本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；三、更多对当代电影明星（詹妮弗 劳伦斯、汤姆 克鲁斯等）
这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德"救猫咪"系列第二册。本书延续了*册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类
罗伯特 麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办 故事 培训班开始便宣扬讲授的 故事 理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了 完美句号 。译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为 虚构艺术三部曲 ，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从 三部曲 的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了 文本 和 舞台 ；《人物》则更
本书是1982版《西游记》道具师甄志才图文回忆录。他不仅是道具组的总负责人，更是整个剧组的见证者和参与者。他以其丰富的经验和独特的视角，为我们呈现了一个真实而生动的82版《西游记》幕后世界。本书由孙悟空扮演者六小龄童作序，西游记一众 神仙 妖怪 扮演者推荐。 对于很多人来说，82版《西游记》不仅仅是一部电视剧，更是一段青春的记忆。它陪伴了无数人成长，也成为了他们心中永远的经典。而这本书，正是对这一经典之作的最好致敬和回忆。 无论你是《西游记》的铁杆粉丝，还是对中国影视历史感兴趣的读者，这本书都会为你带来全新的视角和感受。让我们一起跟随甄志才先生的笔触，重新走进那个充满奇幻和冒险的世界，感受82版《西游记》的魅力和传奇。
本书是一本 哈利 波特 系列电影的周边类图书，主要介绍了 哈利 波特 系列电影中充斥在魔法世界里的各种器物。在 哈利 波特 系列作品中，J.K.罗琳笔下设计出来的这些魔法道具体现出了角色的人物特征，丰富了整个魔法世界的背景和框架，并且串联起了整个故事，对于整体剧情的推进不可或缺。本书收录了系列电影制作过程中的一些计划、草图、视觉开发艺术、幕后信息、银幕截图，以及演员们和设计霍格沃茨礼堂和各个角落的艺术家们原汁原味的影评，对 哈利 波特 系列的书迷和影迷们来说，具有很高的收藏价值。
本书为介绍 哈利 波特 系列电影拍摄场景的周边类图书，是继之前的 道具篇 之后的第二本 场景篇 ，主要内容包括电影场景的选取、设计、搭建的过程以及最后所呈现出来的效果等。设计师们用精湛的技艺和无穷的想象力创造了一个神奇、非凡，却又真实可信的魔法世界。本书深度挖掘了电影制作过程中的一些值得留意的幕后信息、信息丰富的银幕展现以及迷人的艺术品，全方位展示了 哈利 波特 系列电影到访的神奇之地。
《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从*早出现的默片到史诗票房大片，以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，对知名大片进行了让人耳目一新的解读，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及*潜力的剧本折戟票房战场的原因。 电影改变了世界。从技术允许的*天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样
电影天皇 黑泽明是二十世纪日本电影的。他留下了诸多影史经典，缔造了一个又一个银幕上的神话瞬间，更以其鲜明的导演风格和前瞻性的摄制手法为日本电影赢得了与西方电影平等对话的地位，因此被誉为 东方的启示 。 本书是西方日本文化研究人唐纳德 里奇的代表作。里奇与黑泽明交往甚久，参与了多部黑泽明电影的幕后和采访工作。在书中，他从人物塑造、摄制手法、创作历程等各方面深入剖析了黑泽明职业生涯的所有作品，全面展示了黑泽明的电影艺术，是迄今为止黑泽明电影研究与鉴赏的文本。
本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳 弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史 教与学 范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！ 本书涵盖的主题 动画的发展 工作室体系的发展 主流工作室的风格差异 现代主义动画 国际动画 实验动画 电视动画 艺术与电子游戏中的动画
本书是一位戛纳 老兵 电影节旅程的浓缩。 雅各布先生曾担任戛纳电影节艺术总监、主席四十余年，成就了戛纳如今的规模和影响力。在他笔下，电影节幕后的种种趣闻轶事娓娓道来，电影史上众多导演、明星、制作人在戛纳的众生相一一呈现，还有数不尽的优秀作品或在戛纳大放异彩，或与其失之交臂。通过本书的描绘，尘封历史的那些人物、事件和作品，又一次鲜活生动起来。 本书是戛纳电影节前艺术总监、主席雅各布的回忆录，全书以词条形式编成，收录了作者担任戛纳电影节艺术总监、主席期间遇到的各种人物、事件、场景、作品等，其中包含大量电影史的重要历史事件，提及大量优秀电影作品与戛纳的奇特关系，以及著名导演、明星在戛纳的奇闻轶事。对于一般读者以及电影爱好者了解戛纳电影节，了解电影史，本书都是不可错过的。
探究艺术源流，网络关键概念。 本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。 本书根据推动了电影发展的重要事件，对影史上那些伟大的电影概念、作品和导演进行了系统介绍。从早期的默片时代，到独立电影浪潮和国际电影趋势，每一节都介绍了一种独特的流派与运动，解释其发生与发展，主要导演、主题和代表性影片，并配以电影剧照、海报和照片。 此外，本书还突出了重要的国际电影突破，以及黑泽明、费里尼和阿莫多瓦等国际导演对电影的贡献。从表现主义到21世纪
本书内容丰富，几乎涵盖了所有电影摄影方面的知识。理论与实践相结合，不仅有实例的讲解，还有实例背后原理的详实说明。让摄影者明白规则是什么、什么时候可以适当的打破它。通过大量的实例、插图、图表揭示了一个电影制作的真实世界。因其专业性和权威性，被业内人士誉为“摄影圣经”。 ★为摄影师和导演进行影像制作 ★全彩、大开本，大量剧照及图表，生动展示摄影所需的方方面面技巧。 ★内容丰富而全面，被业内人士誉为“电影摄影圣经”。 ★摄影入门和专业学习者的经典。 摄影艺术一词由希腊语“编写动作”衍生而来，代表了电影创作的本质。无论你使用胶片、录像带、数码或高清拍摄，这一点都是相通的。它是摄影师和导演的工作指南，两者都有相同的基本任务：用摄像机讲故事。本书将讨论导演们的摄影
时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己 53 部院线电影中的 38 部，磨炼了 观众领导力 这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是公认的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，从默片到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从伦敦电影公司到好莱坞大制片厂，以及英美两国的电影审查。他让蒙太奇的艺术臻于精妙，更借助电视媒介拓宽了电影的维度。受他影响的导演不计其数，特吕弗、斯科塞斯、布莱恩 德 帕尔玛、大卫 芬奇 。从1925年的《欢乐园》到1975年
动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例，适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法，可以让读者快速学习到如何创作人物动势，推
该书内容基于中国电影发展历史史实之上，视野开阔，对宏观的中国电影历史发展过程及其内部逻辑进行深入而错综的研究，既有丰富的史料梳理，寻根究柢，又有纵深的发掘剖析，将迷失在电影记忆中的历史断片，一一做宏观和系统的观照、研究与呈现，提出了一系列新的概括、解读与瞩望。全书选择230余个素材，由图片、资料作为描述中心，进而串联起来，构架一个较为完整的电影图史。 该书包含较多文字，但又注意以图为核心。图可分为很多种类型：剧照、海报、广告、杂志封面、明星生活照、建筑物、社会老照片。从这些方面着手，多维度、多类别地进行具体呈现、介绍和描写。 该书关注并展呈图像背后的故事、轶事及脉络。如从某剧照上的演员说起，然后写到影片的内容及拍摄时的状况，特殊的命运和遭遇，横向比较同时期的电影的整体状况以及在电
马科斯 马特乌-梅斯特备受期待的《动画大师课：画幅与分镜》深入探讨了另一种构图工具，他每天都在使用这种工具创造令人惊叹的艺术作品 这就是画幅的魅力。每一件作品无论采用什么样的画幅，都要考虑诸如挤推与拉伸、紧张与松弛、施压与减压、平衡与失衡等关键要素，而这一切皆在画幅内完成，从而支持叙事。 所有这些要素都必须通过一定的画幅比例呈现出来，无论是水平构图、垂直构图还是正方形构图。电影、游戏、动画、图像小说行业都需要考虑画幅比例问题。本书不但有大量实战构图技巧，在画面叙事的情感状态与戏剧张力上更具启发性。马科斯 马特乌-梅斯特鼓励并教导我们不要被画幅概念过分束缚，还应该主动尝试与挑战不同画幅所蕴藏的设计潜能，成为成熟的视觉艺术叙事者并创立自己的风格。
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，深受全球读者和电影行业专业人士认可。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；三、更多对当代电影明星（詹妮弗 劳伦斯、汤姆 克鲁斯等）的讨论；四、更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；五、增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等 从这本书开始，叩开电影世界的大门。
全球知名文创公司Mondo保护创意与热情，坚守品调与质感，与姐妹品牌Death Waltz一起，力邀全球艺术家，为知名影视、游戏IP设计独1无2的原声唱片。这本无与伦比的画册精心编选了Mondo有史以来zui震撼、zui受人喜爱的作品。
