在过去的十年中，电影发生了巨大的变化：亚洲电影主动出击；一直萎靡的纪录片流派取得了突破：数字电影和DVD使得低迷已久的电影历史得以复兴，并在进一步实行方案革新；世界电影已经朝着真实性和视觉性的方向转移；而动画片也比自迪斯尼成立以来的任何时候都更占主导地位。因此，每个月，评论家兼电影制片人的马克．卡曾斯都会在知名杂志《前景》(Prospect)中指出这些变化并予以形象地阐述。在对英国、欧洲、伊朗、印度和墨西哥电影的评论中，作者注意到了现代电影中易变的社会潮流和审美意蕴。 《宽银幕：观看、真实、人物、在别处》正是这一成果的体现。今天，一位持怀疑态度的、有激情的电影见证人做出了他独出机杼的论断．您将会读到一部了不起的作品。

叶永平编著的《迪士尼乐园你知多少》是一本有关迪士尼乐园的十万个为什么，也是 部中文版闲话迪士尼轶事趣闻及迪士尼常识的通俗读物，充满了知识性、趣味性、资料性和可读性。

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友 斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。 然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？ 美国 影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们 感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞…… 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影

本书以优美而挑逗的文笔，重现了一部部经典电影的画面之美，发现了那些潜在的隐情与流动的心声，构筑了一部入情入色入世的电影浪漫史。书中的文章像一部纸上进行的电影，细腻地展现了电影界的风情万种和人世的奇诡变幻。作者让自己内心和演员、导演的内心交叉重叠，叙述着电影世界带罪的美；那个时代、艺术、事业和爱情付出的沉重代价，都化作了无声的泪痕。

精神分析和电影，早在最初的最初，便有着不解之缘。也许无论是精神分析，还是电影，打动人的，正是它们以某种象征化的方式触及到人性最真实的某个深度，那感觉柔软而疼痛，却让人为之着迷。 我们常常可以在电影中一而再、再而三地照见自己，照见纠结，照见挣扎，照见孤单；同时也照见亲密，照见依恋，照见爱……在别人的故事里，寻求到某种内心深处的共鸣。 ——王峘

新中国成立之前的长春，留给我们更多的是苦难和屈辱。长春建治一个世纪后，沙俄和日本帝国主义侵入长春，他们的侵略改变了长春自主发展的命运，将长春推向了殖民地的深渊。 1898年，沙俄为了掠夺我国资源侵占了东北大片土地，并在长春“筑路”，长春从此陷入了迷茫的黑夜。俄国在铁路附属地内享有行政权、司法权、设警权、驻军权、开矿设厂权。俄国宽城子铁路附属地，是长春被外国侵略者夺去主权的个特定区域，同时也加深了长春地区半封建半殖民地化的进程。

全世界的电影奖，林林总总计有2500多种，而美国的电影奖数量达960多种，既有机构（如电影艺术与科学学院、美国电影学会）颁发的学院奖等，又有影评人协会（如全美评论委员会、纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会）颁发的各种影评奖、好莱坞外国记者协会颁发的金球奖，还有行业公会（如导演公会、电影演员公会、制片人公会）颁发的各种公会奖，更有与学院奖唱反调、评选年度最差影片和影人的“金酸莓奖”等等。其中规模、和影响力的当推学院奖（The Academy Awards）。该奖又称奥斯卡奖（The Oscar Awards），创设80年来，备受全世界关注。现在，每年约有10亿人收看其由电视直播或录播的颁奖典礼。 本书篇探讨奥斯卡奖与时尚、奥斯卡奖与商业、奥斯卡奖与政治等专题。另外，对奥斯卡奖的研究应该更加深入，包括该奖的“潜规则”即所谓的评选标准也应该予

这是一本汇集超过十年的当代影像评论所成的文集，其中主要分为两个部分的“论丛”，分别是电影笔记与欧陆剧场。在《电影，剧场和运动》一书中，作者放眼全球经典电影作品、剧场和运动，以纯粹的文字形式凝结出对“独特当下”的思考。该评论文集是一本艺术跨界的文集，交织着“欧洲”理论的省思、影像范畴的搜寻与台湾影像现象的批判式调查。在这些由评论所组成的“论丛”里，它所蕴含的是对自由的不断追寻与独立思考的尝试。

这是一本提升人生层次的好书。书中作者筛选了许多电影，留下了最精华、最发人省思的电影，并且针对每一部电影进行剧情的分析以及反思，每一部电影都在表演一个人生，充满人生百态的精彩和璀璨。 从电影中最能看出人生的悲喜，当命运无情地关闭了一扇窗时，你必须要有勇气去打开另一扇窗，而不是坐以待毙，抱怨命运的不合理。因为人生的舞台变化万千，你既是导演，又是编剧，还是演员，这一场舞台表演，有时候魅力四射，有时候黯淡无光，但无论表演过程如何，你都不该轻言退出，因为你是舞台的主角。 人生的舞台，变化万千，你是导演，你是编剧，你是演员。这一场舞台表演，有时候魅力四射，有时候黯淡无光，无论表演过程如何，你都不应该轻言退出，因为你是舞台的主角。 的，最经典的，最令人感动的，最值得珍藏的，最令你痛并快

本书精选出二十世纪二十年代有声电影诞生之初至二十一世纪具有代表性的好莱坞犹太人电影代表之作，通过展示银幕内外的历史变迁，仔细分析了美国犹太人与美国文化的碰撞与融合的过程。 由于犹太人在好莱坞电影行业的重要地位，本书也是一部好莱坞电影发展成长的行业历史。通过分析经典案例，本书展现了好莱坞电影行业体制的革新里程。不仅涉及部有声电影的制作过程这样的技术事典，也揭秘了“好莱坞十君子”这样的政治事件。 此外，本书还包含近五十幅来自纽约照片盛会档案馆（）以及华纳、雷电华等制片厂提供的珍贵的照片资料，不仅包括经典电影的片场剧照，还有编剧、导演、制片人多雷·沙瑞、扎努克、莫斯·哈特、“好莱坞十君子”等电影人的珍贵肖像，让读者有机会一睹好莱坞电影事业奠基者的风采。 除了丰富的照片资料，本书还收录了

1986年，德里克 贾曼拍摄了影片《英伦末日》（有很多自传性），这是他原创的，具有技术革新的电影，也是其个人化的作品。拍摄开始后，贾曼也开始这部日志的写作，其中包括日记和访谈，以及剧本的批注，影片拍摄剧照，和他个人及其家庭、友人的照片。在书中，贾曼描写了他不同寻常的童年，如何面对自己的性取向；充斥着性与放纵的六、七十年代的生活；作为一个导演的崭露头角。这是他继《舞蹈礁》《现代自然》《自承风险》之后，第四部引人注目的日志，呈现出非常多样化和创造性的生活的细节。

就《甜蜜的生活》而言，它不仅反映了时代与社会的特征，也为我们留下了个生动的记者的形象，这个记者正是费里尼理想的寄托。因为，尽管马尔切洛同女财主幽会，追逐性感明星，参加夜宴……但是，马尔切洛并未忘记追求自己的梦想。当他看到自己的友人，一个有思想的作家后，他受到了冲击，有所醒悟。他原来存在的对未来的希望——憧憬又发出了微弱的“火花”，当然，这种火花是注定不会变成熊熊烈火的。他离开情人埃玛，来到海滨一家小餐馆写作，想改变一下生活，但他终于因为意志薄弱，写作毫无进展。

无论你是美剧迷，还是希望在无聊生活中寻找新鲜事的梦想家，抑或是善于思考的“哲学家”，《《冰与火之歌》粉丝升级手册：凛冬将至，逻辑只会比利剑更锋利》都非常适合你。《冰与火之歌：权力的游戏》自2011年上映以来，以恢弘的气势、庄严的姿态迅速占领了原著粉和美剧迷的生活，《《冰与火之歌》粉丝升级手册：凛冬将至，逻辑只会比利剑更锋利》则用一种专业而深刻的哲学态度剖析了原著的情节、各个人物在艰难情景下的复杂选择，讨论了命运、个性与环境的关系，甚至解析了奇幻大陆中不合理事物的存在意义。书中文字均出自原著与剧集的学者粉丝之手，他们强大的知识背景帮助粉丝们解答了读书与观剧时的诸多疑惑。相信粉丝们在探讨剧情和主人公的同时，也会对自己本身以及周围的世界有一种更深入的思考。 《《冰与火之歌》粉丝升级手

100部电影的卓绝评论，来自全美最负盛名、最可信赖的影评人罗杰?伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的。 在过去数年中，罗杰?伊伯特每隔一周都为一部“的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰?伊伯特成功地将学者渊博深刻的电影知识、纯美学的判断力与明白晓畅的鉴赏文字融为一体，再配以现代艺术博物馆电影部负责人玛丽?科里斯精选的珍贵剧照，使本书成为所有电影爱好者与观众的珍宝库、无可匹敌的观影指

蔡澜先生曾长期任职邵氏、嘉禾两大电影公司。本书近距离写导演、制片、编剧、剧务、武师、服装师、化妆师，还有影迷。蔡澜先生说：电影对我来说，是一个巨大的玩具。许多人当它是一生的使命，那太沉重了。拍戏的过程才是的享受，它带了我周游列国，洞悉人生。

本书对从主流到非主流电影、从无声到有声电影、从欧美到亚洲、从艺术、技术、文化、经济到性、暴力、商业性及对世界电影史发展有重大影响的数千位名导演等论题均有叙述和论及。行文深入浅出，涉笔城趣，是有较高的可读性。且书中还有数十幅较为罕见的电影剧照，使本书更具收藏价值。 这不是一本有关电影及明星的趣闻逸事的闲书，而是基于深厚的理论学养，对电影史涉及的方方面面作出独特的叙述和表达，且行文深入浅出、涉笔成趣，故有相当的可读性。