人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光（精）》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目， 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ?阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

《香港电影演义(限量珍藏版)》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节入手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。

印度是电影大国（年产量*、观影人数*多），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什 拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程，阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述夹议地将社会的方方面面与电影紧密结合，向我们展现了一幅精彩而又波折的印度电影史的画卷，相信也会对我国的电影事业发展有些许借鉴意义。

《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。

高仓健、栗原小卷、山口百惠在中国家喻户晓，《追捕》《望乡》《阿信》《血疑》成为一代人的共同记忆。20世纪80年代日本电影、电视剧曾经在中国风靡一时。 在互联网时代的今天，日剧、日本动漫和电子游戏在中国青少年中拥有一批稳定而热烈的粉丝，并对他们的价值观、审美观和生活方式产生直接影响。 刘文兵的《日本电影在中国(部中日电影交流通史)》通过大量中、日文珍贵史料，回顾日本电影在中国的历史变迁。

《动画表演(附光盘)》由魏微著，是近几年来，第一本系统专业的讲解动画表演设汁课程的教科书。弥补了多年来动画专业教学中缺少动画表演方面资料的不足。同时也为今后动画创作中的表演设计提供了理论依据。 《动画表演(附光盘)》附赠的光盘是作者在教学过程中拍摄制作的北京电影学院动画学院学生动画表演课程的优秀作品。其中还包括作者为本书专门录制的动画表演设计参考视频。无论对学校的课堂教学还是动画制作者进行表演设计都有很实际的指导意义。同时也为学生和自学者们提供了宝贵的专业参考资料，从而极大地激发读者的学习兴趣和表演的创作欲望。

从摩诃婆罗多到莎士比亚，从陀思妥耶夫斯基到普鲁斯特，所有大师笔下的人物无不在展示我们人类共通的脆弱。 不论文学、电影或剧场，作品的表现力都倚赖人性的脆弱面来传达。它是我们隐抑的生命泉源，是所有情感与美的原动力。 本书是欧洲文学戏剧大师卡里埃尔的个人精华文集，艺术、哲学、社会、宗教均有涉猎。在他的书中和电影镜头里，只有脆弱的人物才能打动我们、打动他自己。 因为脆弱，我们每一个都是有故事的人，这个世界却否定它，逼迫我们戴上面具。 于是我们遁入逃避与遗忘，以幻觉与谎言为庇护。 于是我们变得比脆弱还脆弱，也无力去正视他人的脆弱，却令这个世界更加分崩离析

在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于“图集”认识论的蒙太奇方法、大屠杀—影像的伦理反思、人民—影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动—影像。

安东尼奥·蒙达编著的《莫里康内(50年一瞬的魔幻时刻)》记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访：以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与 象棋、 与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶， 不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。 此次简体中文版特别附上 为详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性， 极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

影视评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等，是影视编导类艺考的必考科目之一。《影视评论与策划》针对影视评论的考试方式、分类、常识、评论角度、评论范文及点评、历年真题及讲解等相关内容进行纵深交叉式的讲解，力求在全面而深刻的基础上展现影视类评论的艺术魅力，教你学会影视类评论并掌握创作技巧。《影视评论与策划》由轶天编著。

一如煤烟和毒气笼罩的表象，小城里的赌场生意、毒品交易和政治斗争是另一种看不见的肮脏。新上任的警察局局长邓肯仿佛一道曙光，他大刀阔斧地清除贪腐、惩治犯罪。在媒体的热情报道、人们奔走相告地喜悦中，城里的大毒枭赫卡忒开始如坐针毡，他必须得做点什么了…… 麦克白，有胆有谋的特警队队长，在组织抓捕毒贩斯威诺的行动中，立下大功。本无意于政事的他破格升迁。这印证了赫卡忒的预言，他早就说过麦克白会成为下一任有组织犯罪处处长，赫卡忒还说过，麦克白终将手刃邓肯，取而代之。 与此同时，麦克白的挚爱“夫人”一心想要与他联手给这个城市更美好的未来。重压之下，麦克白曾经的“小嗜好”也开始蠢蠢欲动……

本书的主要内容如下：（1）巴赫金的艺术话语理论对我们分析当今互联网时代下的艺术产生了重要影响，以电影为例分析，在新技术条件下，就像语言突破其自然语境一样，电影也突破了时间和空间的，在电影艺术中时间和空间也变得更加多元化。（2）借用巴赫金“复调性”理论，在工业时代和后工业时代，人的灵魂被撕裂开来，存在着人与人、人与自我、人与社会、人与自然的普遍分裂。人在自我意识和潜意识里，有着多重的构造，古典美学中的单一的旋律无法表现现代人的心灵深度。于是就出现了无调性音乐，通过用迷乱的音响组合表现人的复杂的灵魂世界。（3）巴赫金的历史诗学理论对语言背后的社会意识形态和历史关系的注重也影响了后期的结构主义从文本的结构分析转向了文化符码的结构分析。巴赫金认为要理解话语的含义不仅需要沿着话语之间的关

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本书以详尽、直观、准确的形式集中演示了自1915年以来当代电影的*精华，它们是世界*影响的奥斯卡和三大电影节所嘉奖的伟大制作和殿堂级大师，加之编者以专家级的选择标准，甄选大奖中值得珍藏的影片和影人，使得本书所选择的268部电影和191位影子构成了当代电影的颠峰画卷，精心设计的引言部分。详细图解当代电影史中的重要流派、类型和奖项细节丰富的知识性介绍，简洁生动地勾勒了当代电影的清晰轮廓，内文的条目设计直观详实，检索方法方便体贴，文字专业有趣、图片精美传神，既适合鉴赏阅读，又可成为寻片的有益指南。

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名 ，而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的 。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名 ，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的 。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》

好电影都讲了一个好故事，那些遭遇“滑铁卢”、不受市场待见的“烂片”，很大程度上是故事设计存在缺陷。相较于其他文体，电影里讲的故事要接受市场更残酷的检验，它不仅关乎投资方的“身家性命”，也直接影响了观众越来越挑剔的口碑。跟着经典电影学习讲故事，就是在学习优选的故事设计。本书从事件、人物、戏剧性、结构、世界观、冲突、悬念、视角、节奏、变化等十个专题进行阐述，深入剖析《教父》《肖申克的救赎》《罗生门》《指环王》《楚门的世界》《放牛班的春天》《少年派的奇幻漂流》《摔跤吧，爸爸》《寻梦环游记》等数十部经典电影的故事设计。其中有概念阐释、原理分析、技巧归纳，也有结合专题内容的个案深度分析，能给未来的编剧、小说家、网文写作者以及文学爱好者提供灵感启发、经验借鉴，对于影评人、电影爱好者也提

八一电影制片厂是中国专享的军队电影制片厂，从1952 年8 月1 日成立以来，拍摄了大量的经典作品，在电影目前留下了许多熠熠生辉的银幕形象。本书聚焦于八一电影制片厂在 20 世纪 80 年代出品的74部影片，这74部影片里包含了全部的故事片、部分军教片和一部新闻纪录片、一部动画片。

在当代文化出现了重大的视觉转向的背景下，唐迎欣主编的《电影审美人类学的理论研究》对电影这一艺术进行了深入的考察和研究，从电影的“蒙太奇”、电影与赖以存在的“影院”之间的关系、电影的镜像理论、当代影像研究的转型以及高校电影教育发展规律与特点研究等问题做了理论的研究和阐述。

本书是作者积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多作者行课过程的实例，让读者去品味。本书有相当部分的表演练习例题，更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。

人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。