近年来,互联网的概念迅速在各行各业扩展开来,影视业也受到了互联网技术的影响,从拍摄技术到后期制作,甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影,从微电影的概念开始,就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解,力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案,让他们的梦想照进现实。
《大师镜头(第2卷)》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头:低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作,书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过,只要对蒙太奇艺术有兴趣,都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友,也会喜欢这本书。《大师镜头(第2卷)》延续了《大师镜头》的风格,以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图,清晰、易懂、便于操作。对话,是电影重要的组成部分,怎样抓住观众的听觉和视觉神经,这其中自有奥妙。就让我们跟着作者一起,去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧!
本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程,其性、实用性、经典性为各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述,而是集中从实践经验入手,对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨,并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题,对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明,清晰准确,并有近500幅插图贯穿其中,便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者,如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等,译稿准确流畅,影响深远,被北京电影学院列为书目,更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。