读这本书就像跟一个老朋友聊天,你说:“诶,那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶!”他便回一句:“老子都看了100遍了,下次你把我也梦进去。”或者他问:“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心?”你回答:“你恶心!”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋,反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗,喜欢嘲笑和讽刺,这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑,但我很温柔”改写一下就是“我很恶心,但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏,还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。
《光与真的旅途 电影笔记二十四则》是电影学博士、知名影评人苏七七的第四本影评集。全书分上、下两辑,分别收录了作者观看国外经典电影以及中国具有影响力的电影的评论文字。上辑所选电影均是世界电影大师 包括伯格曼、塔可夫斯基、费里尼等导演的经典之作;下辑所选影片多为青年独立电影,是实践作品,也是在电影爱好者中产生过巨大影响力的作品,包括一些争议性作品。影片的选取兼顾大众与小众、经典与突破,能一定程度满足不同爱好的读者需求。虽然是偏向专业的电影评论,但是因为苏七七独特的语言风格和审美眼光,以及每篇评论前后偶尔出现的 个人化 表达,使得本书具有了私人化的、散文式的、自由、真实的风格,没有专业论文板着面孔的 一本正经 ,更多了些发自内心的感触与领悟,亲切、从容、自在,能给读者带来比较好的阅读
小说家看电影的心得之作,电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线,聊到真实、隐喻,从特吕弗、黑泽明,聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界,文字和影像都只不过是工具,用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。
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不可否认电影音乐是电影的重要组成部分,很多人喜欢看电影,也喜欢听音乐,但当音乐和画面结合在一起时,却常常熟视无睹。本书作者就巧妙地融合感性体验的方法和理性分析的技巧,从被动的观影习惯中解放出来,从习以为常的声画合一将音乐分离出来,但又不是*的分离,而是把音乐当作审视的主体,看其如何为其他元素服务。本书分为“光影大师的灵魂牧歌”、“爱情华尔兹”、“生命悲歌”三大部分,从基耶斯洛夫斯基到黑泽明,从米夏伊;维格到尼诺罗塔,从无音之音的《小城之春》到因音乐结缘的《天堂电影院》,仿佛一位精通电影和音乐的好友带你徜徉在艺术的殿堂。
《漫不经心的传奇:法国电影与电影的法国》是一部透过法国电影咂摸法国文化的佳作。 本书贯穿着作者对法国社会和文化长达十年的观察、体验与求证,电影成为作者向读者描绘法国的好介质,因为他发现,法国电影至今仍然传承着法国良好的文化传统,从不模仿和媚俗,主张品质与生活。本书几乎涉及到了法国文化中所有被认为独特或不可解的现象与本质:法国人独特的情爱观、法国人的电影品位和遗世独立的精神、法国城市对艺术的态度、咖啡馆在法国文化中举足轻重的作用、法国人对世俗生活细节的热爱、法国不同城市独特的人文精神的来源、法国电影与绘画的一脉相承等等,这些现象与本质被文中一部部精彩的法国电影透露着、解读着,在作者活泼的讲述中,我们看到旅游、风俗、历史、文学、艺术、哲学、时事等诸方面与法国电影进行了链接,我们
本书主要内容包括以下几个部分:导论梳理国内外学界关于 亚洲电影 的诸种理解,在此基础上阐释文稿中所称的 亚洲电影 ,特指二十世纪晚期以来兴起,在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景,以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为 语境 、 方法 、 文本 三个部分。第一部分 语境 分析亚洲电影的市场状况,论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票房的格局中收复本土市场份额的途径,区域合作的市场意义和文化意义,以及内在于这些意义的矛盾性和复杂性。第二部分 方法 讨论亚洲电影区域合作的主要形式,选择近二十年来的典型项目,分析和归纳经济资本、人力资本和内容资本三个层面上的跨国制作,并对
本书为影评集,收录了作者对一些热门、经典的中外电影的评论。全书内容有趣,例证丰富,语言浅显,注重可读性,旨在帮助读者了解和掌握电影创作的一些基本规律,并能够以多种方式去享受思考、分析和交流电影观赏经验的乐趣。电影使我们看见生活表象背后更贴近生存本质的一种现实,在这种现实中,除了人们理性的思考以外,还有对美、生活及生命的体验和顿悟。本书比较适合电影学相关专业的学习者、研究者以及对电影感兴趣的大众阅读。
与其说,这是两本书,不如说,这是我的十年! 2008-2018,亚洲-欧洲-美洲-非洲,近三十个国家的九十座城市。 萨特的《词语》,是我的分水岭。他建了一座词语城堡,在里面刀光剑影、呼风唤雨,*终摧毁了他的虚拟王国。而我就像伍迪 艾伦的电影《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的男主角,走进女主角的生活,寻找戏剧与现实的对照记。 现代美国人韦斯 安德森对老欧洲做了一场巴洛克想象,致敬 世界主义者 茨威格。某种意义上,我也是一个世界主义者。用真实界的行走,修正想象界的幻觉。 苏珊 桑塔格说:我喜欢不知道要到哪里去、同时已经走出了很远。 感谢走过的每一座城。吮吸着它们的光华,我变成现在的样子。 诗人诺瓦利斯说:哲学,就是怀着乡愁在四海寻找家园。 未来,我不知道要到哪里去,但一定会继续走。 行走,也是我的
与其说,这是两本书;不如说,这是我的十年。 2008-2018,亚洲-欧洲-美洲-非洲,近三十个国家的九十座城市。 萨特的《词语》,是我的分水岭。他建了一座词语城堡,在里面刀光剑影、呼风唤雨,*终摧毁了他的虚拟王国。而我就像伍迪 艾伦的电影《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的男主角,走进女主角的生活,寻找戏剧与现实的对照记。 现代美国人韦斯 安德森对老欧洲做了一场巴洛克想象,致敬 世界主义者 茨威格。某种意义上,我也是一个世界主义者。用真实界的行走,修正想象界的幻觉。 苏珊 桑塔格说:我喜欢不知道要到哪里去、同时已经走出了很远。 感谢走过的每一座城。吮吸着它们的光华,我变成现在的样子。 诗人诺瓦利斯说:哲学,就是怀着乡愁在四海寻找家园。 未来,我不知道要到哪里去,但一定会继续走。 行走,也是我的
本书由两个部分组成: 第一部分:德国无声电影艺术(1895-1930) 这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起,至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止,依照时间顺序,介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中,对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度,多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响,做出较为全面系统的介绍。 第二部分:德国无声电影经典佳作 “德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术(1895-1930)”内容上的延伸,亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过,为了使国内电影工作者与电影爱
黑泽和子著的《黑泽明100》讲述了:“与银幕面对面,就是与自己面对面。” 巨匠黑泽明生前曾选出100部他喜爱的电影,从默片时代的《残花泪》到北野武的《花火》,横跨20世纪,囊括教科书级的影史经典和赏心悦目的类型佳作:《淘金记》《偷自行车的人》《四百击》《群鸟》《哥斯拉》《安妮·霍尔》《教父2》《龙猫》……以凝练犀利的点评带我们发现电影的魅力。百部影片的缤纷光影和女儿黑泽和子的回忆也为我们勾勒出电影大师的日常一面。
从低成本经典《飞侠哥顿》系列到《黑客帝国》中那CGI制作的绚丽世界,无数令人叹为观止的影像一次又一次冲击着观众的视网膜,让观众在科学幻想的世界中跟随着主人公体验着紧张刺激的科幻之旅。伟大的科幻电影能将现实世界架空,玩弄物理定律,同时还让观众对影像中那未来世界的惊鸿一瞥着迷不已。这个时代,世界上可供幻想的领域已经所剩无几,但人类毕竟有着超脱现实的需要。通过评论家、电影史学家和学者们的独到眼光,《有生之年非看不可的101部科幻电影》为我们提供了一个世纪以来有关这一切的知识和想象。系好安全带,乘坐这枚火箭前往科幻的天堂吧!
香港电影决定性的文化要素.就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述,正面去看是容许广阔的诠释空间,反面而言也可架起保护网,让他者难以批评导演的意涵企图。自我定位为“草根影评人”的汤祯兆,从过去港产片与现实对照的启悟,化为今日社会解读式的影评,搭配香港的场景与影像,两相对照之下,建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味,更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。
本书选择了16部东方文学名著和其改编的电影作 为欣赏对象,所选电影包括了东方电影 的大师级 作品,也有西方导演根据东方文学名著改编拍摄的佳 作;文学名著既有小说也有戏剧,既有民族史诗也有 散文诗,甚至还有东方特有的说唱文学。阅读此书, 可以通过对电影的了解来提升对东方文学名著的兴趣 ,从而普及文学经典,拓宽文化视野,提高读者的人 文素养。
本书是好莱坞特技演员哈尔 尼达姆的自传。只有初中文凭的他,曾经温饱都成问题,意外闯入好莱坞片场后,选择了以卖命为生的替身工作,*终变身备受尊重的特技演员。约翰 韦恩视他为值得信赖的大英雄、关键时刻的救星,施瓦辛格赞赏他为特技演员行业树立了榜样,大明星伯特 雷诺兹把他当作亲密好友,成了他的头号粉丝。 昔日的乡下男孩,如何成长为世界一流且片酬*的特技演员?银幕前无缘露脸的幕后英雄,如何一步步获得诸多荣耀?这一切,都要归功于他在好莱坞片场的生存智慧,他无所畏惧、精于业务又照顾团队。这些片场智慧更像是生活智慧,适用于每个行业。而这一切,要追溯于他的家庭、他的成长旅程。
当前,西方文化借助于英语影视媒介在我国大为流行,而文论中的文化批评流派也大行其道。作者长期从事西方文论的教学与研究,针对国内读者的需求,且结合在美国纽约州立大学的教学与研究的实际,撰写了本书。在内容上本书对英语电影的批评方法的介绍与应用方面加大了比重,达到13种,均为国外*的学术成果概述和评论。同时本书还注重了从理论到实践的过渡,每一种批评方法均增加了批评范例。蔡圣勤编著的《英语电影与西方文化批评流派》共有八个部分分别论述了英语电影对西方大众文化的影响作用,大众文化与电影发展简史,影响西方大众文化的主要电影节与著名的影视机构,电影作品的评价标准与文化价值,英语电影的分级及其专业词汇,英语电影的主要题材及其艺术特征,文艺思潮及其对电影的影响(从古典主义到后现代)和文艺作品的十