自1997年初版以来,《故事》便是编剧们的经典之选,集结了罗伯特 麦基30年的授课经验,本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中,清晰阐述了故事创作的核心原理,其指导意义不应只被影视圈的人所认识,更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级,译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验,文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释,补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料,同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息,采用特殊开本和全新的封面材质。
本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作,乃至融资发行的全链条,打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观,前期、中期、后期的制作闭环,从纪录片创作的实际需要出发,以非虚构电影理论为指导,以作者群多年来的创作和教学实践为基础,系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考,也适合纪录片爱好者阅读。
本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄,再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队;将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出;高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受,使你了解《流浪地球》如何从文字到影像的全过程,以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。
《影视服装设计》为影视服装设计教材,从影视人物整体造型的基础理论入手,结合大量的影视剧设计实例,对不同类型的影视剧风格的人物造型的设计进行分析,以引导学生及读者对影视人物造型有全方位的了解;再进一步着重从影视服装设计的专业角度,从设计元素的运用到设计创作流程和方法以及设计绘图表现方法进行了逐步深入的讲解与示范。
“明天影视艺术技术”这套丛书的内容大体包容了制作技术、编导艺术、美学原理、影视批评、制片管理等影视制作的方方面面。我们力图使丛书的内容能跟上时代发展的步伐,适应中国当今影视产业的大势所趋,因而,我们努力地在艺术与技术的结合,理论性与实践性并重,以及及时吸纳世界影视发展的观念、析动态、成是等方面突出自身的学术品质和特征。我们为这套丛书取名“明天”喻示着我们的一种期待和向往——今天我们迈出蹒跚的步履,是为了走向明天的坦荡,今天 我们作了探索者的失败与教训,也将为明天的创造者提供宝贵的鉴戒与警示。 本书分导言、传统批评和现代批评等三部分,试图对各种影视批评方法论上的发展进行一个系统的梳理和总结,并试图在全书的结构上把有关方法论的理论论述和实践运用的环节打通。
《人物》分为四个部分: 部,人物礼赞,探讨人物发明的灵感源泉,并为塑造你的才华奠定基础,以创作出具有 想象力的虚构人物。第二部,人物创作,阐述见所未见的人物创作,从“由表及里”的方法开始,过渡到“从内到外”,拓展到多维度和复杂性, 以 为 的角色作结。第三部,人物宇宙,书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部,人物关系,通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的“剧中人物”来阐明卡司设计的原则和技巧。
自从改革开放以来,表演行业越来越具有商业性。不仅如此,这一行业还具有极强的竞争性。在美国,更是如此。本书是为准备从事表演职业的人写的。它告诉你如何因势利导,发展自己的事业。有人才华出众,却因受不了表演行业的商业性而放弃了努力。有人才华并不出众,却很会推销自己反倒事业有成。本书将告诉你如何在表演行业中有效地推销自己、如何寻找和聘任代理人。 本书详细地论述了你在面试、广告试演、影视试演、配音试演、舞台试演、录像带试演等方方面面应该如何应付、怎样才能成功,演艺界人士和准备跨入演艺界的人应当人手一册。
值得中国电影人、电影迷收藏的重量级作品!它向你展示导演、编剧的奇思妙想转换为电影的过程。吉尔莫·德尔·托罗策划、写作,首次公开大量手记、手绘图、藏品,展现自己奇思妙想的大部头收藏本。詹姆斯·卡梅隆作序,汤姆·克鲁斯作后记;尼尔·盖曼、约翰·兰迪斯、阿方索·卡隆、亚当·萨维奇、柯奈莉亚·冯克、迈克·米格诺拉等一线作家、演艺工作者为本书撰文!在过去的二十年里,导演兼编剧吉尔莫·德尔·托罗已经在大众面前展现了自己、天马行空的想象力,他在惊世骇俗的《魔鬼银爪》、《地狱男爵》、《潘神的迷宫》和《环太平洋》等电影中进行了大量创造性的尝试。现在,次,吉尔莫·德尔·托罗向世人揭开了他那鬼马风格艺术创作背后的灵感,分享他的私人笔记、收藏和其他特殊藏品,让人以零距离接近这个富有创意的梦想家之一,深度窥探
在20世纪90年代复杂的文化空间和话语场域,中国影坛“第六代”是蕴含复杂所指的一个“能指”。在缠绕其上的诸多文化现实和文化矛盾背后,是新一代电影人审美观的转向以及随之而来的文化立场的转变。《碎片化的影像(第六代导演的审美观)》通过宏观理论的寻绎、定位与个案文本的细读、阐释相结合的研究方法,在文化学、心理学、电影美学互动的理论考辨论证中,既层层深入地梳理廓清了第六代导演这一代群产生的社会文化语境与“以丑为美”的影像实践,又环环相扣地分析评估了其审美观背后的文化特质及其美学价值。 《碎片化的影像(第六代导演的审美观)》是本关于第六代导演前世今生和创作实践的专著,完善了中国电影导演代际谱系的地形图,充盈了中国电影文化史和电影美学史。
大雪小雪又一年、台湾新世纪电影、台湾电影新势力——2004年至2009年10位台湾的、新导演与10部台湾新电影、戴立忍:二十五年电影路、《九降风》导演林书宇专访:珍藏美好与感伤、千禧年之后的侯孝贤电影、纪念杨德昌君、从边缘到主流:台湾纪录片的冒险之旅、台湾电影故事总汇(2000-2009)等。
《短片的法则》是一本全面介绍短片创作与营销的实战指南,作者由自己在短片界摸爬滚打多年的经验出发,以众多业内达人的亲身经历为例,分别从短片的艺术性和商业性两方面入手给予最贴心的指导,为你量身打造属于你的短片世界!在短片制作方面,教你如何从一位泥瓦匠变成建筑师;在制片融资方面,教你怎样拉赞助、省钱、做预算,做自己的制片人;还告诉你关于后期营销发行的一切,如怎样选择电影节、怎样利用新媒体、怎样洽谈播出平台……对于短片世界的所有法则言无不尽,倾囊相授。你准备好了吗?小宇宙爆发吧!
本书是《大师镜头》系列的近期新力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。《大师镜头》系列
本书是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。