20世纪70年代末以来,随着社会进入超现代的阶段,电影的发展也进入了一个新的周期:超电影。超电影呈现出三大基本逻辑,即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉,由此又构成了三种影像概念,即过度 影像、多路 影像、距离 影像。在高科技的助推下,人们迎来了总体屏幕的时代,见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁 电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕(电子游戏/MV)、表达屏幕(录像艺术/数字艺术),电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落,而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张,它渗透到各种媒介之中,世界从此被建立在电影 风格之上的影像所塑造,存在从此成为一种电影 生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重
《我的城,我的镇——景漂的故事》以非虚构的书写方式,对20余位中外景漂典型人物的人生理想、艺术追求及生存方式做全方位的记录,群像式地展示景漂们异样风采及其构成的美丽风景,从而反映出景德镇在当下创造的一种涵盖人文理想、艺术精神等诸多独特性的区域性发展模式,以世人瞩目的青春景德镇彰显时代的脉动。
本书的理论基础是皮尔士的符号学及其实用主义理论,Ehrat 提出了一种崭新的方式探讨在三个主要领域中的电影意义:叙述表达,电影世界的侵占,以及电影的视角。本书作者力争采用一种综合全面的理论,与众多片面的“持中性”立场的观点不同,后者只是在某些不加批判地从心理学借用过来的“常识性”分析中派上用场。Ehrat还进一步说明如何用符号学,从认知的角度而非心理学的角度分析时间的本质,并对具体的电影符号过程提出一种全新的理解,这种符号过程关系到客体的存在或非存在性。Johannes Ehrat在这部书中首次富有成果性地运用皮尔士的符号学理论来探讨电影意义。
邪典电影(cultfilm)在电影学界和电影爱好者之间是一个非常有名,但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪,历经近百年的发展,在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天,电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失,反而已渗透到电影产业,甚至日常生活之中,成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 《邪典电影:一种亚文化的历史》将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究,这是一个新的研究框架,与之相对应的是主流电影文化,即自20世纪20年代以来就占据全球霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的历史语境中进行考察,探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述,观察其是如何在特定的时期显露出来,如何得到身份确认并被贴上标
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会:以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔,往往不限于某部影片,而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂,对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。书中插入大量影片镜头截图,每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析,使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧,堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
如果说结构是剧本的骨架的话,那么潜台词就是它的血脉。《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》通过从数十部电影中精选的例子阐明了编剧艺术中这一重要因素,并以传奇编剧阿尔文?萨金特的见解作为收篇。全书不仅直接点明了潜台词的许多剖面,还提到了很多有趣和精准的片例,也提供了善于应用的技巧和练习来帮助编剧把潜台词注入到自己的作品中去。 《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》为各个层次的编剧带来创作技巧和深刻见解。潜台词是编剧百宝箱中的有力工具,按照本书概括的技巧可以将剧本带到新的高度。同时,本书也提醒编剧或者任何作者进一步全面审视人类交流和意图,并使用潜台词提升对白和行动的效力。本书通过广泛的片例提示我们可以以创新和更为深刻的方式运用每一个措辞和行动。本书将编剧带到敏锐的新深度和更高层度,通过
电影是一种年轻的艺术,也是一种成长得迅速的艺术。电影的历史发展,虽然有它自己的特殊规律,但是归根结底,它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映,所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展,都不断地证明着同志这个马克思列宁主义论断的正确。这部《中国电影发展史》是一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告。它就目前所可能搜集到的材料的基础上,为中国电影发展的各个历史时期勾画出一个大致的轮廓。
本书是一部中国电影史的研究专著,全书共分十三个篇章。作者从多个微观维度,诸如新闻史料、公司账目、报纸广告、八卦报道、政策文件、会议记录等来解读百年中国电影史,时间起于晚清中国电影诞生之际,一直延伸至改革开放后。 有的篇章结合中国近代史,分析中国电影与晚清救亡启蒙之关联;有的篇章则以某种电影(如《活动影戏》)为例,对电影教育进行微观分析;有的篇章则从电影作为生意的角度,以电影公司的经营分析来研究中国电影史;有的篇章则通过影戏个案(如《盘丝洞》和《凌波仙子》)来研究分析早期中国电影宣发策略……每个篇章或叙或议,或有史料分析,或有人物访谈,或有数据对比,作者以不同表现手法从多个维度娓娓道来,让人在阅读文本时,不仅可以获知从未揭晓的历史掌故,还能把握中国电影发展的整体脉络。
本书是20世纪先锋影人电影理论与批判文献精选集,收录了包括曼·雷、让·爱泼斯坦、居伊·德波、饭村隆彦等近40位影人44篇论述先锋电影的经典文章,包括演讲稿、采访、论文、座谈等。并特别收录纳森纳尔·朵尔斯基《虔诚的电影》这本小书的全译本。这些文章展现了先锋影人在探索电影与视觉、文学、音乐、政治、空间、文字(字幕)等诸多方面的思考和争鸣。从思考镜头语言的审美哲思,到回应好莱坞、工业电影对先锋与实验电影的冲击;从骋辩诗意的抽象与再现,到深研镜头的存在与节制,全面呈现电影思考跟随时代的更迭与发展,勾勒出20世纪先锋电影作为视觉语言的全景图卷。
本书以新时期以来中国电影叙事的诸多实验为对象,以叙述者、叙事时间、叙事空间、叙事结构等四大元素为框架,梳理其演变过程,概括其鲜明特征,探索其内在规律。本书是部集中讨论中国电影叙事实验的专著,对电影叙事实验的代表作品进行个案分析,可以帮助读者充分理解和积极欣赏电影艺术。
贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物,叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离,是中国第六代导演领军人物。本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈,以年代为序,集中探讨了从《小山回家》《小武
这是一本电影研究方面的书。这本书探讨了德勒兹对电影理论的贡献。根据德勒兹观点,我们已进入到一个可以被描述为“元电影”的宇宙。他在图像研究方面所发明的概念意味着一种新的图像学知识,这些知识决定了我们的感知和自我感觉:我们的主体知觉形成于动作图像、感情图像和时间图像。我们生活在一个视觉文化的矩阵之中,这个总是处于移动和变化之中。每个图像总是连接到一个影响和力量的集合体上。这本书提出了一个模型,并分析了许多具体的例子,指出使用德勒兹的理论研究电影的方式及效果。
电影是一种年轻的艺术,也是一种成长得迅速的艺术。电影的历史发展,虽然有它自己的特殊规律,但是归根结底,它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映,所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展,都不断地证明着同志这个马克思列宁主义论断的正确。这部《中国电影发展史》一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告。它就目前所可能搜集到的材料的基础上,为中国电影发展的各个历史时期勾画出一个大致的轮廓。
本书对中国新闻纪录电影史有着独特的价值,它也丰富了“中国电影人”的图谱,纠正了新闻纪录电影人长期处于中国电影史边缘化的状态,也提供了更个人化的、更感受性的、更多姿多彩的社会史角度。 高汉,电影事业家,1949年调入北京电影制片厂(原北平电影制片厂),1986年在副厂长任上离休。他用电影创作表达热爱,用诗歌书写人生。他的人生即如一篇史诗,让我们看到一颗炽热的灵魂。
林洪桐编著的这本《电影化叙事技巧与手段(经典名片优秀手法剖析)》是一本电影技巧的百科全书,涉及编、导、摄、录、美、剪等创作技巧。 《电影化叙事技巧与手段(经典名片优秀手法剖析)》读者覆盖面广博,既适合于教师,在校本科生、研究生与应试考生,也适合于一线的编、导、摄、录、美、剪、制片等创作人员及理论研究者……
《上海电影百年图史(1905-2005)(精)》以图片为主的表述方式勾画了1905—2005年上海电影百年以来的风雨历程,考察了不同的历史时期不同的社会政治、经济和文化背景中,上海电影的各种模式和电影企业的生存、发展状况,是迄今 本上海电影百年史图书。 杨金福编著的《上海电影百年图史(1905-2005)(精)》收录一千余幅电影剧照和其他相关图片,为形象了解中国电影提供了丰富的视觉资料。其中相当一部分为建国以来出版的电影图书所未见。有些图片是新近才寻觅到的,相信对电影 一些问题的释疑有所帮助。本书可供中国电影研究者参考,也可供广大电影爱好者特别是影迷浏览和收藏。
《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作,全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。 不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。 普通大众通过读这本书,教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考, 也是一本职场升级、人生升级指南书。 本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。
《2017中国电影产业研究报告》主要包括三部分内容,2016年电影产业研究报告,2016年电影市场研究报告,单项报告。
近年来中国网络影视发展较快,部分优秀网络影视在海内外广泛传播,产生了较大影响。这些网络影视以中华优秀文化为内核,致力于中华文化与美学的创新与发展,其传播影响着我国文化艺术的发展,增强了我国的文化自信与艺术感染力。同时,这些网络影视在群体传播方面的探索和创新,有成功,也有亟待解决的现实问题。 最近几年中国网络影视发展越来越好,不仅成为电影电视的生力军,而且逐步成为电影电视的主力军之一,在海内外传播广泛,产生越来越大的影响,发挥越来越重要的作用。 群体传播是网络传播重要方式之一。群体传播是一个传播学概念,通常指的是信息在群体之间传播的一种信息传递行为,这个群体一般以两个或两个以上的人为基本规模,在某一特定物理空间,基于对某一类别事件的共同关注联系在一起,是一种重要的传播类型。比如