在《安德烈 塔可夫斯基：电影的元素》中，罗伯特 伯德详述了塔可夫斯基的主要电影作品 《伊万的童年》《安德烈 鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《乡愁》和《牺牲》，指出塔可夫斯基的电影是基于对土、火、水、气四种基本元素的检视或颂扬，电影的元素与孕育着可能性的时间的统一感是分不开的，而电影强化了人类体验中的这种统一感。在塔可夫斯基的电影中，是电影的元素使自然的元素得以存在。伯德诗性的语言与深刻的哲思就像缓缓诉说的画外音，为读者开启了一次别样的观影之旅，更为塔可夫斯基电影创作的美学原则提供了一次全新的研究。
本书为法国著名电影导演罗贝尔 布列松的著作，是作者关于 电影书写 思考片段的汇集。在这部格言集中，作者对电影艺术（cin matographe）和电影（CINEMA）进行了区分，认为电影不过是拍照的戏剧，而电影艺术则创造了一种全新的写作形式，通过剪辑造就了一种由动态画面和声音构成的艺术作品。相应地，作者也区分了模特（mod le）和演员（acteur），主张使用模特，即从未参加过表演的非职业演员，拍摄电影。
◇格特鲁德 斯坦因、约翰 凯奇、安东尼 阿尔托、贝托尔特 布莱希特 ◇黑山学院、生活剧团、开放剧团、伍斯特剧团 ◇外百老汇、发生艺术、行为艺术、极简主义、抽象表现主义 ◇对1950年代至1990年代美国先锋戏剧的第YI次深入探究 ◇提供了一种先锋戏剧的定义， 探究了其起源与理论基础 先锋戏剧创造了一种结构和经验，既不是逻辑的，也不是反逻辑的，而是 非逻辑 的。这种戏剧从根本上不是线性的、幻觉的、主题的或者心理的，自然不再有任何传统的意味。这是一种非文学的戏剧，这并不是说它缺少语言，而是无法用阅读文学作品的方式来读。先锋戏剧主要是形式的、图解的、智性导向的，建立在美学上而不是本能情感上的。它的目的在于重新建构观众观看和体验戏剧的方式，而这势必会反过来改变观众观看自己和世界的方式。 美国先锋戏剧兴起
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而《剧本(精)》作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
郑板桥是“扬州八怪”的重要代表人物，其独树一帜的绘画风格颇受艺术爱好者的推崇。 本书选取了郑板桥的代表作品，内容主要包含竹、石、兰等，并辅以文字介绍（包括名称、尺寸、成画年代、题款等相关信息），从而帮助读者鉴赏和理解。
印度是电影大国（年产量*、观影人数*多），近几年，印度电影在我国又掀起一轮一轮的高潮，前几年曾在我国出版《你不属于：印度电影的过去与未来》的阿希什 拉贾德雅克萨的这本新作《印度电影简史》主要以时间顺序，以通俗朴素、详略得当、深入浅出的文笔概述了印度电影自诞生之日至宝莱坞风靡全球的过程，阿希什摘取了印度电影史上每个阶段的重要事件，介绍了众多杰出的电影人和优秀的电影作品，同时辅以社会上的经济、政治、文化等热点事件，夹述夹议地将社会的方方面面与电影紧密结合，向我们展现了一幅精彩而又波折的印度电影史的画卷，相信也会对我国的电影事业发展有些许借鉴意义。
本书以图文并茂的方式对导演技艺的核心——场面调度进行了详细介绍，从基本的片场调度方式到新式的惯用调度手法，从狭窄的受限空间到开阔空间、多人物的场景，都可以在书中的调度案例中得到具有可操作性的实质建议。作者还采访了好莱坞业内重要的电影人，提供他们的拍摄调度经验，对初入行的导演或已有资历的创作者都有很大的帮助。新版本中增加了“剧本拆析”范例和数字化的电影设计技术的介绍。
技术的发展推动着媒介形态的演进与更迭，也催生了媒介使用样态的推陈出新。特别是混合传播时代，媒介使用呈现复杂多样的情境关系、话语形态与传播样态，无疑对于社会认同的表达、建构和变迁起着重要而关键的作用。《媒介话语与认同实践探析/传媒艺术学者丛书》梳理了作者关于媒介演进、媒介使用、媒介与认同建构研究三个层面的系列论文，立意在于从媒介技术、话语实践和认同结构层面，反观和启迪媒介化社会中认同研究的新思路。这是在网络技术逐渐改变传播和社会结构的当下和将来，我们要面对的一个世界性的和长久的话题，具有重要的理论与实践空间。
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的88篇文章，表达了期待能有 多好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名“凛冬将至”出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《长安十二时辰》《琅琊榜》《甄嬛传》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《神探夏洛克》《国土安全》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出了普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
高仓健、栗原小卷、山口百惠在中国家喻户晓，《追捕》《望乡》《阿信》《血疑》成为一代人的共同记忆。20世纪80年代日本电影、电视剧曾经在中国风靡一时。 在互联网时代的今天，日剧、日本动漫和电子游戏在中国青少年中拥有一批稳定而热烈的粉丝，并对他们的价值观、审美观和生活方式产生直接影响。 刘文兵的《日本电影在中国(部中日电影交流通史)》通过大量中、日文珍贵史料，回顾日本电影在中国的历史变迁。
《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。 该书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中
由黄丹和谢啸实所合著的《邵氏武侠电影笔记》一书的大致内容是：黄霑在一九八八年为张彻文章结集写序言时说：“我们这一代的人，谁没有看过张彻电影？”所谓“这一代”，是二十世纪六十年代。其实六十年代出生的人已经错过了张彻电影的黄金时代， 何况七十八十年代出生的人。 并不只是生于哪个年代的问题，黄霑话里还有一层很明显的意思，那就是看张彻拍于六七十年代的电影。生得晚了，错过的不只是张彻电影，而是张彻 好的电影！ 感谢天映公司对邵氏影片的修复，让活在 的我们能看到那么多邵氏出品的好电影。“好”，是个太过简单的词，不足以形容一部电影，但它又是 合适的，还有什么比“好” 坚决、 肯定、 不可动摇呢？！ 昔日的邵氏公司已经不存在，但电影传世。电影在，它就不会消失！“邵氏出品必属佳片”这样一句出现
《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》是作者许晓丹老师的教学成果，是一本教学经验的分享、导演手法的展现，是一本实用型教科书。《苍蝇》是萨特“存在主义”戏剧的代表作，取材于古希腊神话故事。《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》分为“剧本分析”“导演构思”“修改后的剧本”等几个章节，详实地阐述了一部大戏的创作过程与经验分享。
《香港电影演义(限量珍藏版)》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节入手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。
赵谦*的《纪录片的文化传播策略研究》着眼于纪录片在国际范围内的传播效果和产生的文化效应，以及对国家文化传播产生的积*作用；以美国为主要分析实例，并对照研究中国，分析中国纪录片的文化传播特征、可能的传播途径，并提出相应的传播策略。本研究以纪录片产业发达国家（以美国为主要研究对象）的传播为主要对象并加以参照，旨在对比并研究中国纪录片的国际传播渠道、传播效果，以及对中国文化影响力提升起到的积*作用。*终的目标是，借鉴先进的传播机制、市场经验，结合中国文化特色，总结出适合中国纪录片对外传播的讲述方式、文化融合策略以及传播策略。
《影视戏剧评论（第2辑）》是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的影视与戏剧专业学术论文集，文集收录了中南财经政法大学”戏剧美学研讨会”的会议论文十余篇，以及靠前知名学者关于电影研究的新成果十余篇。力求反映当今靠前外影视戏剧理论和实践的新动向，探讨戏剧影视发展中的重要问题和重要现象。
多年来，在艺术院校的教学工作实践中，我们深知考生们在考前迫切需要掌握相关专业类的知识。为此，本书在编写过程中参考了大量相关的工具书，从条目的选择到内容的撰写，都尽量考虑到考生在中学阶段所学知识的基础上，向考生提供适度的考前知识准备，使考生在文学艺术知识领域有一个相对集中的学习与补充。本书内容包括：文学基础知识、艺术、美术：音乐、舞蹈、戏剧、电影、经典影片与导演、摄影与摄像、影视录音、动画、新媒体艺术、数字电影、影视作品分析等共计500多个条目。 本书具有很强的针对性，是报考影视编导、戏剧编导、舞蹈编导、音乐编导、电视节目制作、录音艺术等专业考生的工具书。 我们认为，高等艺术院校的育人方式应起始于入学考试阶段，本书也可以作为艺术类高考培训班使用的参考教材。我们希望通过对本书
一本以世界电影艺术大师及其代表作品为背景的影评类书籍。书中收录了雷纳-华纳-法斯宾德、安德烈-塔尔科夫斯基、英格玛-伯格曼、费穆等一些欧洲及亚洲的大师作品及作者由此引发的对电影与人性、情感、哲学等问题的思索与独到见解。文字优美且耐人寻味，并附有大量精美图片。上帝在创造人类的同时，赋予了人类爱的权利，却没有告诉我们该如何去爱。于是背叛、猜疑、嫉妒、伤害接踵而来，在我们的心灵里蒙上了一层阴影，爱，到底是什么？
本书从文学叙事学与电影叙事学的互文角度，探讨了新世纪华语电影的叙事策略，对新世纪华语电影诸如叙事元素、叙事时空、故事构成、叙事流变等方面作了较为细致、深入的探讨。在具体写作中，将理论研究与影视文本分析相结合，凸显文学叙事学与电影叙事学的同源性。同时，融合符号学、阐释学等理论视角，对新世纪华语电影叙事策略作新的研究切入，体现理论研究与电影实践之间的价值平衡。
20世纪70年代末改革开放以来，中国电影打破了固有的禁锢与单调模式，得到了长足的发展，出现了百花齐放的局面；中国电影人不断在 电影节获奖，也使中国电影走上世界影坛。时至 ，中国电影已经创造出217.69亿元的年度票房（2013年）纪录，和135亿元的半年度票房（2014上半年）纪录，一跃成为紧随美国之后的世界第二大电影市场。与之相应，近年来的西方学术界出现了视觉文化研究的转向，不少知名学者转向中国电影研究领域耕耘开拓，产生了许多重要成果。《英语世界的新时期中国电影研究》 次系统完成了对英语世界新时期中国电影研究资料的爬梳整理；对英语世界的中国电影研究理论方法进行了总结与评价，并对其理论贡献与问题进行阐释与反思。
在当代文化出现了重大的视觉转向的背景下，唐迎欣主编的《电影审美人类学的理论研究》对电影这一艺术进行了深入的考察和研究，从电影的“蒙太奇”、电影与赖以存在的“影院”之间的关系、电影的镜像理论、当代影像研究的转型以及高校电影教育发展规律与特点研究等问题做了理论的研究和阐述。
