人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》,电影人无法避免的经典。塔可夫斯基,电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年,《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》,是每一位文艺爱好者的书目,更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解,对于时间与空间的卓然雕琢,具有极为强烈的精神感召力。
.在这个信息爆炸的时代, 故事 贯穿于我们生活的每个角落。文案、广告、短视频 你会发现,吸引人的作品无一不需要用到 讲故事 的技巧。那么,怎样才能讲出既有趣又打动人心的故事呢?这本书来为你揭秘! 《来自星星的你》导演鼎力推荐的故事写作指导工具书,30年一线热播韩剧导演拆解爆款剧本故事写作秘籍,27个技巧教你写出又叫好又叫座的热播故事剧本!就算是零基础也不怕,学会这本书中的技巧,你也能成为爆款故事创作者!
志贺直哉被誉为日本 小说之神 ,是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家。他以短篇小说蜚声文坛,创作了诸多经典杰作。作为 白桦派 的代表人物,他善于用凝练的文字准准地表现描写对象,以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书,经久不衰、畅销百年。 本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集,收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作,包括《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《灰色之月》等,quan面展示了他短篇小说创作的风貌。
在《安德烈 塔可夫斯基:电影的元素》中,罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》,指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬,电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的,而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中,是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音,为读者开启了一次别样的观影之旅,更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇,除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外,更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析,力求用主动的寻找回应来自未来的诉求,向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源,向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。
OCAT研究中心年度讲座 是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目,2015年的年度讲座的题目为 影像、历史、诗歌:关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座 。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开,讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景,又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入,追溯爱森斯坦的理论源头;第二讲关注影片的主要形式技巧, 蒙太奇 与特写;第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗 氛围 。 讲座详细分析电影中的哀悼场景,以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度,重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的 悲怆 和 感性 的意义,引导出对影像和时间之间多重关系的思考。
《影像背后》一书分为两部分。*部分是作者的电影创作笔记,记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中,对于剧本方方面面细节的思考、修改,对于演员的选择、机位的运用,以及电影发展的现状与未来的思索等等,其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。 第二部分是笔记中提到的两个剧本:《单车少年》和《两天一夜》。*部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现,即便没有观看过影片,读者也不难通过剧本文字,感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作,是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中,作者对电影艺术(cin matographe)和电影(CINEMA)进行了区分,认为电影不过是拍照的戏剧,而电影艺术则创造了一种全新的写作形式,通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地,作者也区分了模特(mod le)和演员(acteur),主张使用模特,即从未参加过表演的非职业演员,拍摄电影。
人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
后冷战时代,全球化已经成为与我们每个人的生活息息相关的事实。对此人们各有不同的反应,有的以怀旧之情沉湎在乡愁和历史之中,有的以对抗的姿态凝视着新的苦难。电影如何呈现、揭示、批判这个激变的世界呢?戴锦华教授的这本《捡拾足迹》通过对影片的深刻解读,展示了光影世界怎样关注、讨论人们的生活与情感议题,同时记录了自己学术研究历程中的一段思想转型之旅。本书一共解读了四部影片:《天使爱美丽》《打开心门向蓝天》《花样年华》《罗塞塔》,借助电影文本,实现了幻象与现实之间的一次缝合,直抵后冷战时代、全球化时代人类的存在命运。
《我是开豆腐店的,我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字,连缀成电影大师的光影人生,揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密,亲述物哀之美等小津风的形成来由,更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持 电影是以余味定输赢 的信条,脚踏实地只开自己的 豆腐店 通过摄影机深入思考事物,找回人类本来丰富的爱,找回属于人的温暖,并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》,以及小津御用演员佐田启二的《看护日记:那个老爷子不在了》,并披露小津安二郎多张珍贵生活照,从不同维度展示导演小津的人生故事。 每个热爱生活、热爱电影的人都会被小津打动,他的电影里流动的情感既深刻又强烈,因为它们反映了我们关心的事情:父母和孩子,婚姻和独居,生和死,以及相互之间的关怀。
网络文学改编已成为当下影视创作的新常态,并形成了以网文IP为主的新型产业发展链条,使得中国文娱市场逐渐走向成熟。《IP运营:爆款网文的影视化之路》是一本实用性的指导书籍,主要从网络文学改编的发展情况入手,以现象级爆款案例为切入点,系统、全面、详细地介绍了爆款网络文学的影视化发展过程,探讨爆款网络文学影视化的基本原理和方法技巧,梳理了网络文学IP影视化的运营策略与模式、网络文学IP影视化的营销策略等内容,以帮助更多网络文学创作者和开发者对网络文学作品进行科学创作与评估,推动网络文学影视化之路的健康发展。 网络文学改编爆火的背后,是其市场飞速发展的缩影,同时也为新经济产业提供了发展空间。而网文IP的转化,对于国内文娱市场乃至全球文化市场的影响也越来越大。在这种情况下,规范网络文学内容的改编模
近年来,国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势,相关成果不断出版。本书就是其中*早的一项重要研究。在后结构主义思想影响下,本书呈现了电影研究的两个基本维度: 其一,电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据,电影人已经通过各种方式回应了挑战 充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。 其二,随着电影实践的发展,观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。 同时,本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中,读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考,而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此,本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思,而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突,拒绝抹平在处理
《动画电影》由塞巴斯蒂安·德尼斯著,本书作者,是一位电影史学者,从事过电影宣传工作,曾执导数部动画电影,并曾通过造型艺术资质认证。本书将以历史发展为主要着眼点,辅以其他理论和美学观点,打破对电影、造型艺术和信息科学的传统界定,力求为读者呈现一个多元化的艺术视野。希望本书能为动画在众多领域中所起的作用,提供一个论述和证明。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义, 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验,既不是逻辑的,也不是反逻辑的,而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的,自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧,这并不是说它缺少语言,而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的,建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式,而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
微剧本,脱胎于传统剧本,崛起于互联网时代,为编剧开阔了创作视野,也提出了更新更高的要求。对于从业者来说,要想在众多微剧本创作中脱颖而出,带来流量、吸引投资, 具有导演思维 的创作方法和逻辑思维能力必不可少。 本书以微剧本创作的 运筹帷幄 与 选定主题 为切入点,从塑造出色的人物、策划跌宕起伏的故事情节、制造激烈的矛盾冲突三大层面层层深入,为你全面呈现微剧本蓝图的勾画方法和各类不同主题微剧的创作技巧,以详实的理论辅以精彩的案例为每个微剧本创作者细致讲述如何将原始素材进行思想和内容的升华?如何表达现实世界中的人物、人与人之间以及人与社会之间的矛盾冲突?以及如何通过故事表达创作者的创作意图、价值取向与思考。希望本书能够对你有所帮助。