表演教学指南。镜头前表演指的是以摄影机(镜头)作为录制表演的工具,呈现在银幕或屏幕上的表演。作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果,从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面,分享实用性极强的表演技巧,指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更 上镜 ,从而创造出让人印象深刻的角色。
《电影艺术》第版面世于年,此后历经七次修订,早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广,从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介,到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要,无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考同时佐以巨细靡遗的影片举例,详细分析电影的元素,说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时,不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式,去感受影片技术上或情感上的精彩片段,而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般,是一个创作者在凝粹创作意念之后,执行到影片胶卷上的完整呈现。
本书系电影艺术研究方面的专著。首先,全书通过对中国主旋律电影各时代的发展历史和政治、经济、社会、技术方面的分析,讨论了引起主旋律电影变化的内部原因和外部原因。其次,从2003年开始,国家取消了关于主旋律电影的专项补贴,主旋律电影开始商业化运作。本书对2003年至今主旋律电影的商业化发展进行探究,分为探索阶段、典型阶段及多元阶段,分析在不同阶段作用于主旋律电影发生变化的重要因素,探讨其发展的空间。最后,本书选取《建国大业》《战狼2》《我和我的祖国》这三部不同阶段最具代表性的典型案例,进行具体分析,以期为今后主旋律电影的成功制作找寻良好发展模式。
作者从电影画面是电影语言的基本元素为论述起点,讨论了电影语言作为叙述故事和传达思想的手段,它一方面极其丰富多彩,同时也很复杂,它能够灵活而准确地重现事件、重现感情和思想。对电影语言的不同运用,体现了导演的风格。全书十三章,作者引用上百部电影为例,生动地阐述他的论点,使本书内容充实,可读性强,是学习电影艺术、研究电影理论的学生和专业人士的书籍。
《西方电影史概论》的主要内容是:这不是一本电影史。作者只是对西方电影目前的某些问题作了些十分肤浅的论述,或者说,只是就怎样看待西方电影史的问题谈了些不成熟的看法。对于不熟悉西方电影史的读者来说,这本小
100个的电影叙事手段,让你理解并掌握电影语言。 语言是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例,阐述了编剧和导演大师如何不借助对白,而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧,激发观众的情绪,从而推进情节、塑造人物,并使影片情节充满张力。通过本书,观众可以获得新的视角来欣赏影片,编剧和导演则既可以掌握现代电影制作的重要方法,又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。 下面是你将从本书中学习到的内容: 17个电影语言的结构单元; 100个使场面富有层次的电影技巧实例; 100个电影技巧的解析; 如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用; 如何在不用语言的情况下表现人物
《救猫咪:电影编剧指南》是好莱坞 编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是 本简练、清晰、幽默的实战派指导手册,它不讲玄而又玄的原理理论,而是坦诚地传授好莱坞商业电影的 写作套路和技巧,直截了当,上手 用。从让主人公 救猫咪 ,到 句话故事,到结构节奏,再到推销剧本时 须注意的风险和机遇,作者结合自身多年的职业经验,对于商业剧本写作的方方面面都给与了细 清晰的解答。而且,还很好好笑。 对于编剧新手来说,这是 本写满通关答案的 作弊纸 ;对于职业编剧来说,这是 本常读常新的实用工具书。当然,它也适用于小说家、文案写作者,以及那些希望破解好莱坞大片套路的影迷们。
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近500幅插图贯穿其中,便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者,如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等,译稿准确流畅,影响深远,被北京电影学院列为书目,更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。
这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南,作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信,到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并*终拍成电影等各阶段经验,犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验,指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系,同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本,以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所的写作与沟通技巧,以帮助新手快速成长,给行家里手答疑解惑。
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍,作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉,预设了与读者进行对话的情境,列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例,将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题,作者均给予解答,涵盖编剧流程方方面面,形式内容,悉皆具备,旨在助各路编剧打造剧本,为菜鸟新手答疑解惑,为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利,其机智与反讽令人忍俊不禁,尽显作者的生猛与老辣。