新媒体的兴起让动画行业有了长足的发展和更深远的社会影响力,行业对于制作人的需求也愈发旺盛。然而现实是,并不存在一套完整成熟的动画制作人教育体系。人才的供不应求已然成为动画行业发展的一大阻碍。 日本作为动画大国,一直是全世界在该领域的学习对象。但同时,走在行业前端也让日本更早的显示出一些动画行业发展的不足。 创造力与商业化如何齐头并进?如何让好作品产生更大的价值?能改变眼下动画市场现状的,非动画制作人莫属!新的时代需要兼具“出品”和“制作”能力的动画制作人,以及一套培育新式制作人的系统方法。 本书作者福原庆匡作为日本资深动画制作人以及8million动画公司董事长,基于自身多年的行业理解和经验,反思了日本传统动画制作模式的不足,形成了一套将“出品”和“制作”打通的动画制作人培育体系。并且在
布鲁斯·布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验,对影像的视觉结构有着深入而独到的认识,本书已被译为5种文字,是电影专业的经典教程。 书中介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素,以及如何运用这些元素视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题,进而创造出更具表现力的影像。同时,本书也能够使读者清晰准确地认识到故事结构与电影、视频、动画和电脑游戏等视觉媒体的视觉结构间的关系。此外,全书图文并茂,配备了大量作者自己制作的和从影片中截取的插图,主要章节还列出了“推荐片目”,以便读者可以更深入地,更有针对性地观看影片。 本书的特点,就是消弭了电影教学过程中普遍存在的理论与实践间的巨大鸿沟,不但能让读者更有意识地掌握电影这门“外语”的视觉语言,而且在每章结尾