无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影,还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作,我们都需要一些聊电影的方法。 然而,希区柯克的惊悚片和茱莉亚 罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大,我们如何才能知道它们各自好在哪里,以及该如何评价它们? 美国资深影评人安 霍纳迪,集三十二年观影经验,与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程 从剧本撰写到声音剪辑,深入了解每一个具体环节;解答了那些我们*感兴趣的问题:一个好剧本除了要有几句经典台词,还应该有什么?大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别?怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞 全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻,透过104位业界传奇人物的亲述,《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度,学着像
读这本书就像跟一个老朋友聊天,你说:“诶,那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶!”他便回一句:“老子都看了100遍了,下次你把我也梦进去。”或者他问:“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心?”你回答:“你恶心!”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋,反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗,喜欢嘲笑和讽刺,这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑,但我很温柔”改写一下就是“我很恶心,但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏,还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。
《光与真的旅途 电影笔记二十四则》是电影学博士、知名影评人苏七七的第四本影评集。全书分上、下两辑,分别收录了作者观看国外经典电影以及中国具有影响力的电影的评论文字。上辑所选电影均是世界电影大师 包括伯格曼、塔可夫斯基、费里尼等导演的经典之作;下辑所选影片多为青年独立电影,是实践作品,也是在电影爱好者中产生过巨大影响力的作品,包括一些争议性作品。影片的选取兼顾大众与小众、经典与突破,能一定程度满足不同爱好的读者需求。虽然是偏向专业的电影评论,但是因为苏七七独特的语言风格和审美眼光,以及每篇评论前后偶尔出现的 个人化 表达,使得本书具有了私人化的、散文式的、自由、真实的风格,没有专业论文板着面孔的 一本正经 ,更多了些发自内心的感触与领悟,亲切、从容、自在,能给读者带来比较好的阅读
小说家看电影的心得之作,电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线,聊到真实、隐喻,从特吕弗、黑泽明,聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界,文字和影像都只不过是工具,用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。
晴朗的夜晚,天空湛蓝幽远,明月高悬如镜,繁星灿烂,像无数亮晶晶的眼睛……望着它们,常常令人心旷神怡,浮想翩翩,禁不住想要乘风飞去。然而,更叫人遐思邈远的是,满天闪烁的美丽星光竟然来自很久很久以前,它们都是由距离地球非常遥远的恒星发出的光芒,距离之远我们根本难以想象,以光的速度要走几百万、几千万甚至数十亿年才能到达我们地球。也就是说,我们看到的绚烂星光,其实是几百万光年、几千万光年、数十亿光年前就发出的,因为距离太远,千辛万苦,跋涉漫漫长路,到现在才抵达我们的眼睛。在这极为漫长的时空穿越过程中,发出光芒的一些恒星很可能已经毁灭、不存在了。
本书为著名作家饶雪漫的全新随笔集,真实、详尽 还原了电影《大约在冬季》的制作过程 主创人员采访实录 海量未曾公开精彩剧照全收录 华语流行男歌手齐秦、著名作家饶雪漫 金马影后马思纯、*号召力著名演员霍建华 金马*女配角文淇、金马*男配角林柏宏 金钟奖提名主持人侯佩岑 华鼎奖*受观众喜爱女演员张瑶、人气小生魏大勋 9大主创共同撰文,齐齐发声,共同讲述制作前后、未曾披露的故事 《短暂的分离是为了更长久的相聚》 齐秦 这部电影里,我*喜欢的是那种情怀。 那是一种丢失很久的东西,慢慢谈恋爱,脸红心跳的感觉, 无力回天的滋味,在这部电影里得到了充分的体现。 《没有人能挽回时间的狂流》 饶雪漫 那时我们真的年轻,奋不顾身,跃跃欲试, 人生明明有无数的
本书是好莱坞特技演员哈尔 尼达姆的自传。只有初中文凭的他,曾经温饱都成问题,意外闯入好莱坞片场后,选择了以卖命为生的替身工作,*终变身备受尊重的特技演员。约翰 韦恩视他为值得信赖的大英雄、关键时刻的救星,施瓦辛格赞赏他为特技演员行业树立了榜样,大明星伯特 雷诺兹把他当作亲密好友,成了他的头号粉丝。 昔日的乡下男孩,如何成长为世界一流且片酬*的特技演员?银幕前无缘露脸的幕后英雄,如何一步步获得诸多荣耀?这一切,都要归功于他在好莱坞片场的生存智慧,他无所畏惧、精于业务又照顾团队。这些片场智慧更像是生活智慧,适用于每个行业。而这一切,要追溯于他的家庭、他的成长旅程。
本书对中国乃至整个世界的纪录片发展历史作了详尽而严谨的梳理,从丰富的作品中挑选了各个时期、各个流派、各大名家*代表性、能够代表纪录片创作者水准的作品,以它们为蓝本,以科学客观的态度和辩证唯物主义的观点为基点,从叙事学、社会学、历史学、传播学、文化学和美学等各个角度,对这些作品的主题内容、创作手法、叙述策略、社会意义与美学意蕴等尽可能地作了详尽的介绍与分析。除此之外,本书还对作品出现的时代背景、作者履历等等做了简单的描画,旨在增进读者对作品更加全面的了解。
从低成本经典《飞侠哥顿》系列到《黑客帝国》中那CGI制作的绚丽世界,无数令人叹为观止的影像一次又一次冲击着观众的视网膜,让观众在科学幻想的世界中跟随着主人公体验着紧张刺激的科幻之旅。伟大的科幻电影能将现实世界架空,玩弄物理定律,同时还让观众对影像中那未来世界的惊鸿一瞥着迷不已。这个时代,世界上可供幻想的领域已经所剩无几,但人类毕竟有着超脱现实的需要。通过评论家、电影史学家和学者们的独到眼光,《有生之年非看不可的101部科幻电影》为我们提供了一个世纪以来有关这一切的知识和想象。系好安全带,乘坐这枚火箭前往科幻的天堂吧!
《电影艺术欣赏》除引论外有六章。引论介绍电影艺术的基本特征。章介绍电影艺术欣赏的特性。第二章介绍电影艺术表现手段,包括电影语汇、电影蒙太奇、电影镜头、电影结构、电影样式、电影艺术风格欣赏等的有关知识。第三章介绍电影文学因素包括题材、主题、人物形象、情节结构、文学表现手段等的欣赏。第四章介绍电影改编的欣赏。第五章介绍电影欣赏的完成形式:电影评论和写作。第六章是对中外电影精品的欣赏。《电影艺术欣赏》的特点是:融电影艺术的基础知识和美学理论于一体,以介绍电影艺术的欣赏常识和提高欣赏能力为主线,行文力求深入浅出,明了易懂,追求新颖性和可读性的统一。 《电影艺术欣赏》的引论和、三、四、五章由李标晶撰写(杭州师范学院中国现当代文学与文化研究所教授);第二章由扬小林撰写(杭州师范
《青年电影手册(总第4辑)》是一本电影文化类图书,是综合了电影评论、人物访谈、文化事件等多元的文艺类图书。这次出版的是第四辑,每一期各自独立。主要内容包括与导演姜文的对话——让梦想继续飞;香港电影专题是本集的大策划,其中包括新香港电影趋势、合拍大片大市场、变异中的港式情怀以及香港电影新力量等版块,对话导演部分采访了王小帅、王利波、刘健、赵大勇等电影导演及纪录片导演和华语电影8位女性导演的论坛活动;手册批评也评论的去年某些电影的态势,包括陈凯歌的《赵氏孤儿》和王小帅的《日照重庆》,以及以贾樟柯为代表的第六代导演电影的文化评论,更有意思的是,程青松开创的金扫帚奖的颁发,用来警示和刺激中国电影的蓬勃发展。除了访谈以外,《青年电影手册(总第4辑)》作者包括崔卫平、郝建、李照兴、魏君子、汤祯
从华丽时髦、极具代表性的007系列传奇到徐克、吴宇森、克里斯托弗?诺兰快节奏的黑暗作品,大荧幕上紧张刺激、跌宕起伏的故事到底拥有什么样的迷人魅力?观众到底是享受血腥暴力还是渴望正义得到伸张?我们痴迷的是电影中的动作英雄还是埋藏在我们心底的那个英雄梦?本书将与您一起探索这些问题的答案。《有生之年非看不可的101部动作电影》综合了影评人、电影历史学家和电影学者的观点,为动作电影的世界注入知识、见解和激情。在这个世界中,硬汉小啜马蒂尼、穿紧身衣和斗篷,或者干脆变成绿色。但他们还是可以轻松的英雄救美,拯救世界,战胜机器人、变态、小丑和外星人。所以抓好扶手,享受面前的精彩旅程吧!
随着中国影视产业的崛起和动漫、网络、手机等新媒体艺术的快速发展,电影、电视等传统煤介已经远远不能描述人们的影像经验,《大电影时代(异彩纷呈的热播影视)》由丁亚平主编,把这些横跨不同媒介的影像艺术通称为“大电影”,从类型、产业、文化、创作等不同角度来研读2010年异彩纷呈的影视文化。在这样一个多元化选择的“大电影时代”,进行及时、系统、深度的影视批评和研究具有重要的学术价值,而构建科学、健康的影视评论标准也是推动影视业大发展、大繁荣的内在要求。
在惊悚电影的漫长发展中,观影者赋予了它恶心、吓人,但同时也发掘了它文化、智慧和美,这就是我们正在说的恐怖美学,等待你的尖叫和窥探……
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大岛渚等人的作品,虽是日本产,但像铁板烧,已有洋式加工。如果真正要尝汤豆腐等纯日本风味,还是在小津安次郎和沟口健二的电影中才能找到。 黑泽常淡淡地说:“我并非什么完美主义者,只想拍对得起观众的电影。” 像三船敏郎这种敬业乐业的演员,天下找不到几个。 《悠长假期》是所有日剧中好看的一部。 木村拓哉和竹野内丰都是可以用漂亮来形容的男人,演技又自然生动,当年一看就知道是块材料。
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