罗伯特·麦基的《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是一本被影视圈奉为 的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本 电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后 有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《故事（材质结构风格和银幕剧作的原理）》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品，本书以一百多部影片作为示例，向读者传授了一种银幕剧作的原理，发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手，不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，对当代电影编剧有一定的指导意义。
本书是上海戏剧学院教材，详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书，是舞台剧从业人员的指导用书。
本书介绍了视频拍摄于编辑的相关知识和技能，全书按照“理论-案例-实训”的内在逻辑编写，循序渐进地介绍了视频制作的相关理论知识，辅以案例、图片和操作演示，培养视频制作的相关技能和思维。首先，“基础篇”介绍了数字视频技术的关键术语、非线性编辑的原理和流程、影响构图与拍摄的美学体系、影片结构的蒙太奇与长镜头理论、镜头组接和拉片的基本方法；其次，“进阶篇”介绍了场面调度、对话拍摄、景深控制、分镜头创作、影视 、非线性编辑视频效果制作等知识和技能；然后，“创作篇”讲述了微电影创作的流程； ，对短视频的发展及视频传播进行展望。全书条理清晰，阐述角度全面，实用性强，达到出版标准。
本书是一本关于电视新闻摄影报道取材方面研究的专业教材。 全书共分8章，首先从电视新闻摄影的历史沿革说起，论述了电视新闻摄影的性质、作用，研究的目的、对象、内容和方法；分析了电视新闻画面的功能与作用及其构成元素；阐述了电视新闻摄影的美学观念，它包括：思维观念、视觉观念、纪录观念、表现观念和造型观念；将电视新闻摄影技巧作了分类和实用性研究；首次提出电视新闻画面报道形态这个概念，并从客体报道形态、主体报道形态和主客体报道报道形态三个方面作了全面地分析和解读；对电视节目三种基本类型－－消息类、专题类、评论类节目的特征与取材进行了初步梳理；就当前电视新闻制作*特色的现场直播作了类型解构，并对现场直播的特点及直播时摄像工作的特点作了深入分析；后，从政治意识、综合素质和工作作风三个方面论
本书是迄今为止最的艺术电影鉴赏方面的专著。 情色的诉说是人类心灵无法逃避的诉说 ，是人的电影，情色的发现是人的发现，本书将以最引人入胜的文字与图片成为读者最经典的珍藏。
本书分成两大部分和一个附录。部分：阿拉伯国别电影发展史；第二部分：阿拉伯电影的文化特征；附录：介绍几位埃及家喻户晓的新老男女影星。把有的已经走过半个世纪、有的已有百年历程的阿拉伯各电影生产国的艺术电影发展，作一比较系统的回顾；特别想就一个有着多元文化特征，又隶属世界文化体系之一的阿拉伯—文化与电影文化的关系作些探讨。
麦基的《故事》，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
本书是电影编剧专业的 教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为 超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录以下地址，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程：http://mooc.pmovie.com/course/15。
这是由两位低费用独立制片的美国*制片人撰写的国际性经典畅销书。本书完全覆盖了从脚本到屏幕的低预算数字影片制作的各个方面，其中包括新的商业社会对于独立影片摄制的许多附加细节。本书着眼于适用于低成本的摄像机和剪辑系统的选择、考察了各类影视节和影片发行新趋势，为每个有激情、热心于把影视梦想贡献给人生的人提供了丰富的信息。 对于制作：数字电影正片，为影视节制作的短片，为网络视频播放和其他于用交友而制作的微型影片。本书中大量的制作技术细节和技巧详述会给你许多惊喜。
《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄
《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》涉及到绘画和照相布光的内容，应该说明：绘画和照相属于瞬间艺术，是通过雕琢光影来实现的，其美学理论和方法与电影是完全不同的；电影艺术有其时间性，其美学基础是“真实，自然，流畅”，布光童法也与此相关。《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》主要为影视专业的学生编写，试图为新人开辟捷径，使他们得到正确有效的学习。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
本书是迄今为止最的艺术电影鉴赏方面的专著。 情色的诉说是人类心灵无法逃避的诉说 ，是人的电影，情色的发现是人的发现，本书将以最引人入胜的文字与图片成为读者最经典的珍藏。
本辑《单读》继续关注当代青年创作者，与山一 女性电影展合作，发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读 用电影剧本的形式，呈现变化中的当代生活——王丽娜的《 次的离别》，讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年；杨明明的《柔情史》，展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系；滕丛丛的《送我上青云》，描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎；韩帅的《一九九九》，回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程；黄绮琳的《金都》，塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子，她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜？阿德希安博？奥维奥的小说，以及默音的随笔和张敞的评论，他们用不同的文体和角度，共同逼近女性的世界，在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。
《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。
![工业光魔：创新的艺术 [美]帕米拉·格林顿坎普 著 人民邮电出版社【正版可开发票】](http://img3m0.ddimg.cn/50/27/11719787360-1_l.jpg)
《工业光魔：创新的艺术》是当下的本，也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
本书是《大师镜头》系列的近期新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。《大师镜头》系列
乐评本就不易，但读郑先生的乐评却给人有洋洋洒洒、气势雄绵之感，无论是长篇还是短文；无论是对西洋音乐还是我国的民族民间音乐，文中处处都感受到郑先生深厚的专业功底和精深的艺术见地，读后对人深有启迪。
