本书章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》(理论篇)回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向,以便开拓读者的创作思路。,把握当前世界电影摄影发展的脉搏,掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》(起步篇)讨论摄影师如何从剧本入手,逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》(实战篇)具体讲解摄影师在拍摄现场的工作,读者进入一个实际拍摄的过程中,学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》(补充篇)探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。
看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。?学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系,而不是颜色本身”,可为镜头营造各种氛围;?培养提炼3~5种颜色来捕捉构图本质的能力,可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量;?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性,可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗?它看起来有趣吗?情绪是否正确?”在书中你还可以了解到:① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图;② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等,带你深入剖析画面;③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架;④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面;⑤ 8组对立平衡的调和
一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常,每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影剪辑大师访谈》采访了17位世界电影剪辑大师,谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照,生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。 《电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员,尤其是那些想成为剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。
《故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)》由(美)罗伯特·麦基著