《短片的法则》是一本全面介绍短片创作与营销的实战指南,作者由自己在短片界摸爬滚打多年的经验出发,以众多业内达人的亲身经历为例,分别从短片的艺术性和商业性两方面入手给予最贴心的指导,为你量身打造属于你的短片世界!在短片制作方面,教你如何从一位泥瓦匠变成建筑师;在制片融资方面,教你怎样拉赞助、省钱、做预算,做自己的制片人;还告诉你关于后期营销发行的一切,如怎样选择电影节、怎样利用新媒体、怎样洽谈播出平台……对于短片世界的所有法则言无不尽,倾囊相授。你准备好了吗?小宇宙爆发吧!
本书介绍了数字摄像技术和技巧,内容包括:电视摄像系统、图像传感器CCD、电视画面创作、高清摄像机,等等。该书作者是一个影视画面创作的实践者,书中汇集了大量的实拍经验和个人创作体会,还重点罗列了目前常见的几种摄像机机型的性能特色及使用方法,而且在书后附录部分收录了它们的菜单调节方法,为专业创作人员提供了宝贵的参考资料。 本书适于电视创作领域的摄影摄像师以及那些有兴趣从事DV创作的专业人员和业余爱好者阅读。
《电影视阈中的跨文化研究》将电影置于一个跨文化研究的宏观背景下,通过电影探讨并倡导整体主义和对话精神。在全球化背景之下,文化之间的交流空前频繁。有文化存在,就会有传播与交流。没有交流的文化系统是静止的、没有生命力的。全球化一方面表现为差异的存在,另一方面又表现为流动与交换。《电影视阈中的跨文化研究》选取有代表性的电影,用翔实的电影语言论述了电影与文化的关系、文化间的差异与融合,并将跨文化比较上升到当今时代一个重要命题:跨文化对话。在全球化发展的今天,世界正在形成一个多元文化并存的格局。对话是不同文化、不同文明之间交往、互构共生的基本方式。
由泊贵洋所编的《从零开始做编剧(10位日本金牌导演编剧谈剧本)》收录了十位日本金牌导演、编剧关于剧本创作的定制秘笈。这部创作指南书涵括了各种类型的影视作品,重点讲述怎样设计影视剧情节。本书十位作者都是
本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况,对它们进行统一分析,这在历史上还是次,在美国也是如此,并与一整套理论和实践论据相比较:戏剧叙事的传统。 个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始,美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著,筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作:拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论,分析并讨论了剧本的主要基础;尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述;席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题;汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识,正如其标题所指出的,
北京电影学院摄影系具有中国目前最完善、最科学高效的摄影教学方法和体系。多年来,北京电影学院摄影系完善的摄影技术体系、创作方法体系以及教学体系基本是在摄影系内使用。《影像的创造:北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》是北京电影学院摄影系多年来次把自己成熟的图片摄影创作教学体系对外公开。这是其他任何摄影类图书无法比拟的。 《影像的创造:北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系》主要分为14章,其中包括北京电影学院摄影系的教学体系概述、摄影基础知识、光学镜头对造型的影响、用光基础、曝光控制、构图技巧、认识色彩、抓拍和摆拍、影像的内部结构、用光绘画、色彩表现、影像的深层控制,另外书中还列举了摄影系部分学生的创作故事及教师对学生创作的指导方法。全书展现了北京电影学院摄影系在图片摄影创作
《影视鉴赏》旨在指导普通读者如何欣赏、鉴别当代最为普及的艺术形式——电影和电视,系统论述了影视艺术的基本知识,深入剖析了中外影视史上的一些经典作品,语言生动,通俗易懂。